五年级上册美术教学设计-7.docx

1、五年级上册美术教学设计 7. 无笔画 人教版教学目标1. 让学生了解无笔画的艺术特点和表现手法。2. 培养学生运用无笔画表现自然景物和人物形象的能力。3. 培养学生的审美观念和审美情趣，提高他们对美术的欣赏能力。4. 培养学生的创造力和想象力，激发他们对美术创作的兴趣。教学内容1. 无笔画的定义和特点2. 无笔画的表现手法3. 无笔画的创作步骤4. 无笔画作品欣赏和分析教学重点与难点1. 教学重点：无笔画的定义、特点和表现手法，无笔画的创作步骤。2. 教学难点：如何运用无笔画表现自然景物和人物形象，如何培养学生的创造力和想象力。教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、无笔画作品图片、

2、无笔画创作视频。2. 学具：白纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉颜料、画笔。教学过程1. 导入：通过PPT课件展示无笔画作品，引导学生欣赏并提问“这些画有什么特别之处？”2. 讲解：讲解无笔画的定义、特点和表现手法，让学生了解无笔画的基本知识。3. 演示：通过视频演示无笔画的创作步骤，让学生了解无笔画的创作过程。4. 实践：让学生运用无笔画表现自然景物和人物形象，教师巡回指导。板书设计1. 无笔画2. 主体部分：无笔画的定义、特点和表现手法，无笔画的创作步骤。作业设计1. 让学生运用无笔画表现自己喜欢的事物，要求作品具有创意和想象力。2. 让学生写一篇关于无笔画的心得体会，要求不少于300字。课后反

3、思1. 教学过程中，学生对无笔画的学习兴趣浓厚，积极参与实践。3. 在教学过程中，对学生的指导还需进一步加强，以提高他们的绘画技巧。4. 下一节课，可以让学生尝试更多的无笔画创作，提高他们的绘画水平。教学过程1. 导入导入环节是激发学生兴趣、引起学生注意的重要步骤。在这一环节中，教师可以通过多媒体设备展示一系列无笔画作品，这些作品应涵盖不同的主题和风格，以便让学生对无笔画有一个全面的初步印象。在展示过程中，教师应引导学生观察并提问：“你们注意到这些画有什么特别之处吗？”这样的问题可以激发学生的好奇心，促使他们主动思考。2. 讲解讲解环节是传授知识、建立概念的关键步骤。在这一环节中，教师应详细讲

4、解无笔画的定义、特点和表现手法。无笔画是一种不使用传统绘画工具（如铅笔、画笔）的绘画方式，而是通过直接使用手指、手掌或其他物体在纸上进行创作。它强调的是自由、随性的表现方式，以及对色彩和形状的直观把握。讲解时，教师可以通过PPT课件辅助，展示无笔画的基本技巧和创作实例，让学生更加直观地理解无笔画的概念。教师还可以通过讲述无笔画的历史背景和发展过程，增加学生对这种艺术形式的认识。3. 演示演示环节是展示技巧、指导实践的重要步骤。在这一环节中，教师可以通过视频演示无笔画的创作步骤，让学生了解从构思到完成的全过程。演示时，教师应选择一个简单的主题，如一朵花或一只动物，并逐步展示如何使用手指或其他物体

5、进行创作。在演示过程中，教师应强调无笔画创作中的关键技巧，如如何控制手部力度以产生不同的线条和纹理，如何运用不同的手势和角度来表现不同的效果。同时，教师还应鼓励学生观察演示中的细节，以便他们在实践中能够更好地模仿和应用。4. 实践实践环节是巩固知识、提高技能的关键步骤。在这一环节中，教师应让学生亲自动手尝试无笔画的创作。为了降低难度，教师可以让学生从简单的物体开始练习，如一朵花或一个水果。在实践过程中，教师应巡回指导，及时纠正学生的错误，并提供个性化的建议。教师还应鼓励学生发挥自己的想象力，尝试不同的创作主题和风格。通过实践，学生不仅可以掌握无笔画的技巧，还可以培养自己的创造力和审美能力。5.

6、 展示与评价教师还可以组织学生进行作品分享，让他们讲述自己的创作灵感和过程。通过分享，学生不仅可以互相学习，还可以提高自己的表达能力和自信心。教学过程管理1. 使用多媒体设备展示无笔画作品和创作过程，吸引学生的注意力。2. 通过提问和讨论的方式，激发学生的思考和参与。3. 在实践环节中，巡回指导学生的创作，及时解答他们的问题。4. 在展示与评价环节中，鼓励学生积极参与，互相学习和交流。教学效果评估1. 观察学生在课堂上的参与程度和实践表现。2. 收集学生的作品，并进行定期的评估和反馈。3. 与学生进行个别交流，了解他们的学习感受和困惑。4. 通过课后作业和测试，评估学生对无笔画知识的掌握程度。

7、教学改进1. 调整教学内容和难度，以适应学生的实际情况。2. 加强对学生的个性化指导，帮助他们解决创作中的问题。3. 增加学生的实践机会，以提高他们的绘画技能和创造力。4. 与其他教师进行交流和合作，分享教学经验和资源。教学过程的细化与拓展1. 导入的深入在导入环节，除了展示无笔画作品，教师还可以设计一些互动游戏，如“猜一猜”，让学生猜测某幅作品的创作材料或创作过程，这样既能活跃课堂气氛，又能让学生更加直观地感受到无笔画的魅力。教师可以引入一些无笔画艺术家的故事，如他们的创作灵感来源、创作背后的故事等，以此激发学生的兴趣和创作欲望。2. 讲解的深化在讲解环节，教师可以通过实物展示或现场示范的方

8、式，让学生更加直观地理解无笔画的表现手法。例如，教师可以使用手指沾上颜料在纸上快速作画，展示如何通过不同的手势和力度来表现不同的纹理和效果。同时，教师还可以通过比较无笔画与其他绘画流派的特点，让学生更加深入地理解无笔画的艺术价值。3. 演示的多样化在演示环节，除了视频演示，教师还可以邀请一位擅长无笔画的学生或艺术家现场创作，让学生亲眼见证无笔画的创作过程。这样的现场演示不仅可以让学生更加直观地学习技巧，还可以激发他们的创作热情。教师还可以组织学生进行小组讨论，让他们分享对演示作品的观察和感受，以此提高他们的审美能力和表达能力。4. 实践的个性化在实践环节，教师可以根据学生的兴趣和能力，提供不同

9、的创作主题和材料，鼓励他们进行个性化的创作。例如，对于喜欢动物的学生，教师可以建议他们尝试绘制动物轮廓；对于喜欢抽象艺术的学生，教师可以鼓励他们使用不同的颜色和形状进行自由创作。通过个性化的实践，学生不仅可以提高绘画技能，还可以培养独立思考和创新能力。5. 展示与评价的互动性在展示与评价环节，教师可以设计一些互动活动，如“画廊漫步”，让学生在展示区域自由浏览和交流。教师还可以组织学生进行“艺术家访谈”，让他们扮演艺术家，向其他同学介绍自己的作品和创作心得。通过这样的互动活动，学生不仅可以提高自己的表达能力和社交能力，还可以从他人的作品中获得灵感和启发。教学过程的灵活性在教学过程中，教师应具备灵

10、活性，能够根据学生的实际情况和反应，及时调整教学内容和方法。例如，如果发现学生对某个技巧掌握不够，教师可以增加示范和练习的时间；如果发现学生对某个主题特别感兴趣，教师可以提供更多的相关资源和支持。通过灵活的教学过程，教师可以更好地满足学生的学习需求，提高教学效果。教学过程的连续性在教学过程中，教师应注重课程的连续性，确保学生能够系统地学习和掌握无笔画的知识和技巧。为此，教师可以设计一系列的练习和项目，让学生逐步深入地学习和实践。例如，教师可以设计一个“无笔画日记”项目，让学生每天用无笔画记录自己的生活和感受。通过这样的连续性练习，学生不仅可以提高绘画技能，还可以培养长期坚持和自我反思的习惯。教学过程的创新性在教学过程中，教师应不断尝试新的教学方法和技术，以提高教学效果和学生的学习体验。例如，教师可以使用数字绘画板进行无笔画创作，让学生体验现代技术在艺术创作中的应用。教师还可以组织学生进行线上或线下的艺术交流活动，让他们与其他学校的学生分享和交流无笔画作品。通过这样的创新性教学，教师可以为学生提供更加丰富和多元化的学习机会。