1、书法之章法章法经营位置 “意匠惨淡经营中”，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱，在开始学习时都需要用心思去了解。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合。 中国书法与中国画与西方绘画的最大区别，是一点一点生发出来的。一、定主、宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手， 主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。赵佶草书纨扇掠水燕翎寒自转随泥花片湿相重定主、宾之序书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面，但
2、写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文等。另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。二、掌均变之衡 端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。 可知只有在机变中寻求平衡，在不
3、平衡当中求出平只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡。王羲之-廿九日帖掌均变之衡篆书 小篆一般横竖均成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行气中线总是在一个垂直线上其行气中线总是在一个垂直线上，而且字在横行上重心也最好在一个水平线上横行上重心也最好在一个水平线上。自我感觉，小小篆重心偏中上好看，因此小篆字体必须拉长，下面篆重心偏中上好看，因此小篆字体必须拉长，下面足够舒展足够舒展。 大篆（甲骨文、金文、石鼓文）不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。小篆布局关键掌均变之衡隶书 隶书-在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行
4、距字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。隶书掌均变之衡楷书 大楷一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近。 中楷多有打成方格。 小楷将行距加宽，各行字与字横向不对行。小楷一般不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。大楷勤礼碑中楷妙严寺题记中楷倪宽赞小楷宣示表王献之洛神赋十三行掌均变之衡行书 行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。孙晓云将进酒行书赤壁赋掌均变之衡草书 草书-小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇
5、与行是由气势贯之。怀素论书帖怀素自叙帖掌均变之衡 其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局正局须求奇，奇局终须正终须正”，大局平正的，就要求得局部的，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。就要端正，才险而复安。三、征节奏之美 五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是
6、节奏感，可以说，节奏感可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。是一切艺术共有的美感。 书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。王羲之兰亭集序颜真卿祭侄文稿苏轼寒食帖四、懂疏密聚散 有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。 所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散
7、处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小大疏间小密密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。八大山人行草斗方五、知大小曲直大小对比，曲直互见。大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。一般地说，大而平直之笔画入书，当不难求得整体气象，但容
8、易犯简单平浅的毛病，要适当分割要适当分割之，或加强其本身的变化之，或加强其本身的变化，或穿插其他变形的笔画，以化大为小；细碎的线条入书，当不难求变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病。也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。曲与直的情况，也是一样。从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有曲有直，则刚柔相济，方圆互映；苏轼久留帖知大小曲直 曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相
9、叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。欧阳询千字文六、驭圆缺参差 这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。 参差之间，也要求变，大参小不能等同。有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。苏轼近人帖七、见开合呼应作书如行文，谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳现，来去作书如行文，谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳现，来去往复，而后揽纲收目，渐次归结，情节
10、都有所结果，人物皆得归往复，而后揽纲收目，渐次归结，情节都有所结果，人物皆得归宿，文章便告结束，这就是开合之道。因为先有所开，才能生情宿，文章便告结束，这就是开合之道。因为先有所开，才能生情节、起变化；后有其合，乃得见意义、见精神。所谓神完意足，节、起变化；后有其合，乃得见意义、见精神。所谓神完意足，大概便是这般景况了。大概便是这般景况了。书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境，这是作书程序上的开合。书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于
11、不败。草书作品，从整体看，放开笔法，使它纵横得势，形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向里，如翔龙回首，意在返顾，那气势就聚拢字中，不至散逸。假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。黄道周洗心诗见开合呼应 开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。 而线条之间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。八、
12、求从顺自然笪重光画鉴有言：“丹青竟胜，反失山水之真容，笔墨贪奇，多造林丘之恶境，怪僻之形易作，作之一览无余，寻常之景难工，工者频见不厌。”他这里说了一个新奇与寻常，造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来说，仍有它的现实价值。工于人意与主自天然本就如阴阳一样不可分。只有人们的物质生活愈趋现代，其审美心理才愈容易崇尚自然，得不到的往往是好的。书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。杨凝式韭花帖求从顺自然 书法作为人的主观活动，运斤郢匠，出入绳矩，是书法作为人的主观活动，运斤郢匠，出入绳矩，是必要的必要的。所以布局经营之中，如何知法知人，知
13、物知天，不使一时一际之身观局限，泯灭了物、我的真性，在主客观的交感之中，自然成章，正是必须把握的。 意出由我，形铸在天意出由我，形铸在天。即作品的经营立意，全由自己主见，不袭乎他人，不囿于自然。而其间具体形象，则尽量保留自然风貌，不多过雕琢，不勃生理。凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。九、识空白之义 关于书法整体的章法布白，有两条清人书论确是点中了要害：“匡廊之白，手布均齐；散乱之白，眼布均称”（书筏）。“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑常计白当黑，奇趣乃出”（艺舟双楫 邓石如传）。 画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。文徽明草书扇面文徽明草堂十志识空白之义 如果空白的形状出现机械规整的情景，如整齐的方形、圆形、菱形、三角形等等，那就证明物象的外沿集结线太过规范；如果发现空白的块面分布有等同的情况，就说明物象的疏密安排可能有分布平均的地方，这些都是章法布白所忌，应该进行调整，所以前人说“知白守黑”。总结 总的说来，章法原本源于笔法。要想章法好，必须先要过好笔法关。试想：一个笔力不足的人，一个用笔随便的人，一个基本功不扎实的人，何谈创作与章法？ 章法不外乎阴阳变化，分寸适度，说来容易做来难，唯有多写多练，勇于尝试，方可不断突破！谢谢大家
