1、Artistic Design Introduction 设计与科学技术的关系设计与科学技术的关系主讲：赖守亮序概念辨析艺术设计与科学技术的内涵、关系概述艺术设计与科学技术的关系发展历程预测与结语未来往何处去Who谁What什么How如何Where何处引出研究主题引 子序WhoWho谁科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面 李政道 艺术设计：是将物象的技术功能、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。传统的手工艺制品的设计（陶瓷、泥塑、竹木、布 艺、金属、皮革、纸制品等）现代工业社会生产的产品设计（建筑、家具、灯具、交通工具、纺织制品及商业物品等）与数字艺术设计（CG静帧（插画
2、）、二维与三维动画、网页设计、虚拟现实、数字博物馆、非线性编辑等等）艺术设计的原理：艺术性：指对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。科学性：指对设计物象的工程结构、数据分析分析、材料应用、环境测试等方面的实验与论证。技术性：指对设计物象的制造设备、加工工艺、质量检测、包装运输、时常营销等方面的营运与安排。设计的创意性特征 设计的图形性特征 设计的产品型特征 设计的科学性特征 设计的工艺性特征 设计的市场性特征艺术设计的特征：WhatWhat什么什么对象身份与位 置 辨 析提出问题概念辨析艺术设计与科学技术的内涵、关系概述科学和设计是人类生产活动的产物，又成为人
3、类认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求客观世界的真理，得出客观规律，而设计则是以设计的方式再现或表现客观世界。它们在思维方式、语言、目的等方面都有不同，但它们都需要观察、研究，要具备想象、猜测及直觉能力。科学技术是第一生产力，生产工具的改进和创新，新的劳动对象的发现和利用，新的工艺流程的设计以及生产管理水平的提高等，均须依赖科学技术的发展。人类每一次的技术进步都会带来巨大的设计变革。科学为设计的想象插上了翅膀，也为设计提供了众多有趣的题材。现代社会中的科学技术与设计的关系就更为密切了。现代设计中的很多派别无不与科学的发展有关 如未来主义，构成主义设计的产生等。在高速发展的信息时代里，
4、传统科学家与设计家的意义正发生着改变，设计与科学的整合，正在成为新时代的趋势。HowHow怎样怎样实例艺术设计与科学技术的关系发展历程一、古代社会的造型装饰与科学技术一、古代社会的造型装饰与科学技术1、古埃及（公元前3500左右）衣饰方面：1.腰衣（类似超短裙的裙裤）2.丘里克（贵族女子薄透的长裙）3.一般劳动者只穿背带式裙子，女奴着近似裸体的三点式泳装。技术发明方面：1.尼罗河边古老的汲水方法 2.莎草纸的发明（前3200年），用橡胶烟黑制成的墨水、芦管笔书写。3.精通医药知识，制作木乃伊，应用蒸馏水供解剖医疗之用。科学度量衡：1.长度基本单位方面：腕尺（肘至中指尖的长，约20.62英寸，1
5、腕=7掌，1掌=4指宽）。2.面积单位方面：雷曼（1腕X1腕，耕地面积以1000雷曼为一个单位计算）。3.容量单位：合努 4.重量测量方面：发明了天平，以石头为砝码。5.建筑方面：发明了铅垂；建筑选择砖石结构；金字塔是埃及建筑的杰作。埃及金字塔最著名的是位于开罗西南吉萨高地的祖孙三代的金字塔。大金字塔（胡夫金字塔）海夫拉金字塔（前2575年，143.5米）门卡乌拉金字塔（边长108.5米，高66.5米）世界最著名的埃及胡夫金字塔，也称大金字塔，建于公元前2560年，塔高146.5米，因年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米。塔身是用230万块石料堆砌而成，大小不等的石料重达1.5吨至160
6、吨，塔的总重量约为684万吨，它的规模是埃及迄今发现的108座金字塔中最大的。二、古希腊（公元前12世纪前后，奴隶主民主制国家）1.建筑方面：雅典卫城的设计和建筑为最高成就，是多利亚柱式的典型。柱形：多利亚式 爱奥尼亚柱式 科林斯柱式 2.商品经济发展（羊皮纸作为商品交换的媒介物；全盘借用古希腊文字，并加上了5个字母；出现早期的广告形式-大众广场上用木版书写新闻）。3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒右长袍，类似中国的袈裟）。4.文化方面：设计意识已具明确的研究目标。雅典卫城遗址雅典卫城复原图雅典卫城近景希腊字母大写 小写 中文名 英文注音 意义 A 阿尔法
7、 Alpha 角度；系数 B 贝塔 Beta 磁通系数；角度；系数 伽玛 Gamma 电导系数（小写）德尔塔 Delta 变动；密度；屈光度 伊普西隆 Epsilon 对数之基数 泽塔 Zeta 系数；方位角；阻抗；相对粘度；原子序数 伊塔 Eta 磁滞系数；效率（小写）西塔 Theta 温度；相位角 约塔 Iota 微小，一点儿 卡帕 Kappa 介质常数 兰姆达 Lambada 波长（小写）；体积 米欧 Mu 磁导系数；微（千分之一）；放大因数（小写）纽 Nu 磁阻系数 克西 Xi 欧米克隆 Omicron 派 Pi 圆周率=圆周直径=3.1416 柔 Rho 电阻系数（小写）西格玛 Si
8、gma 总和（大写），表面密度；跨导（小写）陶 Tau 时间常数 玉普西隆 Upsilon 位移 弗爱 Phi 磁通；角 凯 Chi 普赛 Psi 角速；介质电通量（静电力线）；角 奥米伽 Omega 欧姆（大写）；角速（小写）；角 瑞士-欧米茄 Omega 三、古罗马（最突出的成就体现在建筑上）建筑方面：1、修建道路、桥梁、凯旋门、原形角斗场等；2、用火山灰拌石子（最古老的水泥）；3、罗马的城市规划比较合理，是欧洲城市建设的楷模。（有中心广场、长方形会堂、市场、拱顶商廊、浴室、厕所、水龙头、游乐场等）4、建筑技术专著建筑十书（维特鲁威），是西方设计实务的第一部系统的完整专著。服饰方面：承袭古
9、希腊的传统，男女均穿围裹式长衣长袍。文字方面：今天的大写字母和便于书写的罗马体。大写：A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 小写：a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z 罗马万神庙古罗马大竞技场四、古代中国原始社会时期的设计（前100万年-前21世纪）1、石器设计（原始社会最早最主要的设计内容）旧石器时代：石器 陶器（注重使用功能，也注意美化，运用拍印、刻画、堆贴、按孔、彩绘等）。新石器时代：原始的石器复合工具和复合武器2、建筑方面：天然岩洞 构巢而居 黄河流域 长
10、江流域3、服饰方面：北京周口店发现13000年以前的骨针。新石器时代制成的植物纤维纺织品，丝织品。山顶洞人遗物中，贝壳，兽牙等原始装饰物。4、原始农具：最早的有石刀、石斧、石锄等 新石器晚期木刀、石犁，发展到“耕锄农业”阶段 大约3万年前，发明了弓箭奴隶社会时期的设计（前21世纪）1、奴隶社会设计突出表现在青铜器制造与生产上。代表作有：司母戊方鼎（商代后期）司母戊大方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米,长166厘米，重875千克。器形凝重，纹饰华美。体现了殷商时期中国青铜业的技术水平，具有重要历史价值。此鼎用陶范铸造，鼎体浑铸，鼎耳后铸。鼎的化学成分为：铜8
11、4.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他0.8%。是我国现存商器中最大的方尊，高583厘米，重近345公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国历史博物馆。2、我国最早的关于设计与制作的专著考工记-战国时期。（主要阐述了青铜铸造工艺知识，是产品设计的一次飞跃性的创造）3、建筑方面：以夯土墙和木结构为主体的建筑形成并成熟，逐渐发展成为中国古代建筑的主要结构形式。西周时期发明了“瓦”春秋时期发明砖，并开始用绘、刻等进行装饰 建筑有简明的组织规律：“间”为单位。4、纺织与服装 等级制度产生，在服装上有明显的体现。（1）西周采用深衣制，即“上衣下裳”，出现奴隶主阶级
12、专用的服饰纹样（冕服），上面绘有“十二章”图案。绘有十二章纹样的服装被作为西周时期统治阶级的礼服，为历代帝国所沿用，甚至袁世凯复辟是也曾用过。“十二章”-日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。（2）民族服装开始发展-胡服骑射之风兴盛。中国封建社会的设计（前221-1840年）1、建筑设计：秦汉时期建筑史上第一个高潮 魏晋南北朝-佛寺、佛塔、石窟盛行 隋唐时期达到成熟，砖瓦批量生产（工业化）五代，两宋时风格多样化，手法翻新 元代宫殿建筑开始 明清时期是中国建筑史上最后一个高峰 封建社会各时期的代表：秦朝：长城、阿房宫、驰道、灵渠等。汉朝：未央宫、长乐宫、建章宫等。北魏：云冈石窟
13、、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟、安徽黄山的花山石窟等；河南登封的嵩岳寺砖塔等。隋朝：赵州桥 五代两宋：城市街道建筑（清明上河图所映）明清：北京京城建设（天坛、地坛、日坛、月坛、颐和园、圆明园等）。赵州桥又名安济桥，建于隋大业(公元605-618)年间，是著名匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。天坛2、家具设计（主要一竹木为材料，流传下来甚少）商周时期：出现不少雕饰精美的家具（青铜）。春秋时期：铜制、漆木家具发展（造型古拙，装饰繁缛）。商周时期至三国时期：起居主要是跪坐，床（榻）与席为主要家具。东汉末期：胡床由西域传入中原（宋以后
14、称交椅或太师椅）；胡床在南北朝普及民间，发展成扶手椅、方凳、圆凳等。隋唐时期：垂足而坐（为主）席地而坐明代家具：明代家具是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，是中国传统家具的典型代表，是家具设计的辉煌时期。特点：加工制作非常精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确，古雅、优美舒适、纯朴大方、形式与功能完美统一，是颠峰杰作。清代家具：清代家具乾嘉以后走向繁琐雕琢，背离实用原则。明代家具明代家具明代家具3、造纸与印刷造纸：文字发明后相当长时间内是在石头、龟 甲、骨头、木片、竹简和金属上刻写，春秋后开始在织物（娟、帛）上书写。公元105年，汉代太监蔡伦发明“蔡侯纸”。印刷：宋代庆历年间杭州
15、刻工毕 sheng 发明活字印刷。石刻拓印-木刻印刷（凸版、凹版）-腊印-活字印刷 868年，雕版印刷金刚经问世，标志印刷术的正式确立。凸版-现存部分印章用此法平板-现打印就属此类凹版-拓印属此类孔版-丝网印刷属此类4、工具设计农具-石犁、青铜犁、铁犁-“二牛抬杠”的来历纺织工具 纺车（汉代普遍）织布方面：腰机-斜织机-提花机 （最早）（秦汉）（秦汉）5、纺织与服装 秦汉时期纺织、丝织业较快发展-前138年西汉张骞出使西域，开辟“丝绸之路”，沿至隋唐。服制沿用深衣制-上衣下裳连体，分外、中、内衣，汉代服出现等级差别。魏晋南北朝时期-魏文帝曹丕定九品官制，以紫、菲、绿为制，委孝文帝推行汉化政策，
16、汉服推广（第二次服改）。隋唐-服装发展兼容并蓄 颜色区别级别 花纹区别官阶 宋代 纺织长足发展（苏州的宋锦、南京的云锦、四川的蜀锦）。汉服风格 官服-袍制为主-沿袭唐制 紫公服-佩鱼-金、银、铜区分等级 便服 遗老服明代 纺织（丝织、顾绣、绵麻和毛织）废弃元朝少数民族服饰，朱为正色，用“补子”表示品级。明代补子制度大体分为：明代文官服补子：文官一品用仙鹤，二品用锦鸡，三品用孔雀，四品用云雁，五品用白鹇(一种产于我国南部的观赏鸟)，六品用鹭鸶，七品用鸂鶒(古时指像鸳鸯似的一种水鸟)，八品用黄鹏，九品用鹌鹑，杂职用练鹊。法官(风宪官)用獬豸(古代传说中的异兽，能辨别曲直，用角争斗)。定职官常服用补
17、子为:公候、驸马、伯，用麒麟、白泽。明代武官服补子:武官一品、二品用狮子，三品用虎，四品用豹，五品用熊，六品、七品用彪，八品用犀牛，九品用海马。文官补子样式：武官补子样式：清朝文官补子样式：清朝武官补子样式：6、陶瓷 殷商时期出现-汉代成熟（釉料青黄-原始青瓷）-六朝时期完全成熟，取代铜、漆器地位，成为日常用品-进入瓷器时代。原始社会时期（主要是彩陶和黑陶）彩陶 半坡型 庙底沟型 马家窑型 半山型 马厂型等 黑陶 彩陶（马家窑文化）黑陶奴隶社会时期（夏、商、西周、春秋）灰陶白陶釉陶印纹硬陶建筑用陶 早商的陶水管 晚商的分叉水管 西周的板瓦、筒瓦、瓦当 春秋的方形薄砖陶塑：龟、蛙、羊、鸟、虎、猪
18、和人像等。汉代的陶瓷工艺 釉陶 彩绘陶 原始青瓷 陶塑 画像砖 瓦当 画像砖：是用于古代祠堂及墓室里的陶砖，因其上印或刻有浅浮雕的图像，故称画像砖（画像石）贵妇出游画像砖杂技画像砖播种画像砖骑鹿升仙画像砖瓦当主 土（黄色）主金西 白虎白色秋季北 玄武黑色主水冬季南 朱雀赤色主火夏季主木东 青龙青色春季隋唐时期的陶瓷工艺 青瓷-越窑（浙江地区）白瓷-邢窑（河北临城）彩瓷-河南的鲁山为主产地 唐三彩-用黄、绿、褐等色釉，在瓷器上构成花朵、斑点或几何纹样进行装饰，实不限三色釉。宋代的陶瓷工艺 宋瓷是我国古代陶瓷发展中最杰出的品种，包括青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、花釉等。宋代名窑：五大名窑（定窑、汝窑、官
19、窑、哥窑、钧窑）另具风格的名窑：耀州窑、磁州窑、景德镇窑、古州窑。定窑瓷器汝窑瓷器哥窑瓷器-婴儿枕官窑瓷器钧窑瓷器元代陶瓷工艺 元代的陶瓷工艺基本上处于宋代和明代两个高峰时期的低谷阶段，但制瓷技术还是取得了一定的发展。元代主要窑场：钧窑、磁州窑、德化窑、景德镇窑、龙泉窑等，其中以景德镇窑和龙泉窑为名。景德镇窑的青花和釉里红的烧制成功，是元代陶瓷的最大成就。元代还大量生产琉璃器-彩釉陶（主产山西）青花：是一种白地蓝花的釉下彩绘瓷器，用钴料在瓷胎上绘画，然后施透明釉，在1300度的高温下一次性烧成，白底蓝花。明代陶瓷工艺 1、明代青花在宣德年间为黄金时代，有“青花贵宣德”之说。2、斗彩（逗彩）：青
20、花与彩绘互用，达到装饰一致的效果。3、五彩：以红、绿、黄、褐、紫等彩釉为主的一种彩绘瓷器。4、明代陶器以宜兴紫砂陶器为名，尤其是紫砂壶为名。斗彩 五彩宜兴紫砂壶清代陶瓷工艺1、青花 康青五色（因渲染次数多而产生层次感）雍正青花以仿古逼真而闻名中外2、古彩3、粉彩（在彩绘中加入铅粉，先用玻璃白打底，然后彩绘）4、珐琅彩（俗称“古月轩”、料彩）5、珍玩瓷器-乾隆时期达到鼎盛-仿古仿洋无所不仿，无所不精，追求技巧性的玩器。如转心瓶、转颈瓶、瓷母大瓶、鼻烟壶等。粉彩珐琅彩转心瓶转颈瓶中世纪、文艺复兴时期的艺术设计与科学技术中世纪时期（一般指欧洲封建社会时期，从西罗马帝国的灭亡到动罗马帝国灭亡大约100
21、0多年的时间，政治上黑暗，包括三大帝国-拜占庭帝国、德意志帝国、阿拉伯帝国）中世纪欧洲是基督教会占据思想上的绝对地位，倾向于精神的表现，最典型的设计是-哥特式建筑。服装上一主教服饰为特色典范，沿用至今。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。文艺复兴（14世纪中叶至16世纪末，始于意大利，后扩大到欧洲许多国家的新文化革命运动，资产阶级学者认为它是古希腊、罗马文化的复兴，故称文艺复兴）文艺复兴时期设计的特点：造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。-出现万能家具、多功能家具等。文艺复兴时期代表人物：达.芬奇达达芬奇大事年记：芬
22、奇大事年记：1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔皮耶洛达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（1314岁）1473年 创作圣告图 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）1482年 绘三贤王的膜拜，返往米兰（30岁）1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作岩石上的圣母（31岁）1495年 开始绘制最后的晚餐（43岁）150203年 回到佛罗伦斯，开始绘制蒙娜丽莎（50岁）1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）蒙娜丽莎达.芬奇 油画 77
23、X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的最后的晚餐，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。画面高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。500年前，著名的画家达芬奇设计了一座步行桥，并以自己的名画“蒙娜丽莎”为该桥命名，但是由于种种原因，这一设计一直没能实现。500年后的今天，他的这一构想竟然变成了现实。2019年10月31日，根据达芬奇当年手绘的图纸所建的“蒙娜丽沙桥”在挪威首都奥斯陆南20英里处落成。比例的学习Study of proportions from Vitruviu
24、ss De Architectura Pen and ink 34.3 x 24.5 cm(13 1/2 x 9 5/8 in.)Accademia,Venice Where哪里结语预测预测与结语未来往何处去数字艺术未来的新宠 数字艺术是科学与艺术相结合的一门新兴的交叉学科，是计算机应用的一个崭新、富有时代气息的领域。数字艺术作为一个独立的被认可的分支，大约只有20多年的历史。这一特殊的分支，很难说到底属于科学领域，还是艺术领域。说它是跨越科学和艺术的边缘学科的分支似乎更为恰当。数字艺术的含义很广。因为以计算机为工具，可以完成多种艺术品的制作和设计，如绘画（平面图形）、雕塑（立体图形）、音乐、
25、平面构成、空间结构，还有体操舞蹈设计等等。其中美术作品占比重最大，因此数字艺术由主要指计算机美术。3D渲染效果图数字艺术的产生计算机技术作为一种信息技术，其信息的载体是由开关原件所表达的二进制数语言符号以及与用户通话的输入输出符号。数字艺术之所以能够存在，在于艺术本身与符号不可分。乐谱：简谱、五线谱绘画：形、色、构图 只要有美的因素，科学也可以是艺术 分形几何学科学与艺术的融合西方现代艺术与计算机美术数字艺术的产生与西方现代艺术的发展密切相关。它主要受到来自数字艺术的产生与西方现代艺术的发展密切相关。它主要受到来自三方面的影响。三方面的影响。20世纪初，蒙德里安、马列维奇、康定斯基和库普卡创建
26、了抽象世纪初，蒙德里安、马列维奇、康定斯基和库普卡创建了抽象主义。主义。稍后，杜尚和毕加比亚创建了达达主义。稍后，杜尚和毕加比亚创建了达达主义。到了五六十年代，动力艺术和光效应艺术兴起，一些艺术家依靠到了五六十年代，动力艺术和光效应艺术兴起，一些艺术家依靠电力或风力创造了活动雕刻和装置。电力或风力创造了活动雕刻和装置。计算机美术的出现与此同时，计算机开始被艺术家利用。并于1965年艺术家真正使用有显示器的计算机来作画。艺术家创造的电脑美术作品、电脑绘画和由电脑控制的活动雕刻，造型上都受到上述传统艺术的影响。计算机美术的范围计算机美术的范围计算机绘画纯艺术范畴的绘画创作 水墨画仿真 西画仿真实用
27、艺术范畴的美术设计 书装、商装、海报、邮票、企业形象、舞台布景、建筑、服装、工业产品设计等计算机控制的活动雕刻虚拟现实技术、动画技术等国际数字艺术的发展情况计算机在艺术应用领域的应用，著名的科研单位有：法国蓬皮杜文化中心、法国国家视听研究院和美国贝尔数字艺术研究中心。1963年美国举办了首届数字艺术学术会议，标志着数字艺术的产生1973年日本主办了第一次数字艺术展1994年7月在美国举行了世界计算机图形学大会1994年8月在北京举行的泛太平洋图形学会议上，有许多论文与数字艺术有关。数字艺术在国内的发展情况数字艺术在国内的发展情况浙江大学早在1979年就开始“计算机美术的研究”课题，1982年完
28、成的立体感美术图案创作智能CAD系统已经商品化。吉林大学开发的计算机绘画系统，可用来作画也可用来辅助绘画设计。北方工业大学CAD中心1989年成立以来，在二维图形设计、三维动画、计算机图形仿真模拟等方面开展了工作。中央美术学院美术工作室远古的回声雾数字艺术的技术难点如何把艺术创作的意象化为控制计算机运行的指令（模如何把艺术创作的意象化为控制计算机运行的指令（模/数转换）数转换）如何把这些指令转化为艺术作品（数如何把这些指令转化为艺术作品（数/模转换）模转换）这种转换的难点这种转换的难点解决这一问题的方法就是找出合适的算法，这种算法使人解决这一问题的方法就是找出合适的算法，这种算法使人/机对话在
29、机对话在双方都方便的层面上进行。双方都方便的层面上进行。三种形式的计算机绘画（一）计算机二维绘画计算机二维绘画 交互式绘画交互式绘画 自动式绘画自动式绘画三种形式的计算机绘画（二）计算机三维绘画 在计算机中，把客体的三维数据及光照、视点、色彩、远近位置关系等信息储存起来，并根据视觉成像原理进行计算，在屏幕上显示物体成像的过程，通常称为计算机三维图像的生成三种形式的计算机绘画（三）计算机直接在宣纸上作书画计算机直接在宣纸上作书画 在宣纸上作书画是中国传在宣纸上作书画是中国传统绘画的特点，而计算机统绘画的特点，而计算机直接在宣纸上作书画则是直接在宣纸上作书画则是一个较新的课题，其基本一个较新的课题
30、，其基本思想是：给绘图仪附加一思想是：给绘图仪附加一个持笔设备，笔是用毛笔个持笔设备，笔是用毛笔头和一个能稳定供水的笔头和一个能稳定供水的笔芯组成芯组成计算机美术方法论计算机美术CA(Computer Art)具有两个特点：第一，它是一个美术活动；第二，这个活动是使用计算机作为手段的。而所谓的计算机美术方法论，就是在CA过程中使用计算机的不同方法。计算机美术从60年代产生，发展到现在，所使用的方法论大致有以下三种：算法式CA交互式CA基于知识的CA绘画系统Windows 中的PaintBrush，可用于构筑多边形，填色，喷绘和各种编辑功能。Adobe 的Photoshop，可以输入一幅图像，并
31、且加以各种修改。绘画系统是以二维的交互绘画为特征的。n 目前adobe 还推出更丰富的模拟多种绘画手法的软件，例 如模拟油画的效果，水彩画水分渗透的效果，蜡笔画比较粗糙的效果。三维造型和显示系统这类系统一般是采用实体造型的方法把三维对象、造型输入计算机，然后用传统图形学的算法，使用真实感的或线框图的方法把它显示出来。目前，这类系统的主要用途在于各种室内设计、包装设计、工艺设计、工艺美术设计以及建筑画的设计等艺术作品设计领域。动画系统最初是用关键桢的方法，即由动画设计者提供关键桢、动画画面，而后由计算机再自动插补其余画面。现在，动画系统所采用的方法已经逐步发展为采用物理模型来产生三维系统的动态。
32、这一方法在简单的动态图中可以较容易地实现，但要构造自然界丰富复杂的动态，就比较困难。部分计算机动画制作软件3D Studio Max 3D Studio Max是Autodesk公司开发的适用于Windows 平台的3D建模和动画的软件包。它不仅支持一般的三维建模，还支持粒子系统、光线跟踪等多种高级建模技术。Flash Flash由Macromedia公司开发，用于制作动画及基于矢量图形的网络内容 基于知识的CA这是70年代末80年代初开始兴起的计算机美术方法论。指计算机能够使用知识系统，自动或半自动地进行作画。它和前两类不同，这类方法论中，计算机不仅能代替笔、墨、橡皮，而且能部分地代替人低层
33、次的、有规律的思维。计算机绘画的优越性 它能很快地表达各种几何形体，填色和色彩渐变以及改变颜色也非常容易它常常能创造出许多意想不到的效果，尤其擅长表现一种“幻想中的世界”它能使缺乏绘画技能但具有良好创意的人借助计算机来进行艺术创作，阐述对世界的见解。计算机绘画与传统绘画的关系计算机绘画和传统绘画的区别计算机绘画给我们展示的是不同于传统绘画的一种新的视觉形式序结构、代数结构、拓扑结构 无比丰富的色彩 变幻莫测的效果计算机绘画和传统绘画的联系计算机绘画能模拟传统绘画的某些效果计算机绘画又无法像传统绘画那样运用自如地描绘万事万物水墨画仿真水墨画的艺术效果动态特性不可覆盖性忽略光影效果西画：重在真实，
34、强调光影效果国画：重在意境，忽略光影效果工作内容水墨画效果分解原始笔迹输入效果生成水墨画效果生成粒子系统（particle system)流体仿真技术三维纸纤维模型三维纸纤维模型三维模型的初步设想立方体结构初始参数的设定水流推进引擎多笔次叠加特征区域的标识层混合算法后期内容复杂效果的仿真泼墨，破墨，干笔飞白现代水墨技法分形技术毛笔仿真交互式系统的编制目前艺术设计方面的工具软件日臻完美。龙头老大Adobe公司出的Photoshop、Premiere、PageMaker以及Macromedia公司推出的网页“三剑客”：Flash、Dreamweaver、Fireworks以及二维动画制作软件Ani
35、mation、三维动画制作软件3Dmax、Maya、视频编辑软件Premiere等等通过多媒体技术人员的双手，这些工具幻化出令人难以想象的视觉效果和交互功能，将以往在科普过程中难以表达的事物真切地表达出来。例如表现生物基因的排布、再现远古时期的动物、模拟医疗手术过程、让人到火星上探险无论微观还是宏观，无论被动观看还是主动探寻，数字艺术软件都提供了实现的可能性。随着电脑艺术设计从业人员在软件行业中占的比例越来越大，多媒体技术在科普工作中的作用也越来越显现。目前艺术设计方面的工具软件日臻完美。龙头老大Adobe公司出的Photoshop、Premiere、PageMaker以及Macromedia公司推出的网页“三剑客”：Flash、Dreamweaver、Fireworks以及二维动画制作软件Animation、三维动画制作软件3Dmax、Maya、视频编辑软件Premiere等等通过多媒体技术人员的双手，这些工具幻化出令人难以想象的视觉效果和交互功能，将以往在科普过程中难以表达的事物真切地表达出来。例如表现生物基因的排布、再现远古时期的动物、模拟医疗手术过程、让人到火星上探险无论微观还是宏观，无论被动观看还是主动探寻，数字艺术软件都提供了实现的可能性。随着电脑艺术设计从业人员在软件行业中占的比例越来越大，多媒体技术在科普工作中的作用也越来越显现。
