1、01现代设计诞生的背景02现代设计与传统工艺美术设计的异同03设计美学 随着科学的发展，人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为了人类新的世界和价值观。先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 意大利文艺复兴运动吹响了现代科技革命 的号角。人类通过科学的解释来代替神学的诠释，科学知识成为了人类解放神学束缚、服务自己、征服自然的工具。 现代科学特别是物理学科就是通过这种数学形式来表达它的最高原理和定律的特征，而实验过程对那些应用数学证明来得到物理结构的科学来说事经常必要的。 把物质的运动
2、规律归结为三大运动基本定律和万有引力定律，由此建立起一个完整的、普遍的物理理论体系，科学是唯一的知识，永恒的真理。牛顿 被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了新工具，是一部西方人类中心主义的名副其实的宣言，它坚持认为人类将站在一切创造物的顶端，认为地球以及它上面的各种生命形式只有在达到满足人类需要的程度时才具有相应的价值。培根以理性主义去探究世界，确立了归纳法和演绎法相结合的方法论，对现代科学研究产生了巨大的影响，他还将人类意识从机械论的法则中独立出来，认为心灵是与身体截然分离的。笛卡尔 马克思主义认为，科学技术是生产力，人类生活有着一般动物所不能比拟的智能活动，其中，最重要的就是造物
3、活动，而且，劳动结束时所取得的成果，在劳动过程开始时就已经存在于劳动者的观念中了。 任何社会，无论是农业文明时代还是工业文明时代，都得使用能源、生产产品和交换产品，这三方面相互结合形成技术领域的主要体系，不同的文明具有各自的特征。 在农业文明中，人们的日常生活能源主要是木材、谷物、梗杆，生产的主要能源依靠水力、风力、人力、畜力，这些能源多是自然的或可以再生的环保型能源 工业文明的能源主要依靠不可再生的化石燃料如煤、石油和天然气等，这些大量储藏在地下的能源成为工业社会飞速发展必不可少的动力基础。标准化特征专业化特征同步化特征最大化特征19世纪后期的现代艺术之父塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法
4、，摒弃了对事物外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。莫奈的阿尔让特依大桥是印象主义的经典之作 新印象主义作者 修拉 法国人，1884-1886收藏于芝加哥艺术学院博物馆 立体主义，是以毕加索为首的，抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代，在立体主义兴旺的时候，现代其它艺术派别也发展起来了。 意大利的未来主义，最初是由马里内蒂提出的，未来主义迷恋运动和速度，宣称以“机械形象”改造艺术。未来主义发表了大量宣言，猛烈的抨击了传统的审美观。 构成主义，俄国设计师M金兹保热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”风格与时代。 抽象表现主义，康定斯基、蒙德
5、里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则。 国际工业设计学会在巴黎会议上，把工业设计定义为“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。 传统工艺设计师在人类起舞制作活动的早期就呈现出来了，通过设计制作石刀、石斧、长矛等工具，主要强调了一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。 设计有两种表现形态：1、通常情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者就是设计者。2、设计是独立加工的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。 在工业社会以前，设计
6、的形态主要是第一形态。人们的构思与表达、设计与制作都是统一的行为，不是独立的活动。没有事先的模型和草图。 从哲学的高度来看，设计是存在本质的特征。设计是把一般和个体联系起来，是在被设计中不断形成和发展的。现代设计的三大类“包豪斯”德语的意思：建筑之家。其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯凡德罗。20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计理念。”POP”是popular的缩写，意思是大众的，流行的，通俗的。 现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。 现代设计活动的复
7、杂性和综合性，决定了设计学科的复杂性和综合性 现代设计在其发展过程中不断变化，各种各样的设计运动层出不穷，产生出形形色色的新风格、新流派。商业主义设计是美国激烈的商品竞争的产物，它在设计中强调形式第一，功能第二，设计师为了增加产品的销售，追求经济效益，不断变化形式，来刺激消费者的需求。美国商业主义设计的核心是“有计划的商品废止制”，为了迫使消费者不断购买新产品，人为地控制产品的有效生命期。商品有计划的废止方式有三种：(1)不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，是前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。“有计划的商品废止制”在一定程度上的确刺激
8、了商品的销售，促进了市场经济的繁荣，但这却是对自然资源的极大浪费，同时倡导了不健康的消费。设计美学的概念 黑格尔认为美学是研究感觉和感受的科学通过“美学”术语正式出现，把美学看做哲学体系的一个组成部分黑格尔鲍姆伽通 鲍列夫把技术美学定义为“用工业的手段按照美的规律掌握世界的理论，是设计和以工业方式成批生产对于人和社会来说既有益又精美的物品的理论，是关于这些物品的社会存在问题的理论”。 鲍列夫 苏联美学家 在传统美学观念中，研究的重点一直是在绘画，雕塑，文学，音乐等方面，都认为没事与功能和功效无关的。 在我国传统的学科分类中，设计属于技艺门类，技艺意味着技中有艺，艺中含技，技与艺是融为一体的。
9、从工艺美术史或古代艺术设计史来看，器物的技术与艺术、功能与审美的因素是密切联系在一起的。 当人类进入到工业时代，化石燃料为主的能源体系的建立，科学技术的突飞猛进，大批新兴工业的涌现，成千上万种不同产品的涌现，产品的制造不在是手工制作，生产者不再是产品的设计者。 1919年包豪斯的诞生意味着现代设计正是确立，并形成了在工业时代解决物质文化审美问题的新方法，新理念，设计美学应运而生。 20世纪70年代，人类社会进入信息时代，围绕着信息技术的革命，正逐步形成了一种新的技术范式，它革命性地转化了人类生活的社会图景。 艺术在新时代呈现了剧烈的改变：（1）自达达艺术、波普艺术以来，通俗的大众消费文化与高尚
10、精致的纯艺术之间的鸿沟被填平，产生多角度与多层次的互相与联结。(2）创作手段和工具发生了巨变。（3）艺术家身份的转化。 信息时代的设计理念和范畴也发生了革命性得变革：一方面，随着微电子技术和智能技术在民用工业的普遍应用和日益完善，另一方面，随着网络媒介、远程通讯、电子技术服务和其他消费信息的普及，纯数字化产品种类也越来越丰富多彩，逐渐形成为网络信息社会的支柱产业。 在信息时代，设计艺术化时代、艺术实用化、生活审美化、使艺术的范围在不断扩展，这一发展趋势也使设计与艺术的关系越来越紧密，语境也越来越扩大。设计美学研究的对象 （1）研究设计本身如何按照美的规律去创造，（2）研究人如何通过设计来满足自
11、身的物质需求和精神需求，所涉及设计的各种价值。 设计美学主要是从这三大方面入手：（1）设计美学的本体，发展史、基本原理、本质特征、基本范畴；（2）设计者、研究设计者的价值和职责；（3）设计的道德，研究设计的社会作用的道德价值。设计美学的特征 功能性。功能性是设计之美的基础，没有功能性，设计之美就失去了存在的基础，变成了一种艺术之美。设计本质上就是设计人类特定的生活方式。 艺术性。作为一种艺术创作活动，它必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特征。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。 技术性。设计是技术与艺术的结合，通常技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。在工业
12、社会，“形式追随功能”的现代主义设计原则表明了技术功能的首要性。 商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动，设计在提供一种物质产品的同时为消费者提供着一种被商品化的文化产品，向消费者灌输了一种“消费主义”的观念。一方面，日常生活审美化是设计的文化和审美成为产品主要的消费内容；另一方面，大众不断提高的文化和审美需求，有进一步促进了设计文化的生产与增值。设计美学的类别 一般来说，可以按照现有设计学科的特性进行应用领域的分类，这样可以更具体，范畴更清晰，也更便于研究。（1）环境设计类，包括建筑设计美学、景观设计美学、室内设计美学、规划和公共艺术设计美学等；（2）工业产品设计类，包括交通工具设计美学、家具设计美学、电子产品设计美学、服装、印染、时尚饰品设计美学等；（3）视觉传达设计类，包括影视动漫设计、多媒体设计、平面艺术设计、包装设计等。
