1、本课程的性质本课程的性质 本课程是为设计专业的基础教学而准备的，它有别于色彩写生、色彩构成等课程，是从专业基础课向专业课过渡的一个中间环节。是以前色彩写生课程教学基础上的巩固提高，同时也是为后续其他科目学习所做的铺垫和过渡课程。它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。设设 计计 色色 彩彩 本课程通过色彩研究和色彩实践活动，系统地学习和研究色彩的归纳、整合规律，提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力，它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，为开发
2、学生的设计思维与创造能力奠定基础。 本课程的教学目的本课程的教学目的1.1 绘画色彩与设计色彩的比较绘画色彩与设计色彩的比较设计色彩设计色彩 是平面设计、工业设计、环境艺术设计是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将课程。它秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性色彩是为相对独立的基础课。如果说传统绘画性色彩是为为“纯艺术纯艺术”（FINE. Art）服务的，那么
3、，设计）服务的，那么，设计色彩就是为色彩就是为“实用美术实用美术”（FUNCTIONAL ART）服务的。服务的。第一章第一章 设计色彩概述设计色彩概述现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化，更不是以“艺术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。设计色
4、彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。 设计色彩作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特点。在其发展和完善的进程中，不断地受到西方传统美学观的影响和我国传统美学观念的渗透。在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画
5、者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。 过去我国的设计教育是从属于大美术观念的，这种观念妨碍了科学的、先进的、可操作性的设计学体系的建立，也阻碍了基础知识与基本规律的拓展性发展。我国的设计色彩教育的产生和发展时间
6、较短，主要在七、八十年代，起步较晚，从西方引入的各时期色彩理论和色彩构成理论为主，色彩构成理论是战前德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学改革课程之一，色彩构成理论是基于荷兰“风格派”运动，俄国至上主义、构成主义运动的成果之上发展起来的色彩理论，在当时，色彩的分析与研究一定程度上超越了传统色彩观念，目的是指导和启发新的设计思维，并应用于设计实践之中。色彩构成是启发与试验教与学的形式，但色彩构成并不等于设计色彩，很多学生以为，学了色彩构成就等于学懂了设计色彩，这是一个误区。设计色彩不同与传统的绘画色彩基础，由于它是以培养设计师为目的的，在研究色彩的过程中着重突出研究色彩的结构和性质，强化训练设计者的
7、色彩构思与色彩视觉想象性思维、创意性思维为目的。同时，由于设计色彩并非完全是色彩理论下的科学产物，而是与设计者的个人主观表现客观事物有很大关系，是感性意识与理性意识的高度融合，主观意识十分强烈的情感表现性，具有探索、研究、实验、创意等特点的设计思维活动。 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩。从物理学角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是，从视觉生理学、心理学上说、它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。无彩色系里没有色相与纯度之说也就是说其色相、纯度都等于零，而只有明度上的变化。作为无彩色系中的黑与白，由于只有明度差
8、别、故又称之为极色。1.2 色彩的分类色彩的分类有彩色是指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为其基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色系之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩都属于有彩色系列。有彩色系中的任何种色彩都具有三大属性即色相、明度、纯度。换句话说一块颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。归归 纳纳1.31.3 色彩要素色彩要素 客观世界的色彩前边千变万化、各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性
9、等五项构成了色彩的要素。 色相： 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度： 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。 纯度：纯度是人对色彩感觉的一种特征，即各种色彩的浓度，又称彩度、饱和度、鲜艳度、含灰度等。一定亮度的颜色距离同样亮度的灰色越远，就越饱和：反之，则越不饱和，色彩的饱和度决定于光的纯度。本色彩中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等基本色相纯度最高，黑、白、灰等纯度等于零。一个色相加白色后所得的明色与加黑色后得到的暗色，都称为“清色”。色调： 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色
10、调。 色性： 指色彩的冷暖倾向。1.4 1.4 色彩的构成色彩的构成 1、固有色：物体在阳光、灯光等光源照射下，我們看到的物体顏色，也就是在光线下物体亮部中間色部份能够比较充分地呈現出固有色。2. 光源色：太陽、月亮、灯光、火焰、電焊等发出的色光，称为光源色。不同的发光体，发出的不同顏色的光。光源色的色彩不同会直接影响物体固有色的变化，光源色的傾向性越明顯，对固有色影响越大。3. 环境色：是指从某个物体上显现出来的旁邊物件投射到它上面的色彩。环境色規律表明，两個不同顏色的物件並置在一起，相互間在色彩上都会发生反射作用，顏色深的对顏色淺的来說，反射強烈，相对顏色淺的对顏色深的，反射微弱。 1.5
11、.1 色彩的冷暖物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触摸物体而来，与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。 红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。1.5 色彩的特性色彩的特性各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的
12、复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。1.5.2 色彩的轻重感觉形象的再塑造是很难用简单的公式来表达的，因为不同的人对事物的感受和经验不同，再加上设计者不同的文化修养和专业基础，因此所塑造出的艺术形象肯定也是不一样的。 1.5.3 色彩的膨胀与收缩比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，
13、能够给予人不同的面积感觉。白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”。给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称膨胀色”、“收缩色”。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。1.5.4 色彩艳丽与素雅般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳
14、丽与素雅的概念。混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的神圣和严肃。1.6、色彩的对比、色彩的对比1.6.1 1.6.1 同时对比同时对比同
15、时对比与连续对比都是由于视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象，都属于色彩的视觉现象。两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。在某种对比环境下，原来的绿色看上去也许就带蓝味了。如一个灰色，靠近橙色就会带蓝味，靠近蓝色就带褐位；靠近白色则显得深，靠近黑色显得较为明亮。色彩的这种同时作用，影响着所有色彩的对比效果。我们在处理各种对比关系时，只有将同时性的作用加以考虑，才能掌握好对比规律 1.6.2 1.6.2 连续对比连续对比连续对
16、比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。这是一个企业简介，封面、封底设计师采用了企业主喜欢的蓝色，内页设计师采用了中性灰（在色相、纯度上属较低的色彩搭配），整体效果给人以外刚内柔的感觉。1.6.3 1.6.3 明
17、度对比明度对比是指因色彩的明暗不同形成的对比。每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。明度差别越大，对比越强，刺激越强，反之越弱。可以因此把明度对比分成弱对比中弱对比、强对比、极强对比。1.6.4 1.6.4 纯度对比纯度对比 鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄
18、绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度：混入无彩色黑、白、灰色；混入该色的补色。任何一种鲜艳的色，只要它的纯度稍稍降低，就会表现出不同的相貌与品格，我们以黄色的纯度变化为例。纯黄是极夺目的、强有力的色彩。但只要稍稍掺入一点灰色，立即就会失去其耀眼的光辉。纯度的变化也会引起色相性质的偏离。如果黄色里混入更多的灰色，它就会明显的变冷，在色相上转变为一种不透明的、毫无生气的黄绿色味。白色混入黄色中，会使黄色迅速淡化，变得及其柔和，失去光辉。黑色混入黄色
19、中，使原本灿烂的色变为一种非常浑浊的灰黄绿色。任何一种鲜艳的色，只要它的纯度稍稍降低，就会表现出不同的相貌与品格，我们以黄色的纯度变化为例。纯黄是极夺目的、强有力的色彩。但只要稍稍掺入一点灰色，立即就会失去其耀眼的光辉。纯度的变化也会引起色相性质的偏离。如果黄色里混入更多的灰色，它就会明显的变冷，在色相上转变为一种不透明的、毫无生气的黄绿色味。白色混入黄色中，会使黄色迅速淡化，变得及其柔和，失去光辉。黑色混入黄色中，使原本灿烂的色变为一种非常浑浊的灰黄绿色。1.6.5 1.6.5 色相对比色相对比 是指两种以上不同的色相并列时所产生的不同的刺激度。色相环上相隔大约015。左右的色相是同种色，同
20、种色的色相单纯、柔和、统一，趋于调和。1530左右的色相即为邻近色。相隔90以内的色彩活泼、雅致。相隔90150的色相众多，所形成的色相对比更强烈、鲜明，如冷暖色调的对比，更能引起人们的兴奋、激动。1.6.6 1.6.6 色相的冷暖对比色相的冷暖对比人们对一部分色彩产生暖和的感觉，对另一部分色彩产生寒冷的感觉，这种感觉的差异，主要体现在不特色相特征上。从色环上看，明显的寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色，明显有暖和感觉的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。各种色彩的象征： 红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险. 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐. 黄色 明
21、朗、愉快、高贵、希望、发展、注意. 绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想. 蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷. 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率. 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无. 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极. 黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡.1.7 1.7 色彩的调和色彩的调和没有对比，就无所谓调和。对比与调和，是色彩的两大特性，是构成色彩美感的两个基本要素。色彩调和是指两种或两种以上的色彩，有秩序的组合在一起，形成和谐统一的色彩搭配。色彩调和的目的：使有明显差别的色彩经过调整，形成和谐而统
22、一的完美整体；合理地组织选择色彩搭配，使其形成具有目的性的美的色彩关系。色彩调和的基本原理大体可分为两种：类似调和、对比调和。类似调和类似调和明度类似调和：主要变化色相、纯度。色相类似调和：主要变化明度、纯度。纯度类似调和：主要变化明度、色相。明度与色相类似调和：主要变化纯度。明度与纯度类似调和：主要变化色相。色相与纯度类似调和：主要变化明度。明度、纯度、色相均类似调和：可以得到含蓄、柔和的效果，其难度最大。对比调和对比调和对比调和是以强调变化而组成的和谐的色彩搭配。在对比调和中，明度、色相、纯度三种要素可能都处于对比状态，因此色彩更富于活泼、生动、鲜明的效果。这样的色彩组合关系要达到某种既变
23、化又统一的和谐美，主要不是依赖要素的一致，而要靠某种组合秩序来实现，我们称为秩序调和。第二章第二章 设计色彩的应用设计色彩的应用1 1、色彩在环境设计中的应用、色彩在环境设计中的应用色彩作为室内环境的构成要素之一，它直接诉诸人的情感体验，影响着人的心理和生理感受，关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等方面。当人走进一个室内空间，给人第一印象的是色彩。千变万化色彩是经过精心组织、调整出来的，也显示出不同的魅力，这就是神奇的色彩创造的奇迹。家居色彩的搭配是设计中的重要理念人们的兴趣、爱好、倾向、生活习惯，也产生了对色彩各有所异求，色彩能给人感觉文雅、或拙朴、或热烈、或
24、宁静。色彩计划的重点：主墙色，用较重的色彩，表现稳重。一般墙面：用较浅的颜色，以衬托主墙色，体现层次。天花板用较浅的颜色，表现空远。门板：最好能用同一颜色，统一整个房间的色调。玄关，采用冷暖色分配可给客人带来欢迎的第一印象。客厅：采用暖色调，给人以亲切感。食厅：采用暖色系，可促进食欲。卧室：依个人爱好，以体现鲜明个性。厨房：采用较白或较寒色系列，缓和室内热量。浴厕：用暖色系来中和浴缸及瓷砖的寒色。房间坐向：朝南用冷色色系，朝北用暖色系。2 2、 色彩在服装设计中的应用色彩在服装设计中的应用色彩是靠视觉而传递信息，在服饰中给人的第一感觉首先是色彩。色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，
25、也是充分体现着装者个性的重要手段，可以说色彩是整个服装的灵魂。色彩，款式和面料是服装设计的三要素，三者想比，色彩是影响人视觉效果最重要的因素，俗话说“远看色，近看花”在服装市场里，服装色彩是影响顾客购买意向的第一要素，随着我国经济文化的不断发展，多书人已经从关注服装实用性的初级消费者转变为关注服装审美性的成熟消费者，既从关注牢固和耐用性转变为关注美观性，独特性和时尚性，而决定这些的主要因素就是色彩，因此，服装色彩设计已经成为服装设计和生产的头等大事。植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律。我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色都
26、是服装设计上经常见到的色彩。3 3、 色彩在工业造型中的应用色彩在工业造型中的应用 工业产品的色彩设计是工业产品造型的一个重要部分。它起着美化产品美化环境的作用。当工业产品作为商品在市场上流通时，色彩比形状更具有强烈的吸引力。因此，色彩设计对提高产品的档次和竞争力、对协调操作者的心理要求和提高工作效率、对满足人们对美的追求和创造舒适的生活环境等方面，具有现实的意义。色彩设计与产品的形态、结构、功能要求达到和谐统一，是色彩设计成功的重要标志。例如，消防车都采用红色为主体色调。这是因为红色让人联想到火，红色有很好的注目性和远视效果，使消防车畅行无阻。同时红色能振奋人的精神、激发人的斗志。因此，消防
27、车采用红色充分发挥了其功能作用。家用空调、冰箱等工业产品，其功能是降温和保鲜，宜采用浅而明亮的冷色。卫生用具和医疗器械采用浅色；军用产品采用隐蔽自己、欺骗敌人的迷彩色和绿色；工程机械为了安全和引人注目，采用明度较高、纯度较低的黄色和橙色为主色调等等，都是从产品的功能特征和色彩的功能作用相结合起来的选择。4 4、色彩在包装设计中的应用、色彩在包装设计中的应用色彩作为包装设计中不可缺少的部分在包装设计中占有不可替代的重要位置。它是包装上表现商品形象的最鲜明最有视觉冲击力的元素，如何运用色彩原理来设计商品的包装是很重要也很需要考虑的因素。它的运用是否合理直接影响到该包装设计是否成功是否能够得到的消费
28、宥的认可，甚至可以说决定了该商品的命运和该企业的命运。第三章第三章 设计色彩的表现方法设计色彩的表现方法 1、色彩客观平面归纳表现：在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。练习目的：通过掌
29、握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。 2色彩的主观平面归纳表现： 要求在构图、构形和构色上根据主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，建设透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自在的位
30、置经营关系；形态处理采取夸张、变形的手法，改变客观物象的自然状态，使之平面化，构色可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不强调客观完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。能够训练学生弱化透视空间、自如地运用平面化的手段、掌握变形的手法并能建立自由的位置经营关系。此阶段是由具象造型向抽象造型的过渡。本课题所涉及的主要知识点：形象的平面化及其平面化的手段；变形的手法：提炼法（调子提炼、外形提炼、线条提炼）、夸张法（比例夸张、透视夸张、局部夸张、整体夸张、适形夸张）、添加法、结构变形；变形的类型：整形变化（完整性、特征性、适合性）、异形变化（错接、叠映、移位、倒置、切出、嫁接、分解重构）。首先
31、强调观察方式的改变，采取散点、多视点观察法，将复杂的空间关系处理为单纯的二维空间的平面关系。也应强调不要为变形而变形，要注意恰当适度。也不要过分地要求秩序、平衡、和谐、单纯，会使造型失去生动性、丰富性和感染力。装饰造型中的情感因素是很重要的，这就要求学生要深入观察，熟悉和理解所描绘的事物的性质、特征及一切内在的联系，才能有情可抒、有感而发。学生在此阶段应熟练掌握形象的平面化及平面化的手段、变形的类型及手法等知识，并根据不同的画面肌理效果大胆尝试不同的媒介与材料。在构图中能强化散点和多点透视，能将三维空间关系处理为二维平面关系；在构形上，能将深层立体的形态进行概括梳理、夸张变形，使复杂的自然形态
32、化减为有秩序、平面化的人为形态；在构色方面能够将含蓄丰富的自然色彩进行取舍、提炼，简化为协调统一的装饰色；在整体造型上学会运用对称、均衡、反复、渐次、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一及虚实相生、动静相宜等形式法则；在平面的二维空间中，会对形、色通过重叠、移位、错接、倒置等手段加以经营，生发成新的形态，使自然形化为人工形、写实形化为抽象形，使学生在装饰色彩造型能力方面得到新的拓展和提高。2.1尝试“限制用色”方法，以一当十，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲
33、究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。分阶法。立体归纳的构色不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，分阶法是最常用的方法。分阶法是对每一个单体的物象首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩，每一区阶的色彩纯度，明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色，如在明度序列的九级台阶中只需用159三个级数的关系就可表现出使形
34、象主体更突出、更集中的效果。这是一种以少胜多、以一当十的提炼方法。限色法。限色法和分阶法一样，也是最常用的提炼概括的构色方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程度上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。2.2“借用色彩”表现：吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与
35、装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。 分解与重构表现：学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。 要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。分解与重构主要指形态的分解和形态的重构，是将客观原形进行分解以及对分解出的元素进行重新组织和安排，在直观感受和新的思维方式的支配下，着力于分析研究事物内在结构，深刻了解内在美
36、的因素，了解局部或元素变化对整形的影响，从而激发学生的创意和求新求异的思维。分解与重构是直观感受和理性意念的交织、交融后的再创造，并在整个过程中注重学生个性意识和独特形式的表现。这部分内容着重于从客观形态向抽象形态转化的造型训练。非写生性的色彩归纳是依据固定的平面图形如照片、写实性绘画等为对象，通过运用提炼、归整、分解、重构等归纳方法，得出有别于原图的具有新的视觉效果的画面。以摄影图片资料为作主观归纳的素材，综合所学的一切手法：可以利用分阶法和限色法作写实性归纳；可以进行客观平面性归纳；可以根据需要进行主观平面性归纳。也可以将原图片打散进行分解和重构，达到抽象的画面效果。本课题所涉及的主要知识
37、点：形态的分解 （ 原形分解、骨骼分解、关系分解、切出与嫁接）关键在于对自然形态进行提炼、精选、打散、分解中归纳出美的变异，使分解的元素不再具有原来的功能，促成了自然形态向抽象形态转化的条件；形态的重构（ 多元空间的表达、多种手法的共用、强调形式法则的运用）对分解出的新元素进行调整、组合或在画面上进行布局、安排，使从自然形态中分解处理的形象元素在通过新的组合构成后，形成新的状态，使元素呈现出新的多种可能性。在画面构图中，如何选择、安排、组合各个形象元素是取得画面形式优劣的关键；画面的设色（减、增、改、变），在非写实性归纳中，变色成为必然，主观设色的倾向更为突出，手法也变得相对自由，它可通过减色
38、、增色、改色、变色等手法将客观形象的色彩变为画面需要的装饰色彩。引导学生不要受客观物象的制约，要将原形打散、肢解，从中分解出形态元素，重新构成与自然形态完全不同的视觉形式。被分解出的形态元素应具备有意味的、美的形式，要为画面重新构成提供条件。要突出画面的主观设色，或限色或强化色调或采用点缀色等，遵循形式美法则，赋予画面以新的秩序。学生应理解、掌握形态的分解与重构及画面的设色，应有感而发，不要弃原形于不顾而随心所欲。应通过观察、分析，从丰富的自然色彩中汲取营养和灵感，避免千篇一律、千人一面，强调面对不同客观物象的不同感受，创造出多样的色彩画面。学生也应到图书馆借阅关于现代主义的作品如毕加索、勃拉
39、克等立体主义画派的画册资料，并根据不同的画面肌理效果大胆尝试不同的媒介与材料。4、色彩肌理效果表现：要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。 5、水彩画表现技法、马克笔表现技法、彩色铅笔表现技法作业练习。6 6、主题创作作业：分小组（2-3人）合作创作一幅色彩装饰画。画面要求：内容新颖、构图完整、主次分明、色彩整体和谐。材料不限。题目参照参赛要求。此课件下载可自行编辑修改，供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！
