1、主讲人：唐 高 丽分镜头设计分镜头设计第一章第一章 分镜头概述分镜头概述第一节 镜头镜头的分类：（1）按时间长度分 （2）按角色数量分 （3）按移动方式分（4）按景别分 （5）按拍摄的位置和角度分（6）按剪辑位置分二、动画镜头与电影镜头的区别（英雄与我的金鱼是魔鬼）第二节 分镜头的镜头语言电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。（1）叙事蒙太奇（1）表现蒙太奇第三节 分镜头台本例子：三个和尚画面分镜头脚本画面分镜
2、头脚本 规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜 头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述 画面分镜头脚本图例画面分镜头脚本图例画面分镜头样式标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准： 全景：秒中景：秒近景：.秒特写：.秒第四节 分镜头台本的作用第二章第二章 分镜头设计要素分镜头设计要素第一节 分镜头设计前期准备要素一、导演阐述（ 例子：水火大战导演阐述第一场悬崖：（色调阴沉蓝紫色，同第一集尾接）情节：精卫劝阻共工、祝融不要格斗不成，二人使魔法斗将起来。重点：气氛渲染：二神大战突出“神”字、“大”字；两件兵器应各有特点；水神发“水威”、火神发“火威”各有不同招数；出乎意料
3、的力量对比，应用镜头语言和摄影技术加以强化处理。人物造型：精卫的忧心忡忡；共工的野心勃勃。 二、文字分镜台本三、角色造型设计稿四、场景设计稿五、前期录音第一节 分镜头画面设计的屏幕宽高比1 、屏幕比例屏幕比例中一般第一个数字代表屏幕的宽，另一个代表屏幕的高。2、屏幕比例的发展早期电影中，是用一种1.33：1的屏幕比制作出来的，随着声音元素开始加入到动作片时，屏幕的比例也被逐步调整到1.37：1。随着电视的普及，到了1970年，好莱坞工厂面临巨大的困境，于是，宽银幕电影便诞生了。全息电影（2.60:1）立体电影（2.66:12.55:1）宽银幕电影第三章第三章 分镜头台本格式规范分镜头台本格式规
4、范3、常见屏幕的比例格式最常见的是1.85：1或1.235：1，电视是16：9。4、分镜头脚本的比例计算根据宽高比来计算。第二节 分镜头台本格式美国横式动画分镜头台本格式和日本竖式动画分镜头台本格式。远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。1）拍摄距离第四章第四章 机位与轴线机位与轴线 1、轴线的概念“机位”是电影创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片 分析中对摄影机拍摄点的表达。中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作
5、，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。特写 表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。2）拍摄
6、方向（半侧面、侧面、背面）3）拍摄高度（仰拍、俯拍）4）镜头光学转换淡入淡出圈入圈出化入化出切入切出2、轴线分类 轴线分为关系轴线和运动轴线。 3、轴线原则 拍摄人物访谈节目，两台摄像机都安排在人物关系轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的取景角度，人物有接近于正面的镜头。 4 4、轴线运用、轴线运用 （1 1）遵守轴线规则的画面，内容表现得合理，具）遵守轴线规则的画面，内容表现得合理，具有逻辑性。有逻辑性。 （2 2） 在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面具有叙事的连贯性。具有叙事的连贯性。 （3 3）观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，）观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，观看心理具有稳定性。观看心理具有稳定性。 （4 4）遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违）遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违反轴线规则的画面产生停顿，跳跃的感觉。反轴线规则的画面产生停顿，跳跃的感觉。
