1、第三章 芭蕾（一）第一节 芭蕾概说 一、来龙去脉 芭蕾 起源于：15C文艺复兴时期，意大利 成型并兴盛于：16-19C上半叶，法兰西 鼎盛于：19C下半叶，俄罗斯和丹麦 于20C初从俄罗斯走向全世界芭蕾六大流派： 意大利 法兰西 俄罗斯 丹麦 美国 英国五大芭蕾舞时期 500年的芭蕾史可分为五大时期 早期芭蕾（约1500-1832） 浪漫芭蕾（1832-1876） 古典芭蕾（1877-1898） 早期 现代芭蕾（1909-1977） 中期 晚期 当代芭蕾（1977-2007） 前阶段 后阶段二、逻辑定义 芭蕾，法语Ballet的音译，诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，素有“西方文
2、明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。由于不同历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求不同，先后出现过： 马术芭蕾、席间芭蕾 幕间芭蕾、喜剧芭蕾 歌剧芭蕾、芭蕾歌剧 戏剧芭蕾、心理芭蕾 交响芭蕾、爵士芭蕾 摇滚芭蕾等。三、名词解释 马术芭蕾： 15C，佛罗伦萨、托斯卡纳等，宫廷娱乐活动 目的：培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。 规模：数千人表演，数万人观看。 16C和17C初，进入成熟期。席间芭蕾： 15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大菜时插
3、空表演的舞蹈。 贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。 最早的席间芭蕾，1489年，意大利贵族刚卓奇波塔承办。幕间芭蕾： 15C意大利和法国宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。 作用：为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场。 代表作：1664逼婚；1668乔治唐丹 特点：轻松活泼、妙趣横生喜剧芭蕾： 编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来，然后分别插入喜剧的各幕之间演出，产生了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了戏剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。 代表作品：1670，莫里哀和吕利吝啬鬼歌剧芭蕾：
4、17C末至18C上半叶，出现歌剧芭蕾。 它融唱歌、舞蹈和豪华的布景为一体，是在“喜剧芭蕾”基础上质的飞跃。它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，舞蹈成分比例大大增加。 芭蕾寄生歌剧的原因： 1、歌剧是新兴起，需要芭蕾的肢体艺术添光增色 2、掌握在上流社会手中，不得不经历政治和社会动荡； 17C大部分时间处于某种记忆落后和知识贫乏的状态。代表人物及作品 代表人物：吕利、安德烈康普拉、让-菲利普拉摩 早期代表作：爱情凯旋、凡尔赛牧歌、和平圣殿等 第一部完整的歌剧芭蕾豪迈的欧洲 后期代表作：众缪斯、威尼斯的狂欢节、爱神与战神的爱情等。芭蕾歌剧： 最初仅指那些在早期“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾
5、齐驱，甚至远远大于歌剧的作品 20C以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。 代表作品：里姆斯基-科萨科夫，金鸡等。 20C，芭蕾进入成熟期。重点人物： （美）俄罗斯芭蕾编导大师，乔治巴兰钦 （英）英国芭蕾创始人，妮奈特德瓦卢娃 （德）德国现代舞创始人，玛丽魏格曼 （德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜鲍希等， 都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。戏剧芭蕾： 特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧。 规模：大、中、小型三中规模。 大型作品分若干幕和场，一般为整晚长度； 中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧； 小
6、型作品通常为15分钟左右。 结构模式：“三段式”，开始、中间、结尾。戏剧芭蕾的创作流程： 一、编导吸取灵感 二、作曲家创作音乐 三、编导创作人物形象 四、舞美设计 五、走台、彩排、公演 1581年，皇后喜剧芭蕾，第一部首演于巴黎宫廷的戏剧芭蕾。 18C，法，情节芭蕾大师，让-乔治诺维尔。心理芭蕾： 产生于20C上半叶 它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度，而非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的布景，去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。 代表人物及作品： 1936，英，A.图徳，独幕芭蕾舞剧丁香花园。 1975，捷克，J.基里安，净化之夜。交响芭蕾： 特指用现成的交响
7、曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾。 动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。交响芭蕾的分类： 狭义：完全没有情节或细节、无标题的交响芭蕾，编导家在其中有意的抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式。 广义：（1）以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节、有标题的交响芭蕾；（2）根据舞曲编导的芭蕾；（3）根据民歌编导的芭蕾；（4）根据爵士乐并借助于爵士舞创作的芭蕾；（5）根据摇滚乐并借助于摇滚舞创作的芭蕾；（6）交响芭
8、蕾舞剧。产生时间及代表人物： 交响芭蕾历史由来已久，但在1930年代有美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造。 代表作品预兆、幻想交响曲、红与黑等。 （美）俄国编导大师，乔治巴兰钦，200余部作品。 代表作品小夜曲、四种气质、C调交响曲等。爵士芭蕾： 特指根据爵士乐律动，吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。 特征：现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印度舞的刚柔相济和异国情调，并吸纳了踢踏舞、摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等，达到淋漓酣畅和雅俗共赏的效果。代表人物及作品： 乔治巴兰钦 彼得马丁斯，纽约市芭蕾舞团芭蕾大师。 代表作品：爵士 美
9、国当代芭蕾大师，威廉福赛斯。 代表作品：1979爱之歌摇滚芭蕾： 特指根据摇滚乐，并借助摇滚舞创作的芭蕾。 兴起于1960年代。 代表人物及作品： 法国，莫里斯贝雅，生命之舞，1997。四、审美标准 先天“条件”，后天的“能力”与“技术”。 古典芭蕾审美标准：三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、快、高、稳师傅教。 三长：长胳膊、长腿、长脖子。 一小：小脑袋。 一个高：高脚背。 脚趾部分：最优：大拇趾、二拇趾、中趾一样长； 其次：大拇趾、二拇趾一样长。开、绷、直、立爹妈给 芭蕾舞者必须具备的先天四大条件。 开：踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开。 绷：指舞者每个脚
10、步动作，该绷脚背的时候，都得绷起来。也是检验舞者脚下干净利落的试金石。 直：舞者腿脚在完成充分伸展时，膝盖骨绝对收藏进腿脚线条。 立：指无论坐与站，舞者躯干都必须同地面垂直。轻、快、高、稳师傅教 强调在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，在完成各种高难度技术动作时，都需要形成的“后天能力”。 “轻”字当先。主角大多为女性仙女、孤魂、野鬼、精灵等。“高”与“轻”互为因果。 快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。 稳：结尾、收场要稳。第二节 芭蕾欣赏 一、观舞思路 观舞方法必须同对象统一 古典芭蕾：西装革履，提前入场， 了解作品背景与表现内容，感受贵族气息； 现代芭蕾：着装得体，按时就坐， 各自感受，利用想象。 “芭蕾跳条件，现代舞跳观念”二、动觉概念发生在舞者与观众双方，包括：（1）各自身体的运动感觉；（2）双方感觉到沟通与互动过程；（3）肌肉同情与行为能力。动觉的过程需要视觉和听觉的相互配合。
