1、设计师简介： 1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号 的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无 效逝世，终年71岁，终身未婚。 田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。十七八岁时执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。
2、1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品无印良品之父。 后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。 作品展示及赏析田中一光能剧海报的艺术特征田中一光能剧海报的艺术特征 能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来，在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征。能剧是从选择面具开始的。演员根据曲目和角色的不同配戴相关的能面具，并按各自的脸型确定所戴面具的
3、位置。能面的种类多种多样，分为人、鬼、畜三大类。不同种类的能面，不仅身份性别各异，且有喜乐哀怒之态，因而戴上能面的演员借助音乐伴奏舞蹈和暗示性的表意动作，就可以充分表达人物的内心世界。 能剧海报是田中全部海报的一部分，既持续了其一贯的设计风格，又从不同层面表现了能剧的个性特征，有着自身独特的艺术特点。 田中所创作的第十二回产经观世能，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力视觉冲击力，并且他又对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实朴实与原始感原始感，暗示着古老歌谣的气氛。
4、田中的第二十八回产经观世能海报，能剧“杨贵妃”中所使用的能面形象就设计的更加简洁简洁了，其一切琐碎的过渡完全被去掉，形成了纯粹的白底，只剩下红橙色调的眼睛、鼻孔和嘴唇简洁明了地出现在画面中下部，达到了高度的单纯单纯和精炼精炼。空白和红色形成的张力，给人一种很强的视觉感受。 这2种能面形象是单纯简洁 在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象，并以此作为海报的主体图形，自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。能面的明暗度得到了强化，主次随之也就更加分明了。简化后的能面形象不仅体现了日本传统民族文化特有的精神，而且
5、带有较强的现代意识，传统文化和现代意识在这里得到了完美的交融。 田中一光在28岁时创作的第五回产经观世能就是这种风格的代表之作，田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上，其方格网大概占据了画面的五分之四，其余部分是一块妙不可言的空白，给人一种想象的空间和通透感。 田中在1972年（42岁）设计的第十九回产经观世能海报中，画面主体就是由多个大小相等的方块构成的抽象图形，这明显不同于第五回产经观世能中以能面和方格共同构成的画面，海报中没有惯用的能面具，而是排列有序的文字和方块的完全重合。由于方块多少的悬殊，海报形成了明显的上下两个部分
6、。上半部分只有少数几个方块，下半部分恰恰相反，除了几个大小不一的空白块，彩色色块占据整个画面的下半部分，且整个方格形成了黑白灰层次。上下两部分既相区别又紧密联系，疏密对比强烈，产生了较强的节奏感和视觉冲击力。 这2种能面形象是方格骨格 理性严谨 方格骨格是田中一光能剧海报的又一重要特征，他着重分析方格骨格并以此作为能剧海报设计的基础，达到了高度秩序性和严谨性的效果。骨格就是基本形的创造、构成或编排常有的一种管辖方式。几何方格骨格也就是以方格为基本形的编排方式，其所带来的视觉感受是秩序感和工整感。 田中于1980年（50岁）设计的第二十七回产经观世能的主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的
7、存在。画面的主体图形能面为“大原御幸”的“若女”，由于这位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，设计家把帽子部分去掉，最后形成了不完整的面具即画面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海报的白底自然地融合到了一起，赋予整个画面无限扩展的空间感。正是由于帽子的白（虚）使得能面（实）更加突出。 1983年（53岁）创作的第三十回产经观世能，作者考虑到表现主题的特殊需要，第一次将能面以黑白反转的形式出现，这次能面的头发、眼睛、鼻子和嘴唇处理成了白色（虚），脸面也就相应地变成了黑色（实），给人一种意料之外的视觉刺激。五官的白色和空白的底面形成了很好的呼应关系。实中有虚，虚中有实，虚实共生，相得益彰。受众在观看
8、图底（实虚）关系反转的同时，感受到的却是人生如戏的情境。 这2种能面是虚实关系 巧妙共生 田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报中的虚实两方面本来就存在于画面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互依存的关系。 田中的第八回产经观世能海报，画面中没有一个能剧人物的形象，但在阅读丰富多彩的文字时，感受到的却是华丽的能剧艺术世界。设计家把蓝、绿、红、黄、紫这些强对比的互补色统一在沉重的黑色调之上，既有冲突，又有协调。此时仅仅起到传达功能的彩色文字成为了一种
9、意象，能剧的不可言传、只可意会的特征得到了充分的体现。 这张是田中一光作的表演海报，海报主要由几种不同的色块组成，并且形成了日本古代代表性的女艺妓，鲜明的表达了表演海报的意思。 总结田中一光的能剧海报作品多以土生土长的日本传统形象能面为基本设计要素，且对能面形象进行了精心设计，舍弃多余的细枝末节，使其主题形象简约明快，同时又达到神似的视觉效果。另外，他又将设计主题安排在严谨理性的方格骨格当中，通过色彩与虚实关系的中介作用把严谨的方格和自由的能面这些原本属于正反两极的造型统一到了一起，既是国际主义风格的再现又表现了东方的意境之美和神秘主义气息，充分体现了设计家对平面语言的精妙把握。 田中的能剧海报继承了日本传统文化的精华，也吸取了现代派设计风格的有益养分并把其观念融入到其中，开拓出了自己的独特表现方式，最终形成了形式简洁、意境清新的视觉语言，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明的现代意识，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范。他在融合东西文化上有自己独到的见解，创造出了让人耳目一新的视觉形象语言，是把日本平面设计带入世界的杰出的平面设计大师。谢谢欣赏！
