1、美学什么是艺术品？它同其他物品有什么不同？艺术服务于什么目的？可以对艺术进行评价吗？如果可以，如何评价？艺术家对社会应负有什么样的责任？大自然可以是艺术吗？什么使一种体验具有审美性？成批生产的一件物品算得上是艺术品吗？一些公共机构设施，如：博物馆、美术馆、艺术杂志等，他们是怎样鉴定艺术品的？情感和美学体验之间的关系是什么？为什么有些艺术品被称为杰作？博物馆摆放什么是由谁决定的？博物馆里的一切都是艺术品吗？为什么那把椅子就是艺术品？它比家里或学校里的椅子要好吗？国画中要不要笔墨？中国音乐与西洋乐要不要结合?舞蹈要不要离开音乐？电影中必须要有明星吗？艺术标准可以制定吗？如何制定？Domenico
2、Ghirlandaio基朗达约1449-1494第一讲 美学美学是针对美与艺术的，具有根本性、普遍性和共性的研究，离不开感性具体的体验，所以说两者有关联性，但这种关联性建立在感性具体。借此，本课程重点应摆放在美与艺术研究基础之上的具体感性。一、美学是不是学以致用？朱光潜（18971986）安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有文艺心理学、悲剧心理学、西方美学史、给青年的十二封信、谈修养、谈美、诗论、谈文学等。美学研究的是“问题的问题”、“标准的标准”，是艺术和审美中那些带有根本性和普遍性的问题。美学是一个研究美和艺术最抽象最根本问题的东西，因此
3、，他不提供直接直接通往艺术殿堂的通用通用门票。美学是艺术公司的董事长一般艺术是总经理门类艺术学则相当于部门经理二、没用和有用1、艺术之用2、美学之用3、美是什么我们试图在这些美的事物中，找到一种可以普遍存在其中的性质或价值。同时，美不可能是抽象的，我们无法面对一个抽象的东西进行审美。一方面是抽象普遍，另一方面必须感性具体，因此美是一个悖论。三、启迪智慧教育-知识（数据）、方法（程序)、智慧（设计程序）美学是用哲学之剑解艺术之谜，智慧来自哲学，体验来自艺术，它们集中在美学。美学的真正意义，即启迪智慧。第二讲 美的研究古希腊哲学家们的调子柏拉图（约公元前427年前347年）的音符1.他确定了美学的
4、基本问题，即“美的本质”。2.“美是什么”所指的那个“美”，不是感性具体的感性事物，而是一切“美的事物”共同具有的、因而带有客观普遍性的抽象形式或者抽象属性。柏拉图的音符3.美的研究，就是关于“美是什么”的研究，就是美的客观性研究，就是美的哲学。哲学和美、审美、艺术的共同点：他们都是科学以外的东西。他们关注的是人生。是科学解决不了的问题。第一乐章1.毕达哥拉斯约（公元前580年500年），与毕达哥拉斯学派之-美是数与数的和谐。数是一切事物的本质。整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统。当然也已是美的本质。2.苏格拉底之有用苏格拉底(公元前公元前469469399)399)具有世界
5、史意义的人物西方的孔子美学结论：美就是合适，美就是有用。苏格拉底名言只期盼少许，才能接近最高的幸福。逆境是磨练人的最高学府 我们的需要是越少，我们越近似上帝。智慧意味着自知无知 教育不是灌输，而是点燃火焰。暗恋是世界上最美丽的爱情 不要靠馈赠来获得一个朋友 认识自己，方能认识人生。男人活着全靠建忘，女人活着全靠牢记。3.柏拉图之理念柏拉图（约公元前427年前347年）是他为康德（17241804）前的西方美学定了调子：确定了美的客观性研究。用理念（天下之通则），就能解释一切美的现象。三重奏给我们的启示：毕达哥拉斯：美是客观规律苏格拉底：客观目的柏拉图：客观理念第一历史阶段：从客观规律、客观关系
6、、客观精神中找答案。二、走向主观美学近代英国经验论美学家则不是对理性而是对感性情有独钟。他们坚持美归根结底是由实在的客体对象引起的，是为人的感觉器官的生理结构所决定的。夏夫兹博里（16711713）提出：一其内在感官开趣味理论之先，二是崇高理论的开启人，三是非功利论的创立者。与哈奇生提出了所谓的“内在的感官”这一“第六感官”说，并坚持这种“内在的感官”与其他“外在的感官”在其感受性上并无质的区别而仅有量的不同。博克(1729-1797年)：美就是物体中能够引起爱或类似情感的某一性质和某些性质。如以下性质：小巧、光滑、逐渐变化、不露棱角、娇弱以及色彩鲜艳而不强烈等等。休谟(17111776年)：
7、美不是事物本身的属性，他只是存在观赏者的心理。（巨大贡献）三 走进死胡同实验美学：实验美学：费希纳（18011887）宣称，他所开创的新的美学研究领域是一种“自下而上的美学”，遵循的方法是“从特殊到一般”，而不是象传统的形而上学美学那样“从一般到特殊”或“自上而下”。蔡仪（19061992）先生：美是客观的什么呢？是典型李泽厚：美，是客观性与社会性的统一。第三讲 审美的研究一、美学的父亲-康德（17241804年）康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基础问题从“美是什么”变成了“审美是什么”。在康德在他著名的判断力批判（所谓批判，就是追问知识是否可能和如何可能）一书中，提出了鉴赏判断
8、的四个契机：四个契机（关键）：无利害而生愉快非概念而又有普遍性无目的的合目的性共同感二、美感的特征康德说：鉴赏，是判断美的一种能力。判断一个对象是美或是不美，我们不是看他能不能给我们知识，而是看他能不能给我们愉快。美感是一种愉快感，这可以由我们的经验来证明。审美是无利害的，或者说，是超功利的，但同时又是能够带来快感的。二、美感的特征非概念而又有普遍性与逻辑、概念不一样，美和美感是感性的、具体的、形象地、有个性的、千姿百态和千变万化的，是能够使人愉快也必须使人愉快的。第一章 什么是美学第一节 什么是美学 美学是哲学是的一个分支，它关注的是美和趣味的理解，以及对艺术、文学和风格的鉴赏。它要回答的问
9、题是：美或丑内在于所考察的对象之中呢？还是在欣赏者的眼里？在其他一些事物中，美学也力图分析讨论这些问题时所使用的概念和论点，考察心灵的审美状态，评价作为审美陈述的那些对象。-牛津英语指南 （麦克阿瑟出版社公司，1993年版）英国哲学家鲍桑葵描述了这一事件的历史意义：鲍姆加通（17141762）在Asthetik“伊司特惕克”（美学1750年）的名目下这样创始了一门新学问非常富于特色地关心美的理论，以致传到后人手中，“伊司特惕克”一词就成为美的哲学公认的名称。美究竟是主观的还是客观的？就这个问题，从古至今都是众说纷纭、莫衷一是，而这个问题一直是人们争论的焦点，因为只有弄清楚这个问题，才有资格去谈
10、论美的定义，否则，对美的任何论断都是枉然。通俗一点说，美是人们的一种感觉，那种认为“美是事物的本质属性”的观点是再荒谬不过了。审美选择是高度个人化的事务，审美经验总是私人经验。一个有品位的人能够自身成为一种抵抗奴役的形式。个人的审美经验越丰富，其品位就越健全，其道德视点就越清晰，也就越自由，尽管不一定更幸福。美是人类原始的理想信念，是人高级形态的文化情感，是人对自身体察到的感受的表达，是人感知的一种善良愿景，是人文化生命中的新鲜营养，是事物非实有的一种属性，是存在的真理的显现，是温柔可爱的大自然造化物，是时代精神的演绎，是人类乐观主义的颂歌，是自由王国的无限追索。美感首先源于对异性的欣赏。当人
11、们把这种对异性的欣赏而产生的美感转移到其他事物上，扩大欣赏和审美对象范围时，艺术就产生了。美学是研究“美”的学问，艺术是创造“美”的技能。例如对说（声音）的欣赏便产生了歌唱和音乐，对动（走、跑、跳和劳动、捕猎）的欣赏便产生了舞蹈，对语言符号的欣赏便产生了文学和书法，对各种物品的欣赏便产生了装饰品等等。美感是艺术产生的前提，同时艺术又使美感得以扩展和深化。达尔文在人类的由来中论述“自然选择在文明的民族国家中的影响”时谈到：“通过长子继承制而变得富裕的人一般总是世世代代地有机会选取在形貌体态上最为美丽与漂亮的女子为妻，而这种女子，一般地说，也是身体健康而心灵活跃之辈。美是自然界的伟大奥秘之一。第二
12、节 美的研究 1、美是什么，是美学的基本问题。没有这个问题，也就没有什么美学。2、柏拉图为康德以前的西方美学定了一个调子：美的研究，就是美的客观性研究，也就是美的哲学。3、哲学、美、审美、艺术的共同点（科学以外的东西）。一、美的哲学开端毕达哥拉斯：美被规定为自然界所固有的规律性，美学的任务就是去发现它们。（客观规律和属性）苏格拉底：提出了美的和目的性，既美就是合适、有用。（客观目的和关系）柏拉图：美是理念，即一切事物的普遍形式。（客观理念和精神）走向主观美学博克：美就是物体中能够引起爱或类似情感的某一性质和某些性质。如以下性质：小巧、光滑、逐渐变化、不露棱角、娇弱以及色彩鲜艳而不强烈等等。休谟
13、：美不是事物本身的属性，他只是存在观赏者的心理。（巨大贡献）走向神学目的论亚里士多德：事物的原因是什么呢？主要有两种：质料因和形式 因最高的形式是神，美、和谐就是神的目的，神是客观的，神的目的是客观的，所以美是客观的。客观美学的死结：自然美（如何产生、从哪里来?)走进死胡同实验美学：“原始部落”蔡仪先生：美是客观的什么呢？是典型李泽厚：美，是客观性与社会性的统一第三讲 审美的研究美学成为一门独立的学科。（1750）英国经验主义（夏夫兹伯里、哈奇生、博克、休谟）从美感说到美。大陆理性学派（莱布尼兹、沃尔夫、狄德罗、鲍姆加登）从美说到美感。沃尔夫：美是在一件事物的完善，而它的完善易引起我们的快感。
14、所以说：美，是感性认识到的完善。鲍姆加登（17141762）鲍姆加登：美是感性认识的完善。划时代的路标：把美学从关于物的学问，更进为关于人的学问。撞开了现代美学的大门。Asthetik的出版，被看作美学的生日。康德（17241804）一、美学的父亲-康德 康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基础问题从“美是什么”变成了“审美是什 么”。在康德在他著名的判断力批判（所谓批判，就是追问知识是否可能和如何可能）一书中，提出了鉴赏判断的四个契机：四个契机（关键）：无利害而生愉快非概念而又有普遍性无目的的合目的性共同感二、美感的特征康德说：鉴赏，是判断美的一种能力。判断一个对象是美或是不美，我
15、们不是看他能不能给我们知识，而是看他能不能给我们愉快。美感是一种愉快感，这可以由我们的经验来证明。审美是无利害的，或者说，是超功利的，但同时又是能够带来快感的。美感的特征非概念而又有普遍性与逻辑、概念不一样，美和美感是感性的、具体的、形象地、有个性的、千姿百态和千变万化的，是能够使人愉快也必须使人愉快的。三 审美原则无目的的合目的性-自由、自然、自如、随意共通感-通过情感为审美建立的“主观性原理”四、美的秘密超功利：审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动，美感是唯一无力害的自由的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。非概念：这种愉快既不是概念，也不凭借概念，却又被假设为像概念一
16、样具有普遍性。无目的：这种愉快和判断也没有具体目的，只有一种主观的合目的形式。主观普遍性：既非概念，又无目的，还能普遍地和必然地使人愉快，这种普遍性和必然性就只能是一种“先验假设前提”。也就是说这种普遍性只能是主观普遍性。小结：美既不是客观的，也不是主观的，也不是什么主客观的统一，而是：原本主观的东西被客观地表象着。五 康德给我们的启迪第一：由于审美判断联系于主体，因此，审美与非审美的区别，仅在于主体的态度。康德给我们的启迪第二：由于审美判断联系于主体，因此，它表面上是审物（判断一个对象的美丑），实际上是审人（判断内心世界的美丑）。康德给我们的启迪第三：由于审美判断联系于主体，因此，美必须由主
17、体的审美感受来确证。康德给我们的启迪第四：由于审美判断联系于主体，因此，如果他和对象有什么关系的话，也只和对象的形式有关，和对象的实存无关。康德给我们的启迪第五：由于审美判断联系于主体，因此，它不是认识，不是发现，而是期待。第四讲 康德以后的审美心理学一 直觉克罗齐（18661952）-把一切美学学说全部压缩在一个小坚果之中。这个坚果就是“直觉”。什么是直觉-就是概念形成之前的思维阶段。（在克罗齐那里，审美可不等于看东西。看东西得到的只是感觉，而不是直觉。）克罗齐的美学观点：审美即直觉（独立、静观、直接、创造）审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。二、移情（立普斯18511914）什么是移情：就
18、是将主体的情感“移入”或“输入”对象。对象变成自我，自我变成对象，以达到“主客默契，物我同一”的境界，也就是审美境界。仁者乐山、智者乐水。喜气画兰，怒气画竹。蜡烛有心还惜别、替人垂泪到天明。感时花溅泪，恨别鸟惊心。三、心理距离（布洛18801934）超功利原始艺术距离的设置距离的变化距离的极限距离变化到丧失，也就丧失了美感。距离的尺度审美不但要有距离，还要掌握分寸，太大太小都不适合，最好有几分亲切又有几分新奇，既不太熟悉也不太陌生。这就是距离尺度。距离的作用朱光潜先生在悲剧心理学一书中说：“近而熟悉的事物往往显得平常、庸俗甚至丑陋。但把它们放在一定距离之外，以超然的精神看待他们，则可能变得奇特
19、、动人甚至美丽。”四、格式塔代表人物：阿恩海姆（1904-1994）注意审美心理的整体性异质同构-如：松、柳、鹰、莺内部张力结构-仁者乐山、智者乐水在艺术与艺术作品中，情感和形式是一种同构关系。五、精神分析弗洛伊德（18561939）弗洛伊德告诉我们，人是理性的，也是非理性的。人的思想和行为不但受理性和意识的支配，还受到非理性和无意识的支配。意识阈无意识-原始冲动、各种本能、被压抑的欲望和过去的经验、储存心理能量、沸腾着本能和欲望的大仓库。它囊括了人类生存最重要的本能与自主神经系统的功能与宇宙法则，即人类过去所得到的所有最好的生存情报，都蕴藏在潜意识里，因此只要懂得开发这股与生俱来的能力，几乎
20、没有实现不了的愿望。情结本能以及与其有关的欲望和冲动，由于不能见容于风俗、习惯、道德、法律，就被意识压抑和排挤到意识阈下面去了。弗洛伊德：情结（情意综），是每个人都有的，只不过表现的程度不同，存在的方式不同，活动能量不同。艺术家与精神病人艺术就是人的无意识的象征表现，是人的本能欲望的变相满足和化装，是人的普遍的“求看和求被看”的本能冲动的升华。艺术是无意识的升华，艺术批评则是对艺术作品中的无意识进行精神分析。达利弗洛伊德的艺术观艺术家懂得怎样把他的白日梦加以苦心经营，从而使之失去那种刺人耳朵的个人音调，变得对旁人来说也是可供欣赏的。也懂得怎样把它们加以充分的改造，以致他们那种来自禁域的根源不容
21、易被人觉察到，同时，给旁人打开了一条路，让他们回到自己舒服而又安适的、快乐的、无意识的根源中去，并从而得到他们的感激和赞赏。第五讲 艺术的研究：一般艺术学一：模仿说艺术的本质是模仿。（渔克西斯和巴拉修斯当众比试画艺）柏拉图的艺术观点：柏拉图：鄙视模仿的艺术（是不真实的、不道德的、没有用的。）柏拉图：天才的诗人和艺术家（灵感的艺术，靠灵感通神，神赐的真理）灵感就是诗人在迷狂的状态下和神交通，说出“神赐的真理”，为神灵所感。柏拉图：贵族的艺术亚里士多德：肯定“模仿的艺术”照事物本来的样子去模仿。（写实)照事物为人们所说所想的样子去模仿。（幻想）照事物应当有的样子去模仿。（创造）-诗学艺术是创造，不
22、是被动的模仿，不是拙劣的抄袭，不是反映事物的表面现象，而是揭示其本质规律和内在联系。亚里士多德：音乐是最典型的模仿艺术艺术其实既不是“对象的真实”，也不是“模仿的真实”，而是“情感的真实”。二 表现说表，就是把内在的东西变成外在的；现，就是把看不见的变成看得见。克罗齐-科林伍德表现说法国美学家杜夫海纳 称之为“美学革命”。情动于中故形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故不知手之舞之足之蹈之。艺术是表现，表现却不一定是艺术。模仿说和表现说是一枚硬币（艺术）的两面，情感与形象。和“模仿说”相比，“表现说”是比较接近艺术实践尤其是艺术创作的经验的。更注重艺术的精神性质，更注重人的
23、心理活动，更注重个体的自由心灵，更注重对象的情感特征，所以很受艺术家的欢迎。三、游戏说 康拉德朗格：游戏是儿童时代的艺术，艺术是形式成熟的游戏。康拉德康拉德朗格朗格 18551921 德国艺术史家、美学家斯宾塞：人们过剩精力的宣泄。谷鲁斯：是一种必要的学习，使我们在轻松愉快之中增强了适应社会的能力。康拉德朗格：艺术和游戏都有“假象”或“虚假”的成分。（有意识的自我欺骗）游戏与艺术的区别游戏只关心快感而不关心内容游戏也不关心形式游戏给人是快感，艺术给人的是美感。艺术是人类文化的精华，标志着一个民族的文明程度。不朽的艺术珍品下面，往往横卧着人类亘古的苦难；蕴含着人类前进的动力。四、形式说克乃夫 贝
24、尔 18811964 英国形式主义美学家“有意味的形式”使形式说成为现代美学的主流派别。“有意味”有点类似于中国美学中的道、气、气韵、韵味、神韵一类的东西，不大说得清楚。走出美学的迷惘美学是什么？美的研究、审美的研究、艺术的研究美的研究，主要是哲学的审美的研究，主要是心理学的艺术的研究，可以是哲学的（如黑格尔）、可以是社会学的（如丹纳）、可以是人类学的（如格罗赛）服装美学属于美学研究的一个部门美学，它与普通美学有着本质上的相通，这门课程涉及到多项服装专业课程，因此若能对“服装美学”此课程有一个完整的概念，那时必将有助于我们清楚地掌握住服饰学理的基础与方向。“服装美学”所涉及的专业学科理论可以说
25、是相当的广泛，如哲学、心理学、社会学、文化人类学、符号学等。所要探讨的时空范畴也横跨古今中外、东方西方，其层面又是相当繁复庞杂。美学的定义：“美学”其宗旨是透过以哲学的研究方法与精神，来发掘“美的本体”、“艺术的本质”，以及“审美的经验”。美学的研究对象：“美”是用来指出一个对象，它能引人入胜，以及具有某种特殊的美感价值。“审美”一词源自希腊文的“感觉”。这个词汇的使用，经常是被用来说明“一个认知主体”的活动，特别是当这个主体，因为被某个对象所吸引的时候，它所产生的“感性的认知”或“注意力的集中”。“艺术”这一词的含义，在认知上差异最大。不过概而言之，它主要指的是经由人工的努力所产生的一个作品
26、，而这个作品又能引发出我们的审美经验。以上这三个词语都属于美学研究的范围，而且分别发展出美学研究的三大分支：“美的本体论”“审美学”和“艺术哲学”。服装设计师是服装审美最重要而关键的带动者。而每个设计师都试图创作出一个属于自己所经营的“美学世界”来与一般人产生互动。查尔斯沃斯（Charles Frederick Worth,18251895）他被服装评论家公认最大的成就就是提升了服装设计师的地位，即为服装设计师树立起受社会重视的专业形象。路易十六的情妇杜巴里夫人的宫廷设计师。在他的服装设计美学观点里，特别强调营造一种“以雍容华贵为特质”的服饰美学理念。例如，在他的实际款式中，就经常出现“宽大而
27、华丽的膨裙”，或是“强调奢华效果的拖曳裙”。而他最为人所津津乐道的，就是发明了被喻为“公主线条”的款式。夏奈尔（Coco Chanel,1883-1971）综合夏奈尔的服饰美学观点，即希望籍由“苗条、帅气、简洁、自由、朝气、富现代感”的美学风格，为女性塑造出一种年轻不受拘束的新形象。这种设计美学风格也正好有别于过去西方女性服饰一直所追求的“优雅、曲线玲珑有致、柔顺”的女化审美观点。夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli,1870-1973）在她的服装设计美学之中，出现了一些极富趣味性的设计（例如：她运用心理学里的“完形学派”观念，表现在她的设计之中），并结合艺术风格作为她设计的表现（例如：
28、她运用“立体派”的艺术风格）。夏帕瑞丽的色彩美学观点是特别喜欢使用粉红色，这使得她所设计的女装，看起来更具“女人味”。当然夏帕瑞丽最具有代表性的设计美学精神，就是她将“女性化”与“超现实主义”两者相互融合，成为她在设计时所表现的主要风格特色。迪奥（Christian Dior,1905-1957）迪奥所领导的以女性化为特质的服饰审美标准，成为他日后设计的主要表现精神。正如他不时地再三强调他的“服装设计理念，是要把女性当作一朵花来加以经营”。巴伦夏加（C ristobal Balenciaga,1895-1972）在他的女装设计美学当中，是以细腻的方式，展现出女性特有的高贵优雅的气质。巴伦夏加除
29、了具有这种特色之外，另一种服装设计美学的主要特点，便是在当代的设计之中，融合了西班牙传统的艺术、文化以及民俗。这也使得他的设计表现除了具有一种女性化的优雅之外，还多了一份文化与艺术的涵养。玛丽 奎恩特（Mary Quant 1934-）玛丽 奎恩特成功地成为女性塑造出一种强调妙龄少女的年轻新形象，不仅是表现在“迷你裙”的款式上，同时也使女性的体态洋溢着一种属于“纤细苗条，玲珑有致、强调骨感”的青春气息。玛丽奎恩特为女装与女性形体塑造出一种“年轻、天真、骨感而简单”的美感形象，成为20世纪60年代最主要的代表。巴巴拉 胡拉尼基（Barbara Hulanicki,1936-）在胡拉尼基的服装设计
30、美学理念里，展现出极富浪漫色彩的“年轻化古典主义”，并且不断地从“新艺术”与“装饰派艺术”这两种设计风格中寻找灵感，积极地展现出“充满唯美式的梦境”。换言之，胡拉尼基为1960年代营造了一种“无邪、天真、可爱，却又融入矫饰形式的典雅气质”。如果我们拿胡拉尼基所创造出的设计美学与玛丽 奎恩特来做比较，我们会发现，胡拉尼基所创造的是一个“出身豪门、拥有良好家教的小女孩”，而玛丽 奎恩特则是塑造了一个：“出身平凡、不受拘束、有个人主张的淘气小女孩”。三宅一生（Issey Miyake,1938-）在三宅一生的设计理念里，我们看到他除了把服装当成是一件雕塑品来经营与表现之外，也看到他在导入东方的物质文
31、化之际，也能同时巧妙地兼顾国际前卫性的审美观点。这不得不让我们佩服三宅一生在设计上所表现的深厚功力和深具意境的设计美学。卡尔文 克林（Calvin Klein,1943-）在他的设计美学那种“粗矿”、“单纯”、“简洁”、“休闲”、“中性”这几个项目相互结合。例如：不分男女性别都可穿着的“牛仔裤”搭配款式简单的“T恤”。这就成了卡尔文 克林最具代表性的服饰形象。詹尼弗塞切（Gianni Versace,1946-1997）在他所营造的服饰美学国度里，他把“皇室”、低俗性感与摇滚等元素相互结合，进而取代一般高级服饰所惯于表现的高贵典雅内敛气质沉稳之特质。当然詹尼 弗塞切所塑造的同时兼具“细致”、“
32、俗气”、“华丽”、“表象”、“矫饰”的美学观点，却也为流行界带来相当大的震撼。结课论文推荐题目：心理学层面服饰与动机服饰与需求服饰与自我概念服饰与知觉服饰与印象社会学层面服饰与社会角色服饰与性别角色服饰与禁忌服饰与生活状态服饰与社交 服饰与社会地位塑造从艺术层面拜占庭艺术风格与服饰审美哥特艺术风格与服饰审美巴洛科艺术风格与服饰审美洛可可艺术风格与服饰审美新古典主义艺术风格与服饰审美波普艺术风格与服饰审美欧普艺术风格与服饰审美文化人类学层面服饰与文化（物质文化、社会文化、精神文化）服饰与文化价值服饰与身体包装嬉皮士与服饰风格朋克服饰风格及其影响符号学的层面服饰美的符号语言服饰符号的象征意义服饰与
33、非语言沟通服饰风格泛化服饰品牌符号的意义所在服饰品牌符号形式与内容第二章 中西美学的起源与发展美的定义是什么？这个看似简单的问题其实并不简单，长期以来一直是美学研究中的一个重大疑难问题。我们不妨来看看古今中外的名家们是如何谈论“美”的。最早发现和表述自然美的人当推中国的庄子。庄子有言：“天地天地有大美而言。”结合善（功利）来研究美墨子（公元前480420年）他认为“万万民之利民之利”才是美的标准，美是与功利、与善有密切联系的。即“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”孔子（公元前551479年）春秋末年的教育家、思想家、政治家，儒家学派的创始人。他认为：里仁仁为美里仁篇即“美”是和善、德一
34、个意思，二者可以混同使用。孟子（公元前390305年）全面继承了孔子的思想，变孔子的“修身”为“养性”，突出了“人性”的作用，在他看来，美是有内容和形式的。这内容就是人的品德，也就是仁、义义、礼、智等美好品质；美的形式就是品德的直接表现。荀子（约公元前313238年）是先秦时代一位朴素的唯物主义者唯物主义者（辩证法思想）。他主张“人性恶”，他认为美不是先天的，与生俱来的，而是后天的学习和教育的结果。中华民族是最重视伦理道德的作用的民族之一。这一点，深刻地影响了中国美学。应从这个根本点上，结合中国哲学和中国艺术去观察中国美学的基本特征。这些特征主要有下述几点:第一，高度强调美与善的统一；第二，强
35、调情与理的统一；第三，强调认知和直觉的统一；第四，强调自然和人的统一；第五，富于古代人道主义；第六，以审美境界为人生的最高境界。在先秦时期，从商代铜器那种严肃整齐、雕工细密的图形花纹中，我们可以得知，那时“错彩镂金错彩镂金”的美很是流行。这种美学风格的极端代表作也许是阿房宫和秦陵。“咸阳之旁二百里内，宫观二百七十，复道甬道相连，帷帐钟鼓美人充之，各案署不转徙。”“穿治郦山。及并天下，天下徙送旨七十余万人，穿三泉，下铜而致棺，宫观，百官，奇器珍怪，从臧清之”。道家美学对“错彩镂金”的美是持拒绝立场的，而他们主张的“自然”、“无为”、“淡乎其无味”的状态，倒是为另一种美“初水芙蓉”的美奠定了重要的
36、哲学根基。魏晋六朝是一个重要的转变时期，这时中国人的美感走上了一个新的方向，表现出一种新的美的理想，亦即逐渐形成了认为“初发芙蓉”之美高于“错彩镂金”之美的共识。魏晋时期虽然是中国政治上最混乱的时期，但却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的时代，因而是一个最富于艺术精神的时代。王羲之父子的字顾恺之和陆探微的画戴逵的雕塑嵇康的广陵散（琴曲）曹植、阮籍、陶潜、谢灵运的诗，郦道元、杨衔之的写景文，云岗、龙门壮伟的塑像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基和趋向。魏晋时期所开创的这种追寻“初发芙蓉”之美的风气，深刻地塑造了中国文化、美学和艺术的面貌。“
37、初出芙蓉初出芙蓉”之美的特征主要体现为自然平淡，宗白华把“玉”看作是这一美学观的体现。他认为，中国人向来把“玉”作为美的理想，玉之美也即“绚烂之极归于平淡”的美。一切艺术的美，乃至人格的美，都趋向于玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。玉龙(新石器时代)人兽复合式玉器(新石器时代)美的巡礼远古图腾以及有“意味的形式”即审美情感，殷周青铜器艺术“狞厉的美”，和同时期“线的艺术”，先秦理性精神的“儒道互补”，和同时期的“建筑艺术”，楚汉浪漫主义、古拙与气势、屈骚，魏晋风度中的：王弼、何晏、嵇康、阮籍、陶潜、王羲之、曹丕、顾恺之、陆机，佛教石窟艺术和壁画，盛唐之音：李白、张
38、旭、杜诗、颜字、韩文、吴画，宋元山水意境（无我之境）董源、范宽，（细节真实和追求诗意）院体画派，（有我之境）倪云林，宋代官窑、苏轼的意义，明清文艺中的市民文艺、伤感文学、明清彩瓷、铜质珐琅、家具、刺绣纺织、李贽、四大家（仇英、沈周、文徽明、唐寅）、八大山人。西方美学是对美的本质的探讨从精神上探索美的根源古希腊的柏拉图，它提出：美的本质就是 美的理式美本身。他极力找出美的普遍性，也就是“什么是美”不是对具体的美的事物作出评价。他讨论了美的各种定义，提出了美不是恰当，不是有用，不是善，不是视觉听觉产生的快感。文艺对话集康德（17241804年）在美学问题上，他认为美“只能是主观的”。他提出审美是一
39、种趣味判断或鉴赏判断，而趣味判断不是一种理智的，而是一种情感的判断。黑格尔（17701831）他提出了美是“理念的感性显现”，从本质上与柏拉图的“美是理式”没有区别，但黑格尔是辩证论者，他的理念“显现”于现象，成为具体的统一体。美学第一卷克罗齐（18661952年）意大利人，他认为美的根源于心灵，美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量。美是心灵作用于事物而产生的自觉。从客观现实、物质属性上探索美的根源古希腊哲学家亚里士多德（公元前384前322）他认为美在事物本身之中，主要是在“秩序、匀称与明确”的形式方面。他肯定了美在事物的形式、比例。（朴素的唯物主义）诗学达.芬奇在
40、画论中 他认为美并不是什么神意的体现而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。论绘画荷迦兹（16791764）英国著名画家和艺术理论家，著有美的分析他指出的原则就是：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量；所有一切彼此矫正、彼此偶然也约束、共同合作而产生了美。博克（17291797年）英国十八世纪美学家，他承认美的客观性，肯定美是物体的某些属性。他说：所谓美，是指物体中能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质。美大半是物体的一种性质，通过感官的中介，在人心上机械地起作用。美的外形很有灵效地引起某种程度地爱，就像冰或火很有灵效地产生冷或热地感觉一样。论崇高与美狄德罗 他说“就哲学观点来说，一
41、切能在我们心里引起对关系的知觉的，就是美的。美之根源及性质的哲学的研究西方美学巡礼 一、表现主义美学 克罗齐美学原理 科林伍德艺术原理 阿诺里德艺术作品 鲍桑葵美学三讲美学史的方法 二、人类学和艺术史美学 弗雷泽金枝 希尔恩艺术的起源 沃尔夫林艺术风格学三、生命直觉主义美学狄尔泰当代美学的三个时期及其当前的任务诗的伟大想象体验与诗柏格森形而上学引论时间与自由意志笑四、俄国形式主义美学什克洛夫斯基作为手法的艺术故事和小说的结构雅各布森隐喻和换喻的两极埃亨鲍姆论悲剧和悲剧性梯尼亚诺夫诗歌中词的意义日尔蒙斯基抒情诗的结构诗学的任务穆卡洛夫斯基标准语言与诗的语言五、早期心理学美学屈尔佩美学基础 梅伊曼
42、美学体系瓦伦丁美的实验心理学布洛作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”立普斯论移情作用悲剧性浮龙李论移情作用伏尔盖特美学体系萨利美学朗格艺术的本质六、形式主义美学克莱夫贝尔有意味的形式罗杰弗莱 论美学 回顾七、新批评派美学艾略特传统与个人才能批评的功能 兰色姆征求本体论批评家纯属思考推理的文学批评布鲁克斯形式主义批评家艾伦退特论诗的张力维姆萨特意图谬见感受谬见韦勒克文学理论、文学批评与文学史八、自然主义美学桑塔亚那艺术的基础在于本能和经验艺术和愉快美感托马斯门罗 走向科学的美学艺术史哲学 九、艺术科学派美学玛克斯德索美学和艺术理论前言客观主义原始人及史前时代的艺术沃林格抽象与移情十、格式塔心理学美学阿恩海姆艺术与视知觉考夫卡艺术与要求性麦耶关于音乐中的价值和伟大的一些埃伦茨韦格艺术的潜在次序推荐书目：二十世纪西方美学经典文本一套共四卷,由 朱立元 总主编美的历程李泽厚 美学散步宗白华胸中之竹叶朗中国艺术的生命精神朱良志中国艺术精神徐复观谈美给青年的十二封信朱光潜悲剧心理学朱光潜 张隆溪译新美学蔡仪论美 高尔泰近代美学史评述 李斯托威尔 蒋孔阳译谈艺录钱钟书艺术哲学丹纳商务印书馆“新世纪美学译丛：美埃伦迪萨纳亚克 审美的人-艺术来自何处及原因何在美理查德舒斯特曼 实用主义美学-生活之美，艺术之思艺术的意味（盖格尔）华夏出版社1999年东方的美学（今道友信）三联书店1991年
