1、动画视听语言Audio-visual Language of Animation江南大学 数字媒体学院 殷俊动画试听语言Audio-visual Language of Animation1.视听语言概论2.影像3.声音4.剪辑5.经典段落赏析视听语言概论视听语言概论起源 1824年,皮特.马克.罗杰特(Peter Mark Roget)发现了重要的“视觉留”(Persistence of Vision)的原理。视听语言概论起源它讲述的是人类眼睛对看到的一切事物的影像会有暂时的停留原理。否则，我们就不会有一系列影像之间的连贯的不断联系的感觉,也不会有电影或者动画。电影其实不是在动,而是一些静态
2、的影像连贯起来放映便产生了动的感觉。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记1892年2月12日，法国发明家莱昂布里以“电影机电影机” 为名，给他发明的活动摄影机在法国申请专利。1895年2月13日，法国发明家卢米埃尔兄弟将一台“用于连续摄影实验捕获和可视化”的机器，成功续注了“电影机”的专利，专利有效期为十五年。同时为了区别莱昂布里的电影机，他们把“电影机电影机”一词中的字母“y”改为“i”：cinmatographe。该机器配备一个自动胶片装置，同时可以摄录、提取和放映胶片，宣告电影机正式诞生。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街十四
3、号的大咖啡馆地下室进行了第一次收费公开放映活动，标志“电影电影”正式诞生。1896年，纽约一家报社的漫画家詹姆斯斯图亚特布莱克顿采访了发明家托马斯爱迪生。布莱克顿给爱迪生画了些速写。爱迪生很佩服对方的速度和绘画技能，就让他画些系列图画。后来爱迪生把这些画拍成了照片，成为第一个图画和照片的结合。1906年他们对公众发行了“滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女朋友，她转到眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。布莱克顿共画了3000张图画制作了历史上第一个动画片。这些新玩意儿让观众爆发出阵阵笑声，立即轰动一时。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记1912年，德国实验心理学家马克思韦特海默
4、发表了运动知运动知觉的实验研究觉的实验研究，从心理上阐述了“似动现象”。1914年，麦凯制作了恐龙葛蒂，他亲自在投影的动画前现场表演，拿着苹果请恐龙吃。只见葛蒂低下头吞下了苹果，这让观众惊呆了。这是首部“人物性格”动画，象征着卡通人性的开始。葛蒂的造型有血有肉，她得到了观众的认可。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记1916年，德国心理学家于果明斯特伯格发表了电影：一种心理学研究电影：一种心理学研究，第一次把格式塔心理学原理应用到电影美学研究中。1918年，麦凯首次制作了一部严肃话题的动画影片：卢斯塔尼亚号沉船。表达了人们对沉船这一灾难事件的愤怒之情。它使得动画向现实主义和戏剧效果迈出巨大的
5、一步，也是当时时间最长的动画片。为了制作这部影片，他花了两年时间，共画了25000张画。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记20世纪20年代“菲力猫”变得和卓别林一样家喻户晓。 菲力猫短系列动画在视觉上很有创意，完成了摄影机做不到的事情。但更重要的是从这些安静的黑白图画中诞生了一个真正的卡通角色，菲力猫“本人”把世界各地的观众联系到一起。 视听语言概论电影动画核心发明时期大事记菲力猫把沃特迪斯尼带上了卡通大舞台。1928年，米老鼠在首部动画片汽船威利中出现了。 视听语言概论电影动画核心发明时期大事记赛璐璐片的发明使得动画片制作工业成为可能，电影技术的完善同样完善了动画片生产工艺，彩色胶片与录
6、音技术的成熟使得白雪公主（Snow White and the Seven Dwarfs）创造了动画产业的第一个奇迹。l937年圣诞节的第四天，当该片在好莱坞的Carhtay Circle剧场放映结束时，所有观众都站起来鼓掌。这部动画电影娴熟地运用了视听语言，给观众讲述了一个引人入胜的故事。同时，影片的精良制作和完美工艺更令影片的艺术感染力大大提高，令人叫绝。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记在美国，迪斯尼公司再接再厉，不断推出新的动画剧情片。1940年木偶奇遇记，幻想曲，1941年小飞象，1942年小鹿斑比，1946年音乐与我，南方的歌，1950年仙履奇缘，1951年艾丽丝梦游仙境，19
7、53年小飞侠，1959年睡美人，1961年101忠狗，1963年石中剑，1964年欢乐满人间，1967年森林王子，1973年罗宾汉，1977年救难小英雄。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记20世纪90年代以后，迪斯尼公司更是进入了一个新的繁荣时代，推出了更多新的作品：如1991年美女与野兽，1992年阿拉丁，1993年的圣诞夜惊魂，1994年狮子王，1995年风中奇缘及世界首部电脑动画影片玩具总动员（皮克斯制片），1996年钟楼怪人，1997年大力士，1998年花木兰及虫虫特工队（皮克斯制片），1999年泰山、2001年失落的帝国及怪物公司（皮克斯制片），2003年海底总动员（皮克斯制片）
8、、2004年超人特工队（皮克斯制片）等等；此外，华纳公司出品了免宝宝、蜘蛛侠、超人、僵尸新娘等；20世纪福克斯公司出品了真假公主，国王与我；梦工场出品了埃及王子、小鸡快跑、蚁哥正传、恐龙、勇闯黄金城、怪物史莱克等等。 视听语言概论电影动画核心发明时期大事记美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大事留给政治家和作家去处理。这些电影只要跟着大众流行走，形式和内容毋须太复杂，电影中的道德观很单纯，善良必定战胜邪恶。在二次大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准放诸四海。二次大战摧
9、毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但世界市场的分裂却有另外一番意义，即不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立动画制作中心，这个情况一直维持到五十年代。战争结束，动画成为世界性的表现媒介。 视听语言概论电影动画核心发明时期大事记在欧洲，动画在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局培养出一群年轻优秀的动画家。他们在战时拍摄了70多部卡通短片，这些短片在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说明社会结构的变迁和改革，仍然需要通过动画媒介来进行宣导，这些影片是针对大众常识来设计的，采取的是成人的视角，以理性的辩
10、论代替感性的幽默来取得认同和了解。后来，这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到了新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系，企业广告和教育方面，而不是仅限于趣味幽默、动感十足的故事了。在西欧的其它国家也发展出了另一种新样式的动画设计风格。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，以反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力打压，双方长期激烈论战，结果是两败俱伤。最终，包括约翰哈布利在内的一批动画家离开迪斯尼，于1943年成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简
11、称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记UPA以极少的资金创业，大部份的艺术家以极少的报酬或甚至不拿报酬替它工作。迪斯尼的出品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以社会政治的批判代替迪斯尼偏好的浪漫童话故事，兄弟情（The Brotherhood of Man）和悬吊者（Hangman）就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”（Limited Animation）的方式创作，即只画较少的张数并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。视听语言概论
12、电影动画核心发明时期大事记南斯拉夫的萨格勒布学派（Zagreb）由一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家在1950年代中期成立。他们全力实验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条，如1961年在奥斯卡脱颖而出的动画短片Ersatz，就是以康丁斯基的线条为原型，自由挥洒。萨格勒布学派动画的特点是迷人和震撼，在20世纪六十年代对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记加拿大国家电影局的动画部门（简称：NFBC）在1942年成立，在具有创意的动画家诺曼麦克拉伦（Norman Mclaren）的主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是：“向加拿大及其他地区的说明加拿
13、大人”，但到了20世纪60年代末期，电影局已成为跨国性自由创作动画的先锋，它招揽了世界各地的知名动画家，在20世纪60年代末，取代了萨格勒布学派，成为了向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。1970到1980年间，NFBC制作的动画成绩骄人，囊括了七次奥斯卡，包括1977年的沙堡（Sand Castle）、1978年的奇异的旅程（Special Delivery）、1979年的每个小孩（Every Child）。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记早在1922年，前苏联在莫斯科国立电影专科学校设立了动画片实验工作室，研究动画艺术，不久便制作了炮火中的中国、政治傀儡等黑白短片。1925年莫
14、斯科电影制片厂和列宁格勒电影制片厂联合建立了动画艺术工作室，推动了前苏联动画艺术的发展。工作室集中了全国的美术人才，成为当时欧洲最大的动画电影制片厂。前苏联的动画艺术家比较重视影片的思想内容以及对儿童的教育意义，表现形式上注重艺术风格的完整统一，同时对民族文化的特点进行了认真的研究。第二次世界大战后，前苏联的动画片在艺术风格和技术质量上日趋成熟，其中一些较为出色的影片在国际上产生了广泛的影响，如快乐的歌、灰脖鸭、冰雪女王等。1954年以后，前苏联动画片趋向多样化，制作了一些供成年人观看的讽刺片，如尤凯维奇和卡拉诺维奇的矿泉浴场，就是根据马雅科夫斯基原作改编的观点非常尖锐的动画影片。视听语言概论
15、电影动画核心发明时期大事记在亚洲，日本是惟一进入动画产业竞争的国家。1925年前后，金井吉郎、山本大藤延郎和村田安次开始了日本动画的创作历程；1930年以后，涌现出了新一代的动画家及其作品，如苇田岩雄的蜜月历险记；1958年安日田拍摄了日本第一部长篇动画白娘子的传说（该片取材于中国古代传说白蛇传，并结合了西方的艺术表现手法）；手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画原子小金刚、铁臂阿童木、森林大地；艺术短片展览会的画、街角物语；长篇剧情动画一千零一夜、埃及艳后等作品，逐步发展形成了独具日本风味的卡通动画。视听语言概论电影动画核心发明时期大事记
16、1984年，宫崎骏的风之谷在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举创造了动画影像的新景观。1986年，宫崎骏又创作了天空之城，其创作理念与制作风格更趋成熟，在叙事结构以及对动画视听语言的探索方面，影片显示出特殊的气质和非凡的想象力。接着宫崎骏以不可估量的智慧和艺术才华推出了一系列惊世之作龙猫（1988年）、小魔女宅急便（1989年）、红猪（1992年）、梦幻街（1993年）、幽灵公主（1997年）等等，尤其值得关注的是2001年千与千寻，仅在上映后的短短几个月时间内，票房收入就超过了当年泰坦尼克在日本的票房收入（260亿）。日本动画，从个人独立制作路线，到动画工业的建立，不仅在本国
17、市场广受欢迎，就是在全世界也造成了一股旋风。 视听语言概论中国电影动画说起中国的动画发展，大概要向前追溯一个世纪的时间。在这将近一个世纪的历程中，中国动画的辉煌也是有目共睹的。这从国外动漫界对中国七八十年代动画片的高度赞誉中便可见一斑。这证明中国的动画发展还是具有很深远的渊源的，而且也可以由此预见到中国动画发展的未来。视听语言概论电影语言的含义 人类交流 词语的交流 非词语的交流所谓电影语言即视听语言，主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符合编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 电影是一种艺术，同时又是一种影像化的艺术语言。它以摄
18、影机作为表现工具，以化学感光作为成像方式，以影院放映作为传播途径。视听语言的本质，是它区别于其他艺术形式的个性，同时又是所有影片具有的共性。视听语言概论视听语言的基本规律 1、视听语言是模仿人的视听感知经验 2、视听语言的传播是单向的 3、视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素不同 4、视听语言是一种创造性的语言电影视听语言主要包括三个部分： 1、影像 2、声音 3、剪辑影像、声音、剪辑三者之间的关系：影像、声音、剪辑三者之间的关系： 电影是视、听结合的艺术。 电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）。 最后通过剪辑，构成一部完整的电影。镜头构图景
19、别角度运动照明色彩影像：影像结构的基本单位是镜头。 如何划分一个镜头呢？ 法国著名电影理论家马尔丹关于镜头的定义是：1、从拍摄角度讲： 镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；2、从剪辑角度讲： 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；3、从观众角度讲： 镜头是两个镜头之间的那段胶片。镜头：构图：镜头可以再分，一个镜头是由无数画格组成的。镜头是动态的，画格是静态的。我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。构图：构图应遵守的三原则： 美学原则 主题服务原则 变化原则构图：1、美学原则a、主体不要居中b、水平线不要上下居中、一分为二地分割 画面c、色调、布光等不要一分为二地
20、平分画面d、主体不要过分孤单e、主体、陪体应主、陪分明，不应喧宾夺主构图：f、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致g、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密h、水平线及景物连天线不应歪斜不稳i、人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度j、构图不应雷同、抄袭。构图： 几何中心： 视觉中心：“黄金分割律”分法 “九宫格”分法 地平线位置： 地平线在画幅上方地平线在画面上方，会增加画面构图的深度（第三空间）关系，有深远感，有俯拍效果，有宏观视觉效果。 地平线在画幅下方 地平线在画面下方，会增加画面构图的广度（横向空间）关系，有宽广感，有仰拍效果，有主观视觉效果。 地平线在画幅以外（1）近
21、景景别系列。在画面上看不到清晰的地平线关系， 或背景是虚化的，没有与地平线的关系. （2）非大俯拍即大仰拍。地平线有意处理在画外。 地平线位置：主题服务原则： 为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。即所谓的“不规则构图”。 如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。变化原则： 景别 角度 运动 照明 色彩景别： 1、景别的划分 划分景别主要应把握以下两点： 景别划分所指的对象是被摄主体； 景别划分的通常做法是：以画格中截取成年人身体部分的多少为划分景别的标准。景
22、别主要包括：远景、全景、中景、近景、特写。景别： 远景：广阔的场面。画面中如果有人，人在画面中所占的比例很小。 全景：成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上。 近景：成年人胸部以上。 特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。景别在电影中的作用： 远 景 远景的作用： A. 介绍环境。 B. 抒情。主要是空镜头，多用来表现蓝天、白云、鹰击长空、大雁南飞景别在电影中的作用：景别在电影中的作用： 全景、中景、近景 全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大，上到人与人的交流，下到一个人的表情变化。大全景大全景 景别在电影中的作用： 处理这些
23、常用镜头需要注意的是： A这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。 B由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的常用”。 全景 景别在电影中的作用：中景全景景别在电影中的作用： 特 写 特写是电影影像元素中的一种特殊元素，它多用来表现人 的头部和被摄主体的细部。 特写元素在电影中的作用： A特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。 B特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 C. 特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事
24、物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。景别在电影中的作用：杀手莱昂又名这个杀手不太冷，由法国著名导演吕克贝松执导，他用好莱坞枪战片影像和法兰西情调对“英雄”进行了全新的诠释和注解。 景别在电影中的作用：大特写画面是景别的极至，它表现的完全是人物或景物的局部画面或细部画面。大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都是必不可少的。景别元素的简单评价景别的主观性景别决定影片风格角度每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。电影镜头的角度主要有两大类：垂直
25、变化和水平变化。1. 垂直变化 平角：仰角；俯角。2. 水平变化 正面(00)，侧面(90)，背面(180)。角度1. 垂直变化 平角电影中绝大部分镜头的角度是平角儿童视角动物视角 仰角、俯角仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。作用：A. 代表剧中人物的主观视线；B. 代表剧中人物的心理感受；C. 表达作者或者剧中人物对人及事物的主观评价：仰角：对人及事物的肯定；俯角：对人及事物的不满或否定。D. 刻画人物 ， 例如：黄土地中的翠巧角度角度2. 水平变化正面角度 A正面角度会使被摄对象显得庄重、正规，如拍领袖作报告等。 B正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。侧面角度A侧面角度
26、会使被摄对象显得活泼、自然。B侧面角度是一部影片中使用最多的角度。角度背面角度 A背面角度因为它是被摄对象背对摄影机镜头，这就不利于交待、介绍被摄对象，所以，电影中，背面角度出现较少。 B好的背面角度，会使被摄对象显得含蓄、丰富。角度几点说明 关于摄影机的角度，最后需要指出的是：所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不一定是严格精确的0、90或者180 。实际拍摄中，摄影机的角度往往是介乎这些角度之间的角度。运动 1. 运动的构成 三种情况： 被摄对象运动； 摄影机运动； 综合运动。运动2. 摄影机运动的主要方式 推镜头（推） 推镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向前移动； B. 采取变焦镜
27、头，从短焦距调至长焦距。运动 推镜头的作用： A. 把观众带入故事环境； B. 把被摄主体（人或物）从众多的被摄对象中突出出来； C. 突出人物身体某一部分的表演，如脸、手、眼睛等等； D. 强调、夸张某一被摄物体的局部； E. 代表剧中人物的主观视线； F. 表现人物的内心感受。运动 拉镜头（拉) 拉镜头的两种情况 拉镜头的作用： A. 表现被摄主体与它所处环境的关系； B. 结束一个段落或者为全片的结尾。 摇镜头（摇）在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身做上下、左右的旋转等运动。作用：A. 介绍环境；B. 从一个被摄主体转向另一个被摄主体；C. 代表剧中人物的主观视线；D. 表现剧
28、中人物的内心感受；E. 抒情。运动运动 移动镜头（移） 摄影机沿水平方向作各方面的移动（“升”、“降”是垂直方向。） 摇镜头的两种情况： A. 人不动，摄影机运动； B. 人和摄影机都动。运动 跟镜头（跟） 摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的不同之处： A. 摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致； B. 被摄主体在画面构图中的位置基本不变； C. 镜别基本不变。 最后需要说明的两点： A. 在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟往往是综合运用的； B. 要树立大的运动的观念。在这种观念下，“静”（即摄影机静止不动）也是一种运动的处理。运动运动3. 运动（摄影机运动）在电影中
29、的作用 使影片形成一种“动”的美感； 增加了影片的真实感； “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段； 最重要的一点是摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。4. “长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法” 世界电影创作的两大体系是：好莱坞的“蒙太奇（镜头组接）创作方法”和欧洲的“长镜头（场面调度）创作方法”；“蒙太奇创作方法”的核心是通过镜头的组接（剪辑）来叙述故事、刻画人物、表现思想；“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”相反，它不是依赖镜头的组接，而是通过一个镜头中的场面的调度来叙述故事、刻
30、画人物和表现思想。长镜头与蒙太奇长镜头与蒙太奇 首先，“蒙太奇创作方法”和“长镜头创作方法”各有各的长处或者说，它们都是电影语言中一种重要的表现语言。 特别是在戏剧化特征明显的艺术电影和商业电影中，“蒙太奇创作方法”往往是其作品成功的重要手段。 其次，“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”相比较，其特点如下：“长镜头创作方法”能够进一步增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。“长镜头创作方法”使电影的影像大大地减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。长镜头与蒙太奇长镜头与蒙太奇 “长镜头创作方法”能够增加观众的参与意识； “长镜头创作方法”是“不露技巧的
31、技巧”。照明按光源划分A自然光：阳光、天空光的照明；B人工光：灯光的照明。按光线的性质划分A散射光(软光)；B直射光(硬光)。照明按造型的性质划分A主光： a照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局； b多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影。B副光： a它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显 的阴影提供适当的照明(注意不应把阴影全部消除，同时还应使被摄 物的阴影部分有一定的造型效果)； b多用软光(散射光)。照明按光位划分 A顺光(正面光)： 优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。 缺点：呆板，无变化。 B侧光： 电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使
32、被摄物富有层次。 C逆光： 从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，显得可怕；柔弱的逆光， 会使被摄对象神秘动人。 D顶光： 头顶上垂直照下来的光线，往往会丑化被摄对象。 E脚光： 从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄对象显得残暴。照明曝光作用 照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度。造型作用 照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。构图作用 照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。 照明在电影中的作用照明戏剧作用 A描写、渲染环境 现代启示录：丛林：神秘、幽暗
33、。城市、美军基地：明亮，五彩缤纷。 风柜来的人：风柜：阳光明媚。高雄：雨雾蒙蒙。 B表现人物的心境一个男人与一个女人：光影表现人物的心境。 出租汽车司机：光影表现人物的心情。 C塑造、刻画人物 现代启示录中影片人物照明的走向是：基戈尔中校(灿烂的阳光中)威拉德上尉(若明若暗中)科茨上校(黑暗之中)。 D表现主题 现代启示录：用光表现东、西方冲突的主题。 E作为重要的情节因素 等到天黑。 色彩科学分析表明，首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在论视觉一书中讲到了他的实验结果。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、
34、橘黄色、红色的顺序逐渐增大。”其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐绿色：象征着生长、生命、青春紫色：象征着高贵、牺牲蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种特有的感情。色彩色彩出现在电影中的几种情况及作用： 1色 调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 色彩色调出现在影片中的几种情
35、况A整部影片根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。黄土地：表现对土地和民族历史的情感，橘黄色的暖色调贯穿全片。金色池塘：描写一种温馨迷人的黄昏之恋，金黄的色调贯穿全片。B一个段落根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。一个男人与一个女人： 影片中各个段落根据不同的内容，采用不同的色调贯穿。 影片共有四种不同的色调。 C一个场景 根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。 日瓦格医生：帕沙和拉拉在小屋的火边，为橘黄色的暖色调。全片则是冷色调。 D一个镜头 根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。 色调在电影中出现，通常是通过布光(彩色光)、胶片的特殊选择以及胶片的特殊洗印来达到的。色彩色调在电影中的作用
36、 A渲染环境，营造氛围，表现人物的心境 日瓦格医生：帕沙和拉拉在小屋的火边，橘黄色的暖色调。表现温暖和他们沉浸在爱情中的幸福的心情。 一个男人与一个女人：男女主角在酒馆中的橘黄色调，同样表现温暖和两个人的心情。 B表达作者的思想情感和作品的主题 日瓦格医生、悔悟：偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑和制作者对这种压抑的批判。 黄土地：橘黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。 C表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩 鸟人： “鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。 D形成影片特殊的风格和韵味金色池塘：金黄的色调刻画迷人的黄昏之恋， 十字小溪：明丽的色彩描写“十字小溪”那个地方的
37、人和环境的美丽。 我认为，色调在一部影片中，它最有利于表现的是作者的情绪、情感和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。色彩2局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色，如一朵红花，一件女人的白裙子等等。如果说，色调在电影中的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用主要体现在主题方面。色彩黄土地： 红盖头、红被、红衣、红对联，红标语红色表现一种激情和对感情的扼杀。红色沙漠： 红墙、红机器、红木板、红色火焰，女人的绿衣红色和绿色表现了工业文明中，人们淡化的情感和人性。爱情的故事：在这部家喻户晓的美国影片中，红色贯穿
38、全片。红色代表了男女主人公火热的爱情。同时，红色在影片中是不断变化的，它表现了男女主人公的爱情中，不断增加的悲剧的成分。色彩法国影片蓝色的女人甚至可以说，它就是一部用局部色相构思和完成的电影。蓝色的女人：音乐指挥比德罗在现实中和一些身穿红衣的红色的女人在一起。他一次外出，偶然邂逅一个身穿蓝衣的蓝色的女人。从此，比德罗失魂落魄。他在红色的女人中无精打采，他到处寻找那个蓝色的女人。可是，那个蓝色的女人，她在比德罗的面前一闪之后，便从比德罗的视线中永远地消失了。比德罗寻找蓝色的女人没有结果，他痛不欲生，最后，他毅然结束了自己的生命。蓝色的女人的主题，是写现实和理想的差距，写人对理想的追求。写人对理想
39、追求的主题，在电影中需要用具体的故事来表现。色彩 蓝色的女人的主题的展示，是从两个方面展开的： A写一个男人(比德罗)和女人的关系。比德罗和现实中的女人生活在一起。但是，他却追求着一个现实中不存在的女人。 B通过色彩展开。比德罗和火热的、现实的红色在一起。可是，他不满足。他要追求那个现实中不存在的浪漫的蓝色。色彩 3黑白片彩色片交替出现 现代电影中，有许多黑白片与彩色片交替出现的情况。我们分析这些作品可以看出，黑白片、彩色片在电影中交替出现，是它们在作品中承担着不同的剧作功能：色彩表现人物的心境 伊豆舞女： 彩色片段落表现主人公年轻时的美好的爱情生活。黑白片段落表现主人公年老之后暗淡的生活。表
40、现作品的主题 这里的黎明静悄悄： 影片中，色彩的出现有三种情况：黑白、彩色、橘红。用“黑白”来批判战争；用“彩色来赞美和平；用“橘红色”来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。 剧作结构的处理 这是一种剧作结构的特别处理。这种方法现代电影中经常使用，黑白片、彩色片交替出现，是我们特别要注意和学习的。 现代电影信息量大，故事纷繁复杂。如何用好的结构表现纷繁复杂的故事，黑白片、彩色片交替出现是一种异常有效的手段。二、电影的声音声音电影声音主要包括三个部分：语言，音响，音乐。语言专指人嘴说出的话；音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音；音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。语
41、言、音响、音乐三个部分，音响是我们要重点讨论的内容。声音语言（一）语 言 语言：电影中人嘴发出的声音。 1、语言的分类 对白(对话) 电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多、因此也是最为重要的语言内容。语言 独 白 剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。电影中的独白有三种情况： A以自我为交流对象，即“自言自语”。 B对其他剧中人物，如演讲、祈祷等。 C对观众，如个人问题访问记。语言 旁 白 以画外音的形式出现的人物语言。 电影中的旁白主要有两种情况： A第一人称的自述(画面中没有说话的人)； B第三人称的介绍、议论、评说等。语言 2语言在电影中的作用 配合影像交待说明，推动叙
42、事 这一点它不应仅理解为人物说“故事发生在抗日战争时期”。它的实质是要用几句话，交待需要大量影像内容才能表现的内容。 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格语言 直接表达作者的观点和作品的主题 主要是指旁白。 音响：除语言、音乐之外的电影中一切声音的统称。音响音响 音响的种类动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声， 打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻 片中多用。音响音响在电影中
43、的作用增加银幕的真实感。渲染画面的氛围。打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。如：两个人在一间屋子里睡觉，楼下传来响声声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。 音响 表现人物的心境。 如：小偷第一次偷东西的心跳声。 塑造人物。 音响隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。乡音：水边的木棰声。结尾处独轮车的声音和远处的火车声。作为剧作因素。音乐 音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐音乐1、电影音乐的出现方式 A有声源音乐(画内音乐) 画面中出现发出音乐的人(唱歌)或物(收音机、录音机、电视等)。 B无声源音乐(
44、画外音乐) 画面中没有发出音乐的人或物。音乐2音乐与画面的关系 音画同步 音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和渲染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。音乐 音画对位 音乐与画面是一种“对位”的关系。 音画对位有以下两种情况： A音画对立 音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。如优美的音乐声中，法西斯分子在杀人。音乐 B音画并行 音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系(当然也不是对立的关系)，它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。音画并行的关
45、系中，音乐与画面有如下特点：音乐 a音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。 b. 音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 c音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说，音乐意义与影像意义在层次上采讲，前者比后者似乎具有更高的层次。音乐3音乐在电影中的作用渲染画面中所呈现的环境的氛围猎鹿人：婚礼的音乐长达20分钟。用音乐充分渲染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。表现时代感和地方特色骆驼样子：3040年代的北京味。抒发作者的感情
46、音乐表现作品的主题和作者的思想一个与八个：歌曲在太行山上 。表现剧中人物的心境 刻画人物，将某个具体人物音乐化 鸟人中的“鸟人的音乐”。法国中尉的女人中的“萨拉的音乐”。蓝色的女人)中的“蓝色女人的音乐”。 为影片的风格定调 声画组接用一段音乐将一些不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 音乐4电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合表现画面的内容。为了表现画面内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。音乐 60年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀电影
47、艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。4电影音乐的评价音乐 音乐本身是一种独立的、异常成熟的艺术形式。它独具魅力，它极为感人。 电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像的艺术表现力。另外，电影声音本身也极为丰富，特别是音响，充满了生活的魅力。所以我们还应大力挖掘音响的表现力。我认为，电影音乐应该在非用不可的时候才用，而且用的时候，要努力使它出现得生活、自然。4电影音乐的评价三、电影的剪辑剪辑(一)电影剪辑的主要内容1声带剪辑 将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。由于声音的录制方式的
48、不同，声带剪辑的方式也不同。先期录音 先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。故这种声带的剪辑是在影像拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。同期录音 同期录音的声带与影像是一致、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像一同进行剪辑。后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。 剪辑剪辑2影像剪辑 将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。 影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的内容。 剪辑(二)影像剪辑的几个术语1. 剪接点 上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自
49、然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。(后面我们要具体讲如何接好前后两个镜头。)2光学技巧剪辑 通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。 光学技巧剪辑主要方法如下： 淡入、淡出(渐显，渐隐)淡入：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。淡出：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。 淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。 化出，化入 前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。 “划”(划出、划入) 用多种技巧把两个镜头连接起来。 “划”多用来表
50、现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。 叠印 两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。叠印在影片中多用来表现回忆。 光学技巧剪辑在早期电影中大量使用。7080年代用得不多，现在有些电影中又开始使用。剪辑剪辑 3. 无技巧剪辑“切”(跳切)： 前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。剪辑(三)连接镜头与穿插镜头美国导演唐利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类：连接镜头与穿捶镜头。1. 连接镜头 在一个影像叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对独立的叙事单元组成。一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。那么，在个叙事单元的这一组镜头中，
