二年级下册美术教案-11民间年画-浙美版.docx

1、 二年级下册美术教案-11民间年画-浙美版 教学目标1. 让学生了解民间年画的起源、发展、种类和特点，增强学生的文化自信和民族自豪感。2. 培养学生欣赏民间年画的美感，提高学生的审美能力。3. 引导学生运用民间年画的元素进行创作，发展学生的想象力和创造力。4. 培养学生热爱民间艺术，传承和发扬我国优秀传统文化。 教学内容1. 民间年画的起源和发展2. 民间年画的种类和特点3. 民间年画的寓意和象征4. 民间年画的制作工艺5. 民间年画的创作方法 教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解民间年画的起源、发展、种类和特点，培养学生欣赏民间年画的美感，引导学生运用民间年画的元素进行创作。2. 教学难

2、点：民间年画的寓意和象征，民间年画的制作工艺。 教具与学具准备1. 教具：民间年画图片、民间年画制作工艺视频、PPT课件。2. 学具：画纸、彩笔、剪刀、胶水等。 教学过程1. 导入：通过PPT课件展示民间年画的图片，引导学生观察和讨论，激发学生对民间年画的兴趣。2. 新课：讲解民间年画的起源、发展、种类和特点，让学生对民间年画有全面的了解。3. 欣赏：展示民间年画的寓意和象征，引导学生欣赏民间年画的美感。4. 制作：播放民间年画制作工艺视频，让学生了解民间年画的制作过程。5. 实践：引导学生运用民间年画的元素进行创作，发展学生的想象力和创造力。6. 展评：展示学生的作品，进行自评、互评和教师评

3、价，提高学生的审美能力。7. 总结：对本节课进行总结，强调民间年画的重要性和传承意义。 板书设计1. 民间年画2. 副起源、发展、种类、特点、寓意、象征、制作工艺、创作方法 作业设计1. 画一幅自己喜欢的民间年画。2. 写一篇关于民间年画的介绍，包括起源、发展、种类、特点、寓意、象征等。 课后反思本节课通过讲解、欣赏、制作、实践、展评等环节，让学生对民间年画有了全面的了解，培养了学生的审美能力和创造力。但在教学过程中，对民间年画的制作工艺讲解不够详细，需要在下节课进行补充。同时，对于学生的作业设计，可以增加一些创新性的要求，如让学生结合现代元素进行民间年画创作，以提高学生的创新意识。重点关注的

4、细节是“民间年画的制作工艺”。以下是对这个重点细节的详细补充和说明： 民间年画的制作工艺民间年画的制作工艺是一种传统的手工艺技术，主要包括绘制、刻版、印刷和染色等步骤。在课堂上，我们需要详细讲解每个步骤的具体操作和技巧，让学生更好地了解和掌握民间年画的制作过程。1. 绘制：绘制是制作民间年画的第一步，也是最基础的一步。绘制包括草图、勾勒和上色等环节。在草图阶段，需要根据年画的主题和构图要求，用铅笔在画纸上轻轻勾勒出大致的轮廓和形状。然后，在草图的基础上，用勾线笔勾勒出清晰的线条，确定年画的轮廓和细节。最后，在上色阶段，需要根据年画的特点和风格，选择适当的颜料和画笔，进行细致的上色。2. 刻版：

5、刻版是制作民间年画的关键步骤，也是最具有技术含量的步骤。刻版包括制版、刻版和修版等环节。在制版阶段，需要根据绘制的草图，将图案和文字翻印到木板上。然后，在刻版阶段，需要用雕刻刀在木板上刻出图案和文字的轮廓，形成凸起的线条。最后，在修版阶段，需要对刻好的版进行修整和打磨，使其印刷效果更加清晰和美观。3. 印刷：印刷是制作民间年画的重要步骤，也是最具有特色的步骤。印刷包括刷墨、压印和晾干等环节。在刷墨阶段，需要将刻好的版涂上油墨，使其均匀地覆盖在版面上。然后，在压印阶段，需要将涂有油墨的版面与纸张对齐，用压力将图案和文字印刷到纸张上。最后，在晾干阶段，需要将印刷好的年画放在通风的地方晾干，使其颜色

6、更加鲜艳和持久。4. 染色：染色是制作民间年画的最后一步，也是最具有创意的步骤。染色包括浸染、套色和修整等环节。在浸染阶段，需要将印刷好的年画放入染缸中，使其充分吸收染料。然后，在套色阶段，需要根据年画的设计和要求，选择适当的颜色和染料，进行多层次的套色。最后，在修整阶段，需要对染好色的年画进行修整和润饰，使其更加完美和精致。通过以上对民间年画制作工艺的详细讲解，我们可以让学生更好地了解和掌握民间年画的制作过程，提高他们对民间年画的兴趣和热爱，同时也能培养他们的动手能力和创造力。在今后的教学中，我们可以增加一些实践环节，让学生亲自动手制作民间年画，从而更好地传承和发扬我国优秀的传统文化。在补充

7、和说明民间年画的制作工艺时，我们还可以进一步细化每个步骤，以便学生能够更深入地理解这一传统艺术形式的技术和美学特点。 绘制的细节绘制阶段是年画创作的起点，它要求艺术家具备良好的绘画基础和对年画主题的深刻理解。在这个阶段，艺术家需要考虑年画的传统寓意和现代审美需求，设计出既有传统特色又符合现代人审美的图案。草图阶段，艺术家要精心构思，确定年画的主要元素和构图，这往往决定了年画的最终效果。勾勒阶段，线条的粗细、曲直和流畅度都非常重要，它们能够体现出年画的韵律和节奏。上色阶段，艺术家需要选择合适的颜料，这些颜料通常来源于自然，如植物和矿物，它们能够呈现出独特的色彩效果。 刻版的细节刻版是年画制作中的

8、核心技术，它要求工匠具有精湛的雕刻技艺。制版时，版材的选择十分关键，常用的有梨木、苹果木等硬木，这些木材质地细腻，适合精细的雕刻。刻版不仅要求工匠准确地复制绘制的图案，还要根据木材的纹理进行适当的调整，以确保印刷时油墨的均匀分布。修版阶段，工匠需要对版面进行打磨，去除多余的木屑，使版面更加光滑，这直接影响到印刷的质量。 印刷的细节印刷是年画制作中技术性最强的环节，它需要工匠具备高超的印刷技巧。刷墨时，工匠要控制好油墨的厚度和均匀度，过多或过少都会影响印刷效果。压印时，压力的大小和均匀度非常关键，这决定了图案的清晰度和色彩的饱和度。晾干阶段，年画需要放置在阴凉通风的地方，避免阳光直射，以免影响色彩的持久性。 染色的细节染色是年画制作中的创意环节，它允许艺术家在印刷的基础上进行二次创作。浸染时，艺术家需要掌握好染料和时间，以达到理想的色彩深度。套色时，艺术家可以根据年画的设计要求，采用不同的颜色进行叠加，创造出丰富的色彩效果。修整阶段，艺术家需要对年画进行最后的调整，包括修整颜色、加强细节等，使年画更加完美。通过这样的详细补充，学生不仅能够了解到民间年画制作的基本步骤，还能够体会到每一步骤中的技术和艺术要求。这样的教学不仅能够提高学生的审美能力，还能够激发他们对传统艺术的兴趣和尊重，从而更好地传承和发扬民间年画这一宝贵的文化遗产。5 / 5