1、动漫艺术设计分析动漫艺术设计分析本章学习要点本章学习要点:l1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素；l2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素：角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。2.12.1构图构图2.22.2光光2.32.3色彩色彩2.42.4角色造型设计角色造型设计2.52.5动作设计动作设计2.62.6道具器物设计道具器物设计2.72.7场景设计场景设计2.82.8分镜头画面设计分镜头画面设计2.1 构图构图 在动漫艺术中指动漫形象、景物在画面中的结构安排，位置关系以及形、光、色的配置关系。常见规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条的繁简参差、色彩的浓
2、淡轻重等。在突出主体的同时，还必须注意动漫的运动性。2.1.1构图类型构图类型1.平衡构图与非平衡构图 平衡构图是指画面各元素安排配置匀称适中,给人一种轻松、平稳、舒适的感觉。非平衡构图以画面安排的失重或者比例不合，给人一种新鲜、新奇、怪异的感觉。2 2、封闭式构图与开放式构图、封闭式构图与开放式构图 封闭式构图的特点：第一，封闭式构图对主体的处理，习惯于把主体放在几何中心或趣味中心。第二，封闭式构图十分讲究构图均衡。第三，封闭式构图，一般讲究画面完整性。开放式构图特点：开放式构图特点：第一，画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的有机联系；第二，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，
3、以及和画外空间的有机联系；第三，故意破坏构图的均衡和协调，使画面经常处于不均衡到均衡、不协调到协调的多样变化之中；第四，借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分离。2.1.22.1.2构图原则构图原则 画面的构图,首先取决于动漫作品的整体风格,在形式上服从作品的整体性,在一定的秩序内、一种整体的和谐中呈现多样化。其次是要符合叙事性原则，动漫作品中通过构图所表现的事件、人物、造型、场景要有真实感，这样才会使观众有认同感。第三是表意性，由于动漫作品不是现实生活的简单复制，而是倾注了创作人员情感体验的再创造。第四是美感原则，即运用对比、均衡、排比、节奏、韵律等美感形式来增强作品的审美效果。2.2 2
4、.2 光光 影像通过光硬成像.光的不同摄入方式对画面造型产生重要影响.光通过4个基本途径产生造型作用.2.2.1 光的质量2.2.2 光的方向2.2.3 光的亮度2.2.4 光调2.2.1 2.2.1 光的质量光的质量 光的质量,分为柔光和强光.柔光光源较分散,方向性较弱,画面的布光效果比较均匀、和谐、柔和自然，适宜表现自然、明朗、轻快的气氛和情绪。硬光光源较集中，有明显的方向性，画面布光不均匀，区域间分隔明显。硬光效果强烈，宜于表现紧张、焦虑、恐惧、剑拔弩张的气氛或情绪。柔光强光2.2.2 2.2.2 光的方向光的方向 光的方向分为顶光、侧光、底光、背光等。 顶光常用于表现室内、森林等特定的
5、场景，可以起到表现特定的光效，或烘托某种气氛的作用。侧光使拍摄对象层次分明、造型明确、对比强烈。底光则因改变了人们的视觉习惯，使拍摄对象反常变形，使人产生恐惧和狰狞的感觉。背光使人产生一种恐怖、神秘感。顶光侧光底光背光2.2.3 2.2.3 光的亮度光的亮度 光的亮度分为强光和弱光.强光使被拍摄的对象明亮强烈、轮廓分明、细节清晰；弱光则使被拍物昏暗模糊、轮廓细节不清晰。不同程度的用光亮度具有不同的造型作用，从而产生不同的艺术效果。强光弱光2.2.4 2.2.4 光调光调 光调除了正常光调外,通常还有高调、低调之分。高调画面曝光强烈、明暗对比鲜明，经常用来制造比较夸张强烈的效果；低调曝光度较低，
6、画面阴沉、轮廓线含糊，常常被用来表现压抑、忧伤等情绪。高调低调2.3 2.3 色调色调 色彩不只是对现实生活的再现,而是一种重要的艺术表现手段,对色彩的选择、处理可使影视作品创造出独特的审美价值和审美效果，起着塑造、衬托物体，渲染画面气氛的作用。2.3.1 2.3.1 色彩的配置色彩的配置2.3.2 2.3.2 色彩的变化色彩的变化2.3.3 2.3.3 色调色调2.3.4 2.3.4 色彩运用的原则色彩运用的原则2.3.1 2.3.1 色彩的配置色彩的配置 在动漫作品中,色彩配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，从而造成画面不同的浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等视
7、觉感受，以达到画面造型的作用。2.3.2 2.3.2 色彩的变化色彩的变化 动漫作品与静止的绘画作品不同,它具有在时间中运动和变化的特性,不同的色彩可代表不同的情绪,动漫画面可借助这一点,通过色彩组合变化来制造艺术效果.可以用不同的色彩来创造不同的时空和意义,也可以用色彩来制造不同的情绪和氛围.2.3.3 2.3.3 色调色调 色彩在动漫作品中的造型作用,不仅体现在具体场面的镜头之中,而且也体现在总体色调的设计之中,一部作品中多样的镜头色调、场景色调基于各镜头、各场景的剧情内容，统一于整部影片的情绪基调和与形式风格相适应的总体色调特征之中，按色彩运用的不同，通常把色调分为暖色调、冷色调、中间色
8、调等多种形式，黑白影调如浅色调、深色调等。2.3.4 2.3.4 色彩运用的原则色彩运用的原则 动漫的色彩首先应当符合现实性的原则,并在真实塑造客观事物的基础上进行艺术的修饰与美化，色彩的使用还须注意规范化，一些被科学界公认通用的颜色在设计中应严格遵守。动漫的色彩与一般的绘画色彩需求有所不同，由于传播煤体的不同，用色必须照顾到显示的清晰度与彩色还原度。另外，动漫的用色还应注意前后镜头的色调统一。2.4 2.4 角色造型设计角色造型设计 角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体.动漫角色造型设计是一部动漫作品的基础,它决定着整部动漫作品的风格,甚至从某种意义上来讲,决定着整部动漫作品
9、的成败. 2.4.1 角色造型设计的风格 2.4.2 角色造型设计的创意思维方法2.4.1 2.4.1 角色造型设计的风格角色造型设计的风格 1.漫画风格 动画设计师在客观现实的基础上,抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。 2.2.写实风格写实风格 写实风格就是在动漫角色造型设计中,力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是,其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。3.3.各种
10、绘画类风格各种绘画类风格 在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中,动漫造型采用了各种绘画形式,呈现出千姿百态的绘画风格类型,能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态.动画造型的多样化形式,不仅在效果上引人注目,也更具艺术性.油画水彩水墨壁画2.4.2 2.4.2 角色造型设计的创意思维方角色造型设计的创意思维方法法1.联想的思维方法2.立体的思维观念3.动态的思维观念2.5 2.5 动作设计动作设计 2.5.1 2.5.1 动作设计依据的因素动作设计依据的因素 2.5.2 2.5.2 动作设计类型分析动作设计类型分析2.5.1 动作设计依据的因素 1.根据整体艺术表现风格、节奏确定动作风格
11、 2.以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作 3.动作语言的符号化表现2.5.2 2.5.2 动作设计类型分析动作设计类型分析 以人物为例,一般正常的行走动作可称为常规动作.其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。 2 2、特殊运动状态、特殊运动状态 一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常态的动作设计来表现。3 3、常规表情动作、常规表情动作 在动画中为了强调角色表情，要加以配合，使表情与动作融为一体。在常规表情中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不致
12、产生误解。4 4、特殊表情动作、特殊表情动作 动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感信息，如大喜、大悲等。5 5、性格化动作、性格化动作 在动漫作品中，诠释角色的要素不仅仅是它的外表，还包括角色的性格动作。性格化是每一个动漫角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。2 2、6 6 道具器物设计道具器物设计 道具是指动漫角色在表演中使用的物件，因与角色有密切的关系，故它是角色性格特征的外延，在很多情况下有决定剧情演进的重要意义，道具设计中把握道具和角色之间的关系是最重要的一个环节。 道具的设计包括大到机械设备，小到日
13、用工具，牵涉到人类社会生产的方方面面，要求动漫设计师具备坚实的造型能力、敏锐的感受能力、丰富的生活阅历、大量的资料积累量、过硬的软件操作应用能力等。2 2、7 7 场景设计场景设计 场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计应注意以下三个方面的问题： 2.7.1 场景设计的风格 2.7.2 透视的空间表现 2.7.3 景物处理设计2.7.1 场景设计的风格 场景设计的风格,首先要和整部作品的总体艺术风格保持一致,并突出作品主题与风格,体现手法的生动与统一. 场景风格大体可分为写实、夸张、科幻、漫画、写意、装饰等。 写实性风格装饰性
14、风格漫画风格梦幻风格2.7.2 2.7.2 透视的空间表现透视的空间表现 1.散点透视背景的空间表现 其优点是可以任意选择物象的最佳视点,表现其最理想的体面关系. 2.焦点透视的背景空间表现 主要意义是营造真实的空间形态,使其符合常见的真实的情形. 3.背景空间表现 三维空间也称虚拟空间或模拟现实空间,完全不同于手工描绘的效果,尤其是它可以自由地变换视角、透视关系，并且可以是动态的，所营造出的超越自然的空间形态，拓展了动画背景设计的方法和思路。 2.7.3 2.7.3 景物处理设计景物处理设计 首先,在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题.前景应设计有一些遮挡,这样才会与背景之间有层次感,
15、还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。2.8 分镜头画面设计分镜头画面设计 分镜头画面设计是动画创作流程中不可缺少的重要环节.动画由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事.作为美术设计的分镜头画面设计,是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图,逐个将每个镜头进行画面的设计绘制,然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。2.8.1 分镜头画面设计的要求与依据2.8.2 分镜头画面设计的节奏把握2.8.1 分镜头画面设
16、计的要求与依据 分镜头剧本又称“导演剧本”.它是将动画片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本.分镜头画面设计的几个具体要求: 1.镜头号. 2.镜头画面. 3.内容提示. 4.音响音效说明. 5.秒数说明.每一个分镜头的画面内容的设计要根据以下几个方面进行: 1.场景(若干镜头之间的联系). 2.节目内容需要. 3.视觉心理需要. 4.蒙太奇表现手法.另外,如果有运动物体的复杂运动路线和镜头的特殊运动方式,则需要标明.2.8.2 分镜头画面设计的节奏把握分镜头画面设计的节奏把握 动画片是由一个个独立的分镜头组成的,一系列画好的画面素材根据导演的意图和剧情的内容,按照
17、分场的规定情景,运用剪辑手段按其规律组接,构成一部完整的动画影片.分镜头画面的组接大致可以遵循以下几种基本规律: 1. “动接动,静接静”的规则. 2.循序渐进式景别变化. 3.时间长度的规则.p 经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量p Study Constantly, And You Will Know Everything. The More You Know, The More Powerful You Will Be写在最后谢谢大家荣幸这一路，与你同行ItS An Honor To Walk With You All The Way演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
