1、设计概论设计概论郭文娟郭文娟主要学习内容主要学习内容n一、设计概述一、设计概述n二、设计的发展二、设计的发展n三、设计的类型三、设计的类型n四、设计的特征四、设计的特征n五、设计师五、设计师n六、设计批评六、设计批评第一章第一章 设计概述设计概述l一、设计的起源一、设计的起源l 1）原始时期l 2）农业文明阶段l 3）工业文明阶段 l 4）信息时代阶段l二、二、设计的概念设计的概念l 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。l三、设计的原则三、设计的原则l 1）人与物的统一、人与自然的统一原则l 2）科学与艺术的统一、精神与物质的统一原则l 3）审美价值与
2、实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一原则长信宫灯长信宫灯 舞蹈纹彩陶盆舞蹈纹彩陶盆 马踏飞燕马踏飞燕故宫故宫金字塔狮身人面像金字塔狮身人面像阿布辛贝尔神庙阿布辛贝尔神庙悉尼歌剧院悉尼歌剧院l四、设计的艺术性四、设计的艺术性l 设计是一种实用的艺术，是遵循实用原则与美学法则的艺术创造过程。l 设计本身具有艺术性，艺术同时也促进设计的发展。l五、设计学及研究范围五、设计学及研究范围l1）设计学的概念l 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。l2）设计学的研究范围l 一般将设计学划分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。l六、当代西方设计思潮之绿色设计六、当代西方设计思潮之绿色设计l 提
3、倡绿色消费、保护自然资源、保持生态平衡。在设计上降低能源消耗、降低工业污染、减少废弃物、旧物回收、使用原材料。 l绿色设计绿色设计l 绿色设计(Green Design)也称为生态设计。绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。对工业设计而言，绿色设计不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。 用卡车弹片、酒桶木头做成的家具用卡车弹片、酒桶木
4、头做成的家具太阳能驱动无人驾驶侦查机太阳能驱动无人驾驶侦查机生态羊毛等环保材料制作成的汽车生态羊毛等环保材料制作成的汽车鱼缸中的鱼和玻璃罩中的植物鱼缸中的鱼和玻璃罩中的植物组成一个独特的生态循环系统组成一个独特的生态循环系统2009米兰家具展之最佳绿色设计米兰家具展之最佳绿色设计感应式分类垃圾桶感应式分类垃圾桶华硕竹韵笔记本电脑华硕竹韵笔记本电脑绿色设计优秀绿色设计优秀LOGO第二章第二章 设计的发展设计的发展 一、原始社会时期的设计一、原始社会时期的设计 1）石器工具设计石器工具设计 是原始社会最早和最主要的设计内容。 旧石器时代 以打制石器打制石器为主 新石器时代 以磨制石器磨制石器为主设
5、计源流之一设计源流之一中国部分中国部分 2）陶器用具设计）陶器用具设计 目前发现最早的陶器资料，是湖南道县玉蟾湖南道县玉蟾岩岩出土的釜形陶器残片釜形陶器残片，距今约一万年。 彩陶：黄河中上游仰韶文化仰韶文化 、马家窑文化马家窑文化 黑陶：黄河下游龙山文化龙山文化 几何印纹陶：长江以南东南广大地区 马家窑尖底瓶马家窑尖底瓶仰韶文化彩陶仰韶文化彩陶龙山文化龙山文化 白陶白陶龙山文化龙山文化 黑陶黑陶 陶器造型设计 汲水器： 小口尖底瓶、背水壶 储藏器： 壶、罐、瓶、瓮等 饮食器： 盆、碗、杯等 饮煮器： 鼎、釡、鬲等 造型设计上的共同点：在最大限度被为适应生活中的不同需要而设计制作。 陶器装饰图案
6、设计 装饰手法：拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等。 彩绘彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰手法。所谓彩绘，一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案。 装饰纹样除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何纹样。 3）建筑设计）建筑设计 陕西西安半坡遗址的木架房屋和长江流域多水地区的下层架空、上层居住的干栏式木架建筑，奠定了将来木构架建筑的雏形。 4）服饰设计）服饰设计 设计发明了针，用蚕丝和一些植物纤维作为纺织材料。另外有用贝壳、兽牙等串成的类似项链的原始装饰品。 二、奴隶社会时期的设计二、奴
7、隶社会时期的设计 1）青铜器设计制造）青铜器设计制造 整个奴隶制时代是青铜器的设计制造最为繁盛的时代，开始于夏代，商代晚期和西周早期达到顶峰。中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为其基本特征的。 按照器物的用途和性质归类，青铜器可以分为礼器、农具、工具、兵器、烹饪器、食器、酒器、水器、乐器和杂器等，各类器物都遵循实用的原则进行设计。例如：酒器中的“爵”战国酒器战国酒器爵爵 商周青铜器大部分作为礼器存在，造型威严，纹饰丰富，制作精美。以抽象半抽象的动物纹样为主要装饰，最突出的是饕餮纹饕餮纹。 商代后期的司母戊大方鼎司母戊大方鼎，是目前世界上最大的青铜铸鼎。 春秋战国时期
8、，青铜器逐渐成为日常生活用具，造型设计轻灵奇巧，纹饰设计题材多样，设计手法写实，风格清新自由、繁缛精美。 春秋中期的莲鹤方壶莲鹤方壶，是这以时期的代表作，体现出春秋战国时期百家争鸣的时代精神。司母戊方鼎司母戊方鼎饕餮纹饕餮纹夔纹夔纹 2）建筑）建筑 以 夯土墙和木构架为主体的建筑已初步形成，木构架逐渐成为中国古代建筑的主要结构方式。西周时期发明了瓦，春秋时期出现了砖。春秋时期的建筑已采用了彩绘、雕刻等装饰手法，并且有了一定的城市布局。 3）丝织品和服饰）丝织品和服饰 丝织物的品种大为增加，有帛、素、恋、纨、纱、绢、缟、罗、锦等多种不同的品种和名称。春秋战国时还出现了刺绣丝织品。染织工艺也有了专
9、门的分工。到了周代，形成了严格的章服制度。深色衣物流行，金属装饰物增多。 4）设计理论）设计理论 春秋战国时期，第一次出现了设计理论繁荣局面。 成书于战国时期的考工记，是我国最早关于设计与制作的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”是一重要的设计观点。 三、封建社会时期的设计三、封建社会时期的设计 1）建筑设计）建筑设计 秦汉时期建筑秦汉时期建筑 秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。秦朝筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山皇陵等。汉代统治者营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。 木结构技术已渐趋成熟，抬梁式抬梁式和穿斗式穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层
10、木建筑，斗拱斗拱已普遍使用，屋顶出现了庑殿、悬山、折线式歇山、攒尖、囤顶等多种形式，主要建筑材料砖、瓦已能大量生产。中国建筑特有的布局形式已经形成。穿斗式穿斗式抬梁式抬梁式斗拱斗拱 魏晋南北朝时期建筑魏晋南北朝时期建筑 由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，南北朝时期达到了极盛。云冈石窟云冈石窟、龙门石窟龙门石窟、敦煌敦煌石窟石窟、天龙山石窟天龙山石窟、麦积山石窟麦积山石窟等规模巨大。木构架的佛塔也曾盛极一时，但目前无一留存。此外还有石塔和砖塔，现存北魏北魏时期建造的河南登河南登封嵩岳寺砖塔封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔。云冈石窟云冈石窟嵩岳寺塔嵩
11、岳寺塔 隋唐时期建筑隋唐时期建筑 隋唐时期是我国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。李春设计修建的赵州桥赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥，迄今1300多年。 隋唐时期成就最突出的是城市城市与宫殿宫殿的设计。唐都长安是隋代规划严谨，分区明确，街道整齐，是当时世界上最宏大繁荣的城市。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，气势磅礴、富丽堂皇。赵州桥赵州桥 隋唐的佛教建筑遍布全国。山西五台山的南山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺大殿禅寺大殿和佛光寺大殿是我国现存最早的两座木构架建筑，造型端庄浑厚，表现出唐代建筑稳健雄丽的风格。 砖塔留存较多，形式多样，主要有楼阁式
12、楼阁式、密檐式密檐式、单层塔单层塔三种，塔的平面除极少数例外，全都是正方形。 隋唐建筑设计的特色隋唐建筑设计的特色：隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人以庄重大方的印象。 五代两宋建筑五代两宋建筑 五代两宋建筑设计规模不及唐代，风格趋于秀丽和多样化。现存的山西太原晋祠圣母殿山西太原晋祠圣母殿具有宋建筑柔和秀丽的风格。北方辽代建筑更多地保留了唐代建筑雄健的风格。现存著名的辽代木构架建筑有天津蓟县独乐寺观音阁天津蓟县独乐寺观音阁、山西大同华严山西大同华严寺大殿寺大殿、普化寺大殿普化寺大殿和应县木塔应县木塔等。 五代两宋砖石建筑达到
13、了新的水平，尤以佛塔最为突出，留存最多，形式丰富，艺术设计和工程设计水平都很高。著名的有开封佑国寺塔开封佑国寺塔是仿木楼阁式砖塔。河北定县开元寺瞭敌塔开元寺瞭敌塔高达84米，是现存我国古代最高的建筑物。 五代两宋时期建筑的装修和色彩设计有了较大发展，各种色彩花纹的彩画和琉璃瓦，是建筑外观显得格外豪华绮丽。 北宋李诫李诫编著、政府颁布的营造法式营造法式，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。 元代建筑元代建筑 元代的木构架建筑设计继承了宋、金的传统，但在规模与质量上都不及前代。宗教建筑异常兴盛，尤其大力提倡喇嘛教建筑喇
14、嘛教建筑，不仅在西藏大有发展，内地也有出现，现存的北京妙应寺白塔妙应寺白塔属喇嘛塔，是由尼泊尔的工匠阿尼哥设计的。在大都、新疆、云南及东南地区的一些城市，还陆续兴建了西亚风格的伊斯兰教礼拜寺。 明清建筑明清建筑 明清建筑继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。在宫殿宫殿、坛庙坛庙、宗教宗教建筑建筑和园林设计园林设计等方面的成就尤其突出。 北京故宫北京故宫是现存最大的古建筑群，规模宏伟，布局严整，主次分明，体现着王权至高无上的设计思想。 坛庙是祭祀天地、祖先的场所，包括坛、庙、祠等建筑。现存的北京天坛北京天坛是其中杰出的代表作。故宫故宫天坛天坛 佛塔在明代出现了一种新塔型金刚宝座金
15、刚宝座塔塔。清代兴建了大批喇嘛教寺庙建筑，其中以西西藏拉萨藏拉萨的布达拉宫布达拉宫、日喀则日喀则的札什伦布寺札什伦布寺和河北河北承德避暑山庄承德避暑山庄的“外八庙外八庙”成就最高。 明清时期的官式建筑已高度定型化，装饰日趋繁缛，雕梁画栋，富丽堂皇，建筑色彩设计也已制度化。民间建筑类型丰富，有地方风格。例：皖南民居。拉萨布达拉宫拉萨布达拉宫日喀则札什布伦寺日喀则札什布伦寺承德避暑山庄外八庙承德避暑山庄外八庙皖南民居皖南民居 中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计等方面都形成了哪些鲜明的民族特色？等方面都形成了哪些鲜明的民族特色？ 在外观设计上，中国古代建
16、筑由屋顶、屋身和台基组成。 在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。 在布局设计上，中国古代建筑有一种简明的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。北京四合院是典型的例子。老北京四合院老北京四合院 在装饰设计上，中国古代建筑也别具一格。装饰主要集中在梁枋、斗拱和檩椽部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。 在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。 2）园林设计）园林设计 受儒道两家“天人合一”思想的影响，在设计上表现出为集居住休息和游览欣赏
17、双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花、木，构成富于自然情趣的、具有中国独特风格的自然风景式园林设计。 秦汉时期出现最早的私家园林，设计追求对自然山水的形似。 魏晋南北朝时期园林设计发生了质的变化，对自然美的欣赏代替略猎宴游，成为园林设计的主要目的。以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。 唐宋时期审美层次提高，“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。 著名的皇家园林有隋洛阳西苑、唐长安芙蓉苑、北宋东京艮岳、南宋临安御苑等。 著名私家园林有王维的辋川别业、白居易的庐山草堂、李德裕的洛阳平泉庄等。大型风景建筑以滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼最为有名。滕王阁滕王阁岳阳楼岳阳楼 明清两代是
18、中国古代园林设计的顶峰时期，代表了古典园林设计的高峰期水平。 明清皇家园林大都在北京一带。明代有西苑，清代有“三山五园”，即万寿山清漪园（后改名颐和园）、玉泉山静明园、香山静宜园、圆明园（包括圆明、长春、万春三园），在河北承德建有避暑山庄。 明清私家园林主要集中在江南苏州、南京、扬州和杭州一带，尤以苏州为盛。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，无锡寄畅园和上海豫园等。苏州拙政园苏州拙政园 明末清初，园林设计家计成计成著成园冶园冶一书，这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。 中国古代园林在设计上的共通的特点：中国古代园林在设计上的共通的特点：
19、 ）中国园林设计注重自然美； ）中国园林设计十分强调曲折多变； ）中国园林设计崇尚意境。 3）家具设计）家具设计 古代家具主要以竹、木为材料，由于竹木易于毁坏和腐烂，因此，迄今出土的古代家具甚少。 从象形的甲骨文推测，床、几、案类家具在周代已经广为应用。春秋战国时期，铜制铜制和漆木漆木家具的设计制作达到了相当的水平。例如：在河北平山出土的战国时期金银镶嵌龙凤形铜方案，湖北江陵出土的彩漆木雕禽兽座屏，河南信阳出土的漆几、卧榻式木床等漆木家具，都是早期铜制家具中的珍品。这些家具造型古拙，装饰繁缛，通常运用漆、绘、雕等多种装饰手法，装饰色彩华丽，纹饰丰富，是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。
20、 家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。自商周至三国时期，跪坐是人们主要的起居方式，因而形成了矮型的家具设计，席与床是当时室内陈设的最主要因素。 隋唐时期高矮型家具并用。高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具造型简洁实用，朴素大方，结构趋于合理的简化。 宋代家具的外观造型颇为美观，风格清秀而不繁琐，朴素而不粗陋，实用功能和外观形式达到了高度的统一。 明代家具是家具设计的辉煌时期。木工技术已发展到很高的水平，出现了鲁班经、髹饰录、遵生八笺、三才图绘等有关木作工程技术的著作。 明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特
21、色，被称为“明式家具”。明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。明式家具用的材料有紫檀、红木、花梨木、鸡翅木、楠木、铁梨木、瘿木、乌木、黄杨木、椐木等优质硬木。 明式家具的设计特色：明式家具的设计特色： （1）注重结构美；不用胶和钉,主要采用榫卯结构. （2）注重材质美；突出材料本身的纹理和色泽. （3）注重造型美；造型浑厚，稳重大方，线条流利. （4）注重装饰美；装饰简洁，做工精细，朴实无华. 明式家具隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作，在世界家具设计史上具有显赫的地位。 清代家具在结构和造型上基本继承了明式家具的
22、传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。在装饰设计上，滥用材料和技巧，繁琐堆砌，背离了家具设计简练实用的原则。 民间家具仍以实用、经济为主。清式家具以苏作苏作、广作广作和京作京作为代表，被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。 4）陶瓷设计）陶瓷设计 瓷器是从陶器发展而来的。瓷器和陶器的主瓷器和陶器的主要区别是：要区别是： 1、胎质不同。陶器用粘土，烧制较粗；瓷器用瓷土，烧成很坚致。 2、用釉不同。陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。 3、火候不同。陶器较低，约800左右；瓷器较高，月1200左右。 殷商时代
23、已经出现半瓷质陶器，汉代发展成熟，瓷器上施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。 六朝时期青瓷已完全成熟，产地以浙江地区为中心，北方也有生产，形成了“南秀北雄”的不同风格。六朝青瓷造型以仿动物造型仿动物造型为主，鸡鸡头壶头壶是一种具有时代特点的代表性造型。仿植物花卉的造型与纹饰设计也已经出现，仿莲花与卷草的造型流行，出产了很多青瓷莲花尊青瓷莲花尊。 隋唐两代，陶瓷生产进入繁荣阶段。青瓷以南方浙江的浙江的“越窑越窑”为代表，白瓷以北方河北的河北的“邢窑邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。 隋瓷的器形设计较为秀气，以龙颈双腹瓶龙颈双腹瓶最具特色。唐瓷器形趋于圆浑饱满，多仿瓜形、花形
24、的造型，且日渐向实用化发展。唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多，有印花、洒花、堆贴、釉下彩和绞釉绞胎等。其中釉下彩釉下彩是先在素胎上画彩，然后上釉，这是迈向彩绘装饰的开创性的一步，在陶瓷装饰设计史上具有重要的意义。 唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄黄、绿绿、白白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。 两宋时期陶瓷两宋时期陶瓷得当空前的发展。青瓷青瓷以汝窑、汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑（哥窑、弟窑）成就最高。河南的汝窑汝窑重色效果，以淡天青为主调，色感清逸
25、、高雅，号称宋代五大名窑之冠。注注五大名窑：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑（白瓷）五大名窑：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑（白瓷） 宋代的白瓷白瓷已有南北的区别，北方河北的定河北的定窑窑白瓷釉色白中泛黄，色感暖和，釉薄透胎。南方江西景德镇窑江西景德镇窑白瓷白中泛青，明澈温润，色质如玉，称影青瓷。两窑均以刻花、印花装饰为主。 另外，河北磁州窑河北磁州窑的白瓷结合中国画技法烧成白地黑花瓷，风格淳朴；江西吉州窑黑釉瓷江西吉州窑黑釉瓷，独创木叶贴花和剪纸贴花的装饰手法，真切自然、风格独特。 宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就。造型样式之丰富，远远超乎前代。宋瓷中的玉壶春瓶、梅瓶、葫芦瓶、凤耳瓶、提
26、梁壶和诸葛碗等都是前所未有的新品种，造型风格简洁优美，比例尺度恰到好处，达到非常完美的境地。其中尤以梅瓶梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。装饰手法和题材都极其丰富。 元代陶瓷技术有一定的进步，景德镇已逐渐发展成为全国的制瓷业中心。元瓷的突出成就是烧成了青花青花和釉里红釉里红瓷器。青花属釉下彩绘，多为白底兰花，色调清新风格淳朴雅致；釉里红烧成后形成红色花纹，效果华丽。 明瓷的成就突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。所产最佳。江苏宜兴窑的紫砂陶茶具，造型典雅，体现了明瓷实用和审美兼得。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中
27、国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。 清朝前期的康熙、雍正、乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰。景德镇仍为全国的瓷业中心。青花、彩绘、单色釉都成就卓越。造型也更为精细，装饰追求精巧，风格趋于华缛。清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上欠缺较高的美学境界。 5）纺织品与服饰设计）纺织品与服饰设计 汉代的纺织品生产非常发达，提花机、织绫机的传播大大提高了丝织品的生产能力和织花能力。花纹设计主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹云气纹和吉祥文字吉祥文字最具特色。 汉代章服制度完善，流行丝绸服装，风格华丽，配饰丰富。男装以深衣改成的袍为时尚，女装以深衣和上衣下裳
28、的襦裙为主。 六朝时中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。男子服装流行窄衣大袖的长衫，尤以文人雅士为盛，风格疏放。女装将下摆裁成三角，层层相叠，围裳中伸出长飘带，风格飘逸。 唐代丝织品生产遍及全国，其中以唐锦最为出色。唐锦是以纬线起花，织出更加复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性，它是一个圆形适合图案的周围，缀满联接的小圆珠，因而取名联珠纹联珠纹。 唐与五代的男子服饰盛行圆领窄袖袍衫和璞头帽。隋唐五代的女装设计是中国服装史中最为精彩的篇章。异彩纷呈，样式开放，女着男装和胡服也是一大时尚。 宋代丝织业更为发达，织锦有新的特色，称宋锦。纹样设计丰富，也发展
29、了刺绣。宋代服饰保守，男子常服兴大袖圆领襕衫，女装以直领对襟窄袖的褙子最具特色，风格清秀大方。宋朝开始流行女子缠足习俗，使女鞋设计形小而尖。 元代丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。棉布逐渐代替丝麻织物成为人们服装的主要面料。元代服饰是汉蒙混合，蒙服的特点是窄袖开叉，便于骑射。元代服饰等级制度明确，面料、颜色、花纹以至装饰都因身份不同而不同。 明代丝织品又有重大发展。织锦称明锦，主要品种有库缎、织金银和妆花三类。明锦图案设计有团花、折纸、缠枝、几何纹等，其中缠枝缠枝为明锦代表特色。花纹设计有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，造型质朴，有程式化的装饰美感。明代官服级别制度严格，
30、男子官服为盘领补服，戴乌纱帽，常服以斜领大襟宽袖衫为主，女装多承袭唐宋，以无袖对襟、修长的比甲最具特色。 清代的丝织、刺绣、印染都非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。刺绣形成苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等地方体系，设计风格各具特色。 另外一些民间纺织品设计都很出名，其中江苏苏州的蓝印花布蓝印花布以其浓郁的民间特色和生活气息深受人们的喜爱。其装饰图案丰富，效果别具一格。 清代男子官服为马褂长袍，袍用马蹄袖，戴暖帽或凉帽，造型严谨而繁琐，风格肃穆庄重。女子服装汉满各异，传统旗女所穿宽大直筒的旗袍旗袍，后经民国初年的改良，成为汉民族服饰的代表。 6）工具设计）工具设计 1.农业
31、工具农业工具 A.耕作农具。“犁犁” B.播种农具。“耧车耧车” C.灌溉农具。最早的灌溉方式是用陶罐“负水灌溉”。后来发明了翻车翻车。翻车是现代水泵发明前世界上最先进的提水灌溉工具之一。从唐朝开始，在长江流域常用一种形似纺车的半机械化工具筒车筒车，又称水车、天车。 D.加工工具。食品加工机械方面：磨磨、碾碾、碓碓、扇车扇车、罗罗等。翻车翻车筒车筒车扇车扇车石磨石磨水磨水磨 2纺织工具纺织工具 .纺机从纺轮纺轮到纺车纺车 .织机最早的织机是腰机腰机，又称踞织机，它是现代织布机的始祖。织造提花织物有提花机提花机，从商代开始就已经使用。 交通工具交通工具 .车夏代发明 B.船 筏筏、独木舟独木舟、
32、帆船帆船 7）兵器设计）兵器设计 中国古代兵器设计大体经历了石兵器石兵器、铜兵器铜兵器、铁兵器铁兵器和火兵器火兵器设计的四个发展阶段。 新石器时代，兵器设计得到了初步的发展，如用于格斗的石戈、石矛、石斧、石锤等，用于远射的有弓、箭，用于防护的有竹、木藤或皮革制成的盾牌和甲胄等。 奴隶制时期，进入青铜兵器时代。除了常用的戈、矛、弓、箭、甲胄，还有戟、剑、兵车。 至汉代时，中国古代兵器进入铁兵器时代，刀、剑、斧、矛、戟及箭头等各类兵器都已经由铁取代了青铜。铁兵器是冷兵器的成熟阶段，我国古代称冷兵器为“十八般兵器十八般兵器”，一般是指刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉、镋、棍、槊、棒、鞭、锏、锤抓、拐子
33、、流星等。冷兵器时代的抛射兵器中，弩机弩机和抛石机抛石机是中国古代兵器中独具特色的威力武器。 火药是中国古代的四大发明之一，它以硝、硫、炭为基本成分混合而成，称黑火药。我国在公元3世纪与4世纪之际已发明了火药，但迟至唐朝末年才应用于战争。约在公元10世纪的北宋初期，中国进入了火兵器与冷兵器并用的时代。最早的火药兵器是火药箭火药箭，随后创造出火炮火炮。早期的火兵器主要用于燃烧、发烟、放毒，随着火药质量的提高，逐步过渡到利用火药的爆炸性能为主。 南宋发明突火枪突火枪，是世界上最早的管形火器。元朝制造的铜火铳铜火铳，是世界上现存最古老的管状火器。明代还设计发明了自动爆炸的地雷、水雷和定自动爆炸的地雷
34、、水雷和定时炸弹时炸弹。宋元之际还发明了火药箭火药箭。 中国古代设计文化的成就是举世公认的，许多重要的设计创造传播到世界广大的地区。然而，成就卓著的中国古代设计，到了腐朽没落、僵而不死的封建社会晚期，也陷入了停滞不前、原地踏步的困境。大约从18世纪中期西方兴起的工业革命开始，除了部分传统的手工艺设计以外，中国的封建主义设计很快被西方的资本主义设计超越并远远抛在了后面。 对于中国古代设计，我们今天的设计师既应从其曾经辉煌的历史中获取信心和灵感，也应从其后来落后的原因思考中获取有益的启示。 设计源流之二设计源流之二西方部分西方部分 一、西方古代设计一、西方古代设计 （1）原始时期和古典艺术时期的设
35、计）原始时期和古典艺术时期的设计 西方原始时期的设计大致与中国原始时期相同，也是从旧石器时代到新石器时代漫长的发展过程，都是集实用与审美于一体的设计。 公元3500年，埃及的尼罗河流域和其它地方都先后建成了最早的奴隶制国家，有一千多年的历史。按照欧洲历史学家的划分，奴隶社会时期的古埃及古埃及、西亚西亚、希腊和罗马艺术希腊和罗马艺术被称为古典艺古典艺术术。 古埃及古埃及金字塔、神庙金字塔、神庙 在设计上突出了金字塔高大、稳定、沉重和简洁的效果，以宏伟的气势，单纯、朴实的造型体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。 古希腊古希腊雅典卫城建筑群雅典卫城建筑群 是高度的建筑技术与人的审美要求
36、完美结合的典范人们通常把古希腊建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则称为“柱式柱式”，其中多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。 （2）中世纪时期的设计）中世纪时期的设计 公元476年西罗马帝国的灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步建立。基督教支配着中世纪文化艺术和社会的各个方面，设计也为基督教统治服务。 中世纪时期宗教对于家具设计、手工艺设计及其他领域的影响和精神的束缚都很大，最具典型意义的，代表着中世纪设计的当推哥特式建筑哥特式建筑。 哥特式建筑哥特式建筑：
37、哥特原本是欧洲一个半开化的民族，欧洲人所说的哥特有蛮族的意思。哥特式艺术不但体现在教堂建筑设计艺术方面，同时还包括雕刻、绘画和工艺美术等方面。哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰，无论是工程技术还是设计艺术手法都达到了空前的高度。 哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。哥特式教堂建筑在装饰设计上也十分讲究，墙上几乎全部开着长长的窗洞，镶嵌着彩色玻璃窗画，呈现出色彩缤纷的神秘气氛。 哥特式建筑设计以其巧妙的构造，在充分实现教堂功能的同时，呈现出显著的宗教特征。其造型设计
38、意念及装饰设计上所获得的巨大成功，为后世建筑师们提供了无尽的养料。 （3）文艺复兴时期的设计）文艺复兴时期的设计 14至16世纪，欧洲的文艺复兴运动。在设计上一改中世纪的刻板作风，从古希腊、罗马的设计中吸取营养，并借助这个时期科学技术的大发展，在设计上提倡个性的解放和自由，面向现实，面向人生，推出了大量新的、对后来工业时代的设计产生重大影响的优秀设计。 这一时期，欧洲各国流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。15世纪古登堡活字印刷与印刷机的发明，在书籍装帧设计上是一次飞跃，在广告领域也引起了革命。 文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征，其设计上追
39、求庄严、含蓄和均衡的艺术效果，具有永恒的魅力。特别是家具设计，出现了一些对后世产生深远影响的设计。如：法国家具的统一和谐的整体设计，英国家具对直线造型的追求，另外在意大利佛罗伦萨出现了一种多功能家具，很有实用性。 二、西方二、西方18世纪设计世纪设计 （1）设计与工业革命）设计与工业革命 作为历史转折的18世纪，工业革命为新的工业时代奠定了基础，并引起了许多大规模的变化，消费文化呈现多样性。英国现代设计文化发生重要变化，首先是书面形式的设计信息的发展，关于设计的出版物很受欢迎。家具设计、建筑设计、纺织品和汽车设计都有突出的发展。 （2）巴洛克风格巴洛克风格 “巴洛克”是一种风格术语，指自17世
40、纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为古典主义，巴洛克可以归为 浪漫主义。 （3）洛可可建筑风格洛可可建筑风格 洛可可一词原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的。洛可可风格最初
41、出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。 巴洛克风格巴洛克风格洛可可风格洛可可风格 三、西方三、西方19世纪设计世纪设计 大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征，展示设计展览的历史最初是法国开始的，很快传遍了欧洲其它地方。第一次法国政府的贸易展览叫“工业博览会”，组织于1798年。1
42、889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，这次博览会用埃菲尔铁塔做中心装饰，并且第一次全部用电来照明。1851年法国的贸易展销博览会是有名的“水晶宫水晶宫”博览会博览会，其名字得之于展览会所在的建筑，它由帕克斯顿帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。 19世纪设计方面的讨论主要是关于设计应该用什么样风格的装饰。欧文琼斯的装饰的基本原理一书中对装饰的分类表明那个世纪对历史主义的偏爱。1842年，威廉戴斯出了一本教学手册素描手册，提出了一条指导性的原则，说几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。 英国工艺美术运动英国工艺美术运动 是一个反工业化的组织，年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展
43、览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了艺术工作室杂志。威廉威廉莫里斯莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。它的第一个原则是材料的真实性，另一个思想是通过设计进行社会改革。工艺美术运动在英国设计史上有独特的贡献。 19世纪末，新艺术新艺术装饰风格装饰风格兴盛。从1895年到1905年这种风格风行世界，其著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。它把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。法国以所谓南希学派加利和路易马乔勒的作品领先。但新艺术此时用来泛指19世纪装饰艺术的复兴，这个复兴从布鲁塞尔、米兰和维也纳这些城市到美国，传到世界各国。 四、现代设计运动
44、四、现代设计运动 （1）现代主义设计运动 现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神。现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：形式服从功能。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。他们想通过大规模的生产得出纯几何形式，反对装饰。 包豪斯包豪斯 包豪斯设计学校是现代主义设计的发展高峰。包豪斯成立于1919年德国的魏玛，第一任校长是格罗培斯。在设计上最有影响的是强调一种单一的现代主义运动设计方法，即利用现代材料和工业
45、生产技术，以原色红黄蓝和圆形及方形为基础形成纯几何形式。 现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来主义，还有美国的流线型设计。 流线型设计流线型设计 是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风格，以圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要运用在汽车、火车交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的产品外形。流线型本是空气动力学中的一个术语，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形态，这种线状因为能够减少物体运动时的风阻，所以被运用到交通工具的设计上。美国流线型设计在风格发展上起着重要的作用。标致标致301 Eclipse 1934年年克莱斯勒克莱斯勒Custom Imperia
46、l 1934-1937年年 法国勒柯布西埃勒柯布西埃的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。他设计的萨伏萨伏伊别墅伊别墅非常有名。 著名的现代主义作家杰登杰登出版了机械化的机械化的决定作用决定作用，社会美术史家佩夫斯纳佩夫斯纳出版了现现代设计的先锋代设计的先锋。 （2）二战后的设计 二战期间，设计文化暂时停滞。特殊情况下才允许工作。奥利斯爵士设计了惠灵顿的战斗机和著名的飞跃炸弹，成功地摧毁了德国的文德大坝。 二战后设计复苏。如英国成立了工业设计委员会，德国成立了被称为兰费弗奇邦的设计组织，日本组织了日本工业设计者联盟。设计展览和设计技术贸易交易会连续召开。 50年代产生当代风格当
47、代风格。战争给人们留下共同的目的和事业，这就是重建未来，所以当代风格并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人们设计各种东西。全世界的设计师的任务是为战后的家庭设计用品，这些用品要求达到灵活、简洁的效果。 20世纪50年代的新风格也称为有机设计有机设计。有些设计形式借鉴于美术发展，如雕塑家莫尔、考尔德，画家米罗。由此设计形式呈现出新面貌，变得灵活多变，用曲线装饰，而且具表现的意味，甚至出现了稀奇古怪的不对称形状。 50年代设计的另一个重要变化是重新出现明亮色彩和粗犷的构图。 20世纪初设计在二战前后经历了无市场阶段的一个重要原因是：重要的设计国家之间的实力均衡发生了偏斜。20世纪初支配国际设计
48、局面的国家如法国和德国，到50年代逐渐被意大利、美国和斯堪的纳维亚国家替代了。尤其是意大利在时装、电影艺术、工业设计方面成绩卓越。 （3）60年代的波普审美观 波普艺术最早起源于20世纪50年代的英国，后来在美国得到巨大发展，让波普出现在时装、香烟、摇滚唱片等任何东西上，将身边的物品如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可能成为波普艺术的创作主题。 五、西方当代设计发展现状及展望五、西方当代设计发展现状及展望 （1）后现代主义对设计的影响 1、从70年代晚期，后现代主义就在最广泛的意义上，被大量用于描绘设计和文化的变化。 2、建筑史学家金克斯1
49、977年写了一本有影响的书：后现代建筑的语言，使后现代主义概念流行起来。 3、后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场。后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料和意象这些都是过去被现代主义者否决的。最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的一个禁区。 4、作为一个广泛的传播的文化变迁，后现代主义对设计有重要的影响。法国哲学新思想的一部分以及一群知识分子的新观念，成为后现代主义潮流的组成部分而影响设计。代表人物是罗兰巴特1957年出版的神话短篇论文集。 5、80年代，多元化设计尝试挑战其他文化领域，使设计进入了一个迅速繁荣的时代。 （2）新时代设计的方向 两个重要的设计主题： 一、绿色（环保）问题的重要性。 二、新技术的发展，包括计算机辅助设计、机器人技术、信息技术。第三章第三章 设计的类型设计的类型第四章第四章 设计的特征设计的特征第五章第五章 设计师设计师第六章第六章 设计批评设计批评
