1、世界现代设计史第二版 第三章 现代设计的前奏1.现代设计萌发的时代背景和促进因素2.英国的设计改良和“工艺美术”运动3.“新艺术”运动目录现代设计萌发的时代背景和促进因素2022-3-28举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。举办博览会的建议是由英国艺术学会提出来的，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王（Prince Albert）是该协会的主席。他对工业设计和设计教育非常关注，亲自担任了这次博览会组织委员会的主席。柯尔负责具体的组织实施工作，帕金则
2、负责组织展品评选团，另外一些著名的建筑师和设计师，如散帕尔等也参加了组织工作。由于时间紧迫，无法以传统的方式建造博览会建筑，组委会采用了园艺家帕克斯顿 （Joseph Paxton，18011865）的“水晶宫”设计方案。帕克斯顿以在温室中培养和繁殖维多利亚王莲而闻名，并擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳（图5-6，图5-7，图5-8）。“水晶宫”总面积为7.4 m104 m；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位（因为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为
3、模数）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。博览会结束后，“水晶宫”被移至异地重新装配，1936年毁于大火。水晶宫1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国
4、工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。2022-3-28世博会圆满结束，主办方宣布博览会获得186437英镑的利润。经皇家组委会的讨论，决定除了给帕克斯顿5000英镑奖励外，盈余分成两个部分：第一，建立博物馆用于教育民众，在南肯新顿购买87亩地建立科学和艺术中心(今天，这块土地上有维多利亚和阿尔伯特博物馆、科学和地质博物馆、帝国科学和技术学院、皇家艺术和音乐学院及1862年世博会后建立的大英自然历史博物馆)；第二，设立科学艺术奖励基金。世博会结束后水晶宫移至伦敦南部的西得汉姆，并以更大的规模重新建造，1854年6月10日由维多利亚女王主持向公众开放。它作
5、为伦敦的娱乐中心存在了82年。1936年11月30日晚上6点，在中央大厅的员工厕所内突然着火。很快大火烧遍了整幢建筑，第二天早上，除了一堆扭曲的金属和熔化的玻璃，其他什么都没有留下。“水晶宫”是现代化大规模工业生产技术的结晶，是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑。“水晶宫”的焚毁也宣告了辉煌的维多利亚时代结束。万国工业博览会英国的设计改革和“工艺美术”运动2022-3-28约翰拉斯金（John Ruskin又译作约翰罗斯金，18191900），拉斯金兴趣爱好广泛，他不仅是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家。184
6、3年，他因现代画家（Modern Painters）一书而成名，书中他高度赞扬了威廉特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作，这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。约翰拉斯金2022-3-281.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。 2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计 3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。 4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 5.他认为设计只有
7、两条路：（1）对现实的观察，观察自然。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 6.他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一的出路。 反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要基础。这些准则主要是： 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。 使用传统的自然材料，反对钢铁、玻
8、璃等工业材料。 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。1拉斯金设计思想工艺美术运动概述工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动
9、的理论指导是约翰拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉莫里斯（William Morris）。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯沙里文（louis Sullivan）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰拉斯金(John Rusk
10、in)、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。主要成员是威廉莫里斯(William Morris)、察尔斯马金托什(Charles Rennie Mack
11、intosh)、CFA沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特克兰(Walter Crane)和CR阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。英国工艺美术运动时间：19世纪下半叶性质：设计运动原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面理论指导人：约翰.拉斯金运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家） 福特.布朗（艺术家） 爱德华.伯恩琼斯（艺术家） 但丁.罗西蒂（画家） 飞利浦.威伯（建筑师）
12、拉斐尔前派他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。这个时期的产品出现了两种倾向：1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业
13、品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。工艺美术运动的背景:巴洛克时间是16世纪和17世纪建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。洛可可洛可可（Rococo）一词，来源于法语，是岩
14、石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征，如贝壳、海浪、珊瑚、枝叶和卷涡等。洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格 惯用娇艳的颜色：常选用嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画。维多利亚风格1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。 一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望
15、中世界的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。英国工业革命（图）工艺美术运动的背景:另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了
16、欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏，或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。这时候有一个重要人物出现了，他就是约翰.拉斯金，他在看到水晶宫之后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比
17、了，但他的意义仅在于表明人类可以造出这么庞大的温室来。他在随后几年里，也通过著书和讲演来宣传他的设计美学概念。他否认绘画艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰灯之间存在着什么差别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。约翰拉斯金的设计思想：1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“
18、小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。 2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计 3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。 4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 5.他认为设计只有两条路：（1）对现实的观察，观察自然。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 其中受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉.莫里斯。他所带
19、动的“工艺美术”运动，在19世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。威廉.莫里斯 威廉.莫里斯莫里斯设计事务所提供的服务：装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。家具用品地毯书籍设计（90年代） 莫里斯设计事物所是一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事物所。莫里斯与企业联系，让和企业有关系的陶瓷、玻璃、地毯还有印刷厂中生产自己的设计产品，再提供给顾客，来扩大影响，他的风格与当时的维多利亚风格大相径庭，也展示出了设计上的
20、新面貌。威廉莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不
21、足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 威廉.莫里斯 的评价工艺美术运动的风格特征一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。莫里斯强调的两个设计的基本原则1.产品
22、设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大“工艺美术”运动中的平面设计莫里斯：这场运动的奠基人物，它奠定了这场运动中平面设计的风格。 风格特征是大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，色彩 优雅朴实，与当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。“工艺美术”运动的评价“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，他对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，让依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。也能给国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动“新艺术”运动。
