1、.1一、编排设计的概述、历史、风格和发展趋势 *中外优秀编排设计作品分析；文字编辑练习；名片设计二、三、编排设计的形式原理 *对页版文艺期刊编排设计；图版设计练习、编排设计练习图 表练习四、编排设计的版面视觉流程 1、形象性导向视觉流程：文字、符合、图形； 2、骨架性性导向视觉流程：连续、渐变、近似重复、聚散； 3、常用视觉传达设计媒体的编排设计：报纸杂志、书籍、各 类广告、网页设计、展示设计。 *版面视觉流程练习编排设计 32课时（4周）DESIGN OF LAYOUT.2编排设计概述一、编排设计的定义 在视觉传达设计过程中，根据一定的信息内容，将各种视觉元素（如图形、文字）按照功能和审美需
2、要进行选择和组合。同时，运用编排原理和创意进行设计，形成版式规律和具有个性化特征的编排方式。二、编排设计的基本内容 编排设计，LAYOUT,意思是在一个平面上展开和调度。既有平面设计的概念，也有建筑、展示等方面的设计内涵。因此，编排设计属于视觉传达设计的范畴，是现代艺术设计的重要组成部分。三、编排设计的作用.3编排设计的源流与发展一、编排设计的溯源“设计之父”英国古典主义大师威廉-莫里斯，现代编排设计的奠基人；构成主义创始人俄国李捷斯基。现代设计新纪元1919年德国人格罗佩斯的包豪斯设计学院，现代设计史和现代编排设计史的一座里程碑。20世纪30年代起源于瑞士的网格设计给编排设计的带来了科学性、
3、严谨性、高效性的依据。现代编排设计发展的四个阶段： 一、19世纪末20世纪初，英国“格拉斯哥”学派、维也纳“分离派”、德国“青年风格”运动及“装饰艺术”运动，立体主义、未来主义和达达主义； 二、以第一次世界大战后兴起的俄国“构成主义”、荷兰“风格派”、和德国“包豪斯”为核心的代表； 三、第二次世界大战后20世纪50年代到70年代“国际主义”平面设计风格风靡全球。 四、 20世纪70年代开始并延续至今的“后现代主义”。 “后现代主义”有可笼统分为“新浪潮”设计、意大利“孟菲斯”设计和美国“里特罗”设计等设计类型。.4第一个阶段 19世纪末20世纪初 现代编排设计在不断探索性试验的基础上逐渐形成体
4、系，主要以“格拉斯哥”学派、维也纳“分离派”、德国“青年风格”运动以及“装饰艺术”运动为代表。 立体主义、未来主义、达达主义等20世纪现代艺术对编排设计发展的影响也不容忽视。 英国“格拉斯哥”学派 维也纳“分离派” 德国“青年风格”、“装饰艺术”运动 20世纪初欧美现代艺术运动。以立体主义、未来主义和达达主义的影响最为显著。它无论从思想方法、表现形式，还是从创作手段或表达媒介上均对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面和彻底的颠覆。.5立体主义 立体主义起源于法国印象派大师保罗塞尚对绘画的探索，以1907年西班牙画家毕加索的作品亚维农少女的绘制完成标志展开。立体主义主张完全不模仿客观对象，重视
5、艺术家自我的理解和表现。作为一场运动，立体主义运动从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，它直接导致了达达主义、未来主义等形式的抽象艺术的诞生，是20世纪初期现代艺术运动的核心和源泉。胡安-立体主义.6未来主义 未来主义反对任何传统艺术的形式，以表现对象的速度和运动，歌颂艺术之美和速度之美为根本出发点。未来主义形式上的特殊性以及对传统势不两立的态度，为设计提供了高度自由的借鉴。 翁贝特波丘尼-未来主义巴拉-未来主义巴拉-未来主义“参战宣言”.7达达主义达达主义强调自我、荒诞、怪诞、杂乱无章和混乱，它对编排设计最大的影响在于利用拼贴方法设计版面以及版面编排上的无规律和自由化。达达主义把
6、文字、插图等版面视觉因素进行非常随意的近乎游戏般的编排，将追求视觉效果完全凌驾于表达实质意义之上，甚至造成大部分版面难以通读。但是，达达主义对于偶然性、机会性在编排设计中的强调，对于传统版面设计原则的革命性突破均对后来的编排设计具有重大影响。 达达主义-杜桑达达主义-恩斯特青春期达达主义-恩斯特波兰骑士.8“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动以立体主义绘画为核心，综合了各种现代艺术流派，将装饰图形几何化和平面化处理，采用大量曲折线、棱角面和抽象的色彩构成，使画面更加明快和简洁。.9超现实主义，“一战”后，由于人们普遍对社会产生一种悲观和茫然情绪，因而出现强烈的虚无主义思想，超现实主义既是在这样的
7、背景下在欧洲出现的另一个重要的现代主义艺术运动。超现实主义对现代平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的，为日后现代主义在观念表现上有创造性的启迪作用。 (超现实主义代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊夫唐吉、保尔.德尔沃、马森克利等人。 )第二个阶段 第一次世界大战后.10 第二个阶段以第一次世界大战后兴起的俄国“构成主义”、荷兰“风格派”和德国“包豪斯”为核心。.11构成主义 俄国“构成主义”代表人物李西斯基的编排设计简单明确讲究理性规则，仅以简单的几何图形和纵横结构组成版面装饰的基础，字体全部为无装饰线体，从形式到内容均紧紧围绕革命，主题鲜明突出。.12风格派 荷兰“风格派
8、”是与俄国“构成主义”并架齐驱的重要现代主义设计流派之一。它形成于1917年，是由荷兰的一些画家、设计家、建筑师成立的较为松散的设计组织，不具有完整的结构和宣言。“风格派”的思想和形式均源于蒙德里安在绘画方面的探索。由主要发起人和精神领袖杜斯伯格编辑的“风格”杂志集荷兰“风格派”编排设计特征之大成。(代表人物).13包豪斯德国“包豪斯”是1919年在德国魏玛成立的以建筑为主，包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁画等众多专业在内的现代设计学院，其创始人是著名的建筑设计师格洛佩斯。“包豪斯”作为世界公认的现代设计教育发源地。包豪斯在现代设计史上的伟大意义首先在于对设计教育的不断探索和实践
9、，它首创了通过训练建立理性视觉规律的“基础课”，把对平面和立体的构成研究、材料研究和色彩研究三方面独立起来，使之更加科学化、系统化，并在此基础上建立起一整套现代设计教学方法和教学体系，奠定了现代设计教学的结构基础。.14第三阶段 “二战”后“国际主义”第二次世界大战结束后，到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。 直至今日，“国际主义”设计风格的影响依然长盛不衰，仍是当代平面设计中最重要的设计风格之一
10、。“国际主义”设计风格力图通过规整的网格结构(骨骼排版法)和近乎标准化的版面公式，有效地对字体、插图、照片等平面视觉因素进行编排，使之达到设计的视觉统一。国际主义风格的核心部分是无饰线字体和非对称的排版方式形成了国际主义编排设计标准化、规范化和程式化的设计效果，凸显出机械时代的高度理性、简约的视觉特点。国际主义在形式上以“少则多”的减少主义的特征为宗旨，其特点是高度的功能化、标准化、系统化。 .15第四个阶段 “后现代主义”设计 20世纪60年代末70年代初,随着战后各国经济、科技的全面发展，人们物质生活充分满足，社会生活与文化呈现出多元化趋势,风靡全球的“国际主义”设计风格赖以存在的社会经济
11、条件逐渐被取代，“国际主义”日益凸显出的单调、缺乏人情味、冷漠、刻板的特质已不能满足人们对于审美价值和文化价值的诉求，导致“国际主义”日渐衰退。“后现代主义”强调设计的历史延续性，通过挖掘电脑技术的潜能，开发创新的造型手法，在讲究人情味以及追求个性化的同时，将各种历史装饰与现代的符号加以折中处理，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等造型词汇及象征、隐喻等设计手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代于一身的设计风格。提倡设计的个性自由和对艺术的自我宣泄，采用开玩笑的方式进行装饰设计。“后现代主义”可分为：“新浪潮”设计、意大利“孟菲斯”设计和美国“里特罗”设计等设计类型，它们虽同属于“后现
12、代主义”设计范畴，但在具体设计手段、表现手法和版面效果上，不甚相同。.16二、数字技术对编排设计的影响三、读图时代的编排设计20世纪科学技术的急速发展，信息的高度膨胀，电影、电视、网络等突破纸质局限的视觉新媒介的纷繁频出，带动了视觉文化的发展，也促进了以视觉阅读为主要诉求点的“读图时代”的到来。以前获取知识的方式主要依赖于文字，现在图像和符号彻底改变了人们的社会生活和思维方式，图像已经成为人们感知事物和认识事物的常见方式。数码技术的迅速发展对编排设计产生了巨大而深远的影响，这种影响不仅体现在设计的表现技法层面，同时也表现为设计创作观念的一次升华和洗礼。电脑带给了平面设计师更高的工作效率、更精良的表现效果以及更广阔的创意空间。传统工艺背景下的艺人耗费大量的时间和精力书写文字、绘制插图，这些工作现在只需在电脑上轻轻敲击即可完成。设计师借助电脑工作的效率大大提高，他们能够在极短的时间内实现设计构想并迅速制板刷印刷。电脑编排设计作品不仅初稿快速、修改方便，而且通过设计和制作方面的标准化处理，全球领域的设计作品制作和储存格式已经达成共识，这对全球人类文明的重大影响是显而易见的。.17编排设计的发展趋势 风格多元化的趋势 自由版式设计趋势 多学科的融合趋势 民族主义和地方主义的发展趋势.18 创意优先性 形式独特性 情趣攻心性 数码特技行
