1、音 乐目录第一章第一章 音及音高音及音高第二章第二章 记谱法记谱法第三章第三章 节奏与节拍节奏与节拍第四章音程第四章音程第五章第五章 和弦和弦第六章第六章 调及调号调及调号第七章第七章 调式与调性调式与调性第八章第八章 各种记号各种记号第一章 音及音高第一节音的产生及性质一、音的产生音乐是由音构成的。音是由于物体振动产生的声波，传送到人们的听觉器官而引起的一种感觉。因为物体的振动分有规则的振动和无规则的振动，所以音被分为“乐音”与“噪音”两大类。乐音就是物体有规则的振动发出来的声音。乐音听起来音高是十分明显的，如小提琴、二胡、琵琶、笛子、钢琴、风琴等乐器所发出的音，都是乐音。噪音就是物体无规则
2、的振动发出来的声音。噪音听起来音高不是很明显，如锣、钹、军鼓、三角铁、木鱼等乐器所发出的音，都是“噪音”。音乐中所使用的音，主要是乐音。但噪音也是不可缺少的，特别是在现代音乐中，噪音的表现作用越来越引起人们的注意。如在管弦乐队中使用的锣、镲等许多打击乐器，这些乐器所发出的音是任何其他乐器都无法代替的。第一节音的产生及性质二、音的性质音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。音高：音的高低，是由发音体在每秒钟内振动次数的多少来决定的。振动次数多，音就高；振动次数少，音就低。音值：音的长短，是由发音体振动时延续时间的长短来决定的。延续时间长，音就长；延续时间短，音就短。音量：音的强弱，是由发音体振动
3、时振幅的大小来决定的。振幅大，音就强；振幅小，音就弱。音色：是由发音体振动时泛音的多少及出现的次序等多种因素所决定的。如小号、小提琴等各种不同乐器演奏相同的曲调时，人们能够清晰地分辨出各种乐器的声音。在音乐表现中，音的四种性质所起的作用各不相同。相对而言，音高和音值的作用更为突出。一首曲调如果改变了原来的音高和音值，音乐形象就会遭到严重破坏。所以在演唱、演奏中，对于音高和音值应特别加以注意。第二节乐音体系音列音级乐音体系：音乐所使用的、有固定音高的音的总和。音列：将乐音体系中的音，按照一定的音高关系和次序，由低到高或由高到低，依次排列起来。音级：指音列中的各音。音级有基本音级和变化音级两种。在
4、音列中经常使用的七个具有独立名称的音叫基本音级。将基本音级加以升高或降低（包括重升和重降）而得来的音，叫作变化音级。钢琴键盘上的五十二个白键，在相应的位置上，循环重复使用C、D、E、F、G、A、B这七个音名。按照基本音级的高低次序，从某一音级开始，向上或向下数到第八个音，这两音间的关系，就叫作“八度”，并具有相同的名称。第三节音名唱名音组一、音名与唱名乐音体系中的各音级，都有着各自固定的名称，这就是“音名”。音名是用大、小写字母命名的，如C、D、E、F、G、A、B。音名在五线谱和键盘上的位置是固定不变的。唱名是乐音在歌唱中用的名称，用意大利语体系如do、re、mi、fa、sol、la、si来表
5、示音级名称。音名（C、D、E、F、G、A、B）是始终固定不变的；唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）则因调号及do音位置的不同而不同，是不固定的。这些音名在键盘上的位置如图11所示。图11二、音的分组乐音体系中的八十多个音，仅使用有限的七个音名。由于音名循环往复地出现，因而便产生了许多音名相同而音高不同的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是产生了音的不同组别，这就是“音组”。在乐音体系中，音列最中央的一组，也就是靠近钢琴钥匙孔的那一组，叫作“小字一组”。它的标记是用小写字母并在右上角加阿拉伯数字“1”来表示，如：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1；比小字一组高的各组，
6、由低到高，依次定名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”，其标记是在小写字母右上角加相应的阿拉伯数字：小字二组是在小写字母右上角加数字“2”，如：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2；小字三组是在小写字母右上角加数字“3”，如：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3；小字四组、小字五组以此类推。比小字一组低的各组，由高到低，依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。其标记是：小字组用小写字母标记，大字组用大写字母标记。大字一组是在大写字母右下方加数字“1”表示，如：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1。大字二组是在大写字母右下方加数字“2”表示，
7、如：A2、B2等。各组在钢琴键盘上的显示见图12。一个完全的音组，共包括十二个高低不同的音。第四节半音全音变音一、半音在乐音体系中，音高关系的最小计量单位叫作“半音”。二、全音两个半音相加叫作“全音”。在钢琴键盘上，无论白键和黑键都包括在内，相邻的两个琴键都构成半音，隔开一个琴键的两个键，都构成全音。现用记号表示半音，用记号表示全音。如图13所示。图13图12现在一般的钢琴共有八十八个高低不同的音，这几乎包括了乐音体系中全部的音。从钢琴的键盘上可以清楚地看出乐音体系各音全音、半音、音列。两音之间有距离，最小距离叫半音。两个半音加起来，它的名字叫全音。半音全音有区别，键盘上面能看清。哆来咪发梭拉
8、西，七个白加五个黑，白七黑五十二音，平均分成十二份。不管是黑还是白，相邻是半相隔全。三、变音记号“#”：升记号，表示将基本音级升高半音，如#D、#E、#G、#A、#B。“b”：降记号，表示将基本音级降低半音，如bC、bD、bF、bA、bB。“x”：重声记号，表示将基本音级升高全音，如xc、xD、xE、xF、xG。“bb”：重降记号，表示将基本音级降低全音，如bbD、bbA、bbB。“”：还原记号，表示将已经升高或降低的音半音还原，如#C-C。变音记号作为临时记号时，记在符头左侧同一线（间）上，它只对本小节同音高的音起作用。当它作为调号时，写在每行谱的谱号后面、拍号前面。它只对本行谱起作用。第五
9、节十二平均律等音一、十二平均律音列中两个相邻的具有同样名称的音级之间的距离，为八度，把八度分为十二等分，并将每一等分之间的音高距离定为半音的定律方法，叫作十二平均律。十二平均律的特点是所有半音皆相等。键盘乐器中，相邻的音键皆构成半音，两个相邻的半音，则构成一个全音。以八度（一个完整的音组）计的一组基本音级，可均分为十二个半音。我国明朝的朱载堉（15361611）于1584年采用数字计算方法判定出十二平均律，比欧洲研究者早数十年。二、等音音高相同而音名、记谱和意义不同的音，互称等音。在键盘上不难看出，在同一琴键所有的不同音名都互称为等音（见图14）。例如：图14第二章 记谱法第一节五线谱谱号谱表
10、一、五线谱五线谱是由五条平行、距离相等的横线组成的。由下而上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；线与线之间的部分叫做间，由下而上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。见图21。图21五线谱用来记录音符的高低，不够时还可以上下加短线（越往上音越高，越往下音越低）。上方的加线叫做上加线，下方的加线叫做下加线。上加线和间的名称，由下向上依次推算，下加线和间的名称，由上向下依次推算。五线谱，有五线，五线之内有四间。每条线，每个间，都有一音住里面。五线四间不够用，还可加间和加线。二、谱号确定五线谱上各线与间音的高度和音级名称的记号叫做谱号，谱号写在五线谱的左端。常用的谱号有两种：1.高音谱
11、号（G谱号）高音谱号的图形是由拉丁字母G演变而来的，表示第二线为g1（所以也称为G谱号），从而也确定了其他各线与间的音级名称和高度。高音谱号的写法，是从第二线开始向上的，如下所示：2.低音谱号（F谱号）低音谱号的图形是由拉丁字母F演变而来的，确定第四线为音名F的位置（所以也称为F谱号），从而也确定了其他各线与间的音级名称和高度。低音谱号的写法，是从第四线开始向上的，如下所示：三、谱表五线谱标上谱号后，就构成了谱表。标有高音谱号的谱表叫高音谱表，标有低音谱号的谱表叫低音谱表。高低音谱号联合使用的谱表叫大谱表。各种谱表可单独使用，也可联合起来使用。高音谱表：高音谱表用处最广，如单声部歌曲和小提琴、
12、长笛、单簧管、双簧管等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。低音谱表：低音谱表经常用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。大谱表：高音谱表的下加一线为c1音，低音谱表上的上加一线也是c1音，由于这个c音处于大谱表和钢琴键盘的中央，所以称为中央C。五线谱呀不难学，五条线上看音阶，下加一线C调do，把它牢牢记心间。先看线上do mi sol，再看间上re fa la，一二三线mi sol si，一二三间fa la do，Do re mi fa sol la si，Si la sol fa mi re do.第二节音符休止符一、音符记录音的长短的符号叫做音符。音符分为符头、符干、符尾三部分，有时也由其中
13、的一二部分（符头或符头加符干）组成。符头有空心、实心两种。符干以垂直的短线记写，长度是三个间的距离。符尾则以符干末端向右弯曲的弧线记写。如图22所示。在五线谱中，音符是以符头在谱表上的位置来表示音的高低，以音符的形状来表示音的长短。音符分为单纯音符和附点音符（包括复附点音符）两种。图221.单纯音符单纯音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。常见的单纯音符的名称、形状与时值比例，如表21所示。音符的音长比例是：一个全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符，以此类推（见图23）。图232.附点音符（1）记在符头右边的小圆点称为附点。带附点的音符叫做附点
14、音符，附点的作用是延长原有音符时值的一半。全音符右边带点的叫附点全音符，二分音符右边带点的叫附点二分音符，等等。常见的附点音符的名称、形状与时值比例，如表22所示。小小附点圆又圆，它的作用不简单，音符后面加上它，时值马上加一半。附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。（2）复附点音符：音符附点后再加一个附点即为复附点。后一个附点，等于前一个附点时值的一半，因此复附点音符的时值，等于增长原有时值的3/4。如：3.音符的一般写法（1）音符符头的大小相当于一个间的距离，形状为椭圆形。符头在第三线以上，符干写在符头的左下方；符头在第三线以下，符干写在符头的
15、右上方；符头在第三线上，符干朝上朝下均可。如：（2）写符尾时不论符干向上还是向下，符尾均写在符干末端右边。符干向上，符尾向下；符干向下，符尾向上。如：（3）多个有符尾的音符组合在一起时，符干的方向以多数向上或向下来决定。如：（4）附点在符头的右侧，靠近符头。符头在间内，附点就记写在该间内；符头在线上，附点就记写在该线的上一个间内。如：（5）若一行谱上同时记写两个声部，则将高声部的音符符干一律向上，低声部的音符符干一律向下分开记写。如：二、休止符休止符是表示音乐进行中停顿的时值符号。1.单纯休止符常见的休止符名称有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符等。休止
16、符的名称、形状与时值如表23所示。全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。安安静静不出声，要停整小节别着急。二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息，静静躺着不出声，休息两拍记心里。四分休止符像反“3”，休息一拍要记清。八分休止符像正“7”，休息半拍别着急。十六分休止像双“7”，休息1/4拍别忘记。2.附点休止符附点同样也可用于休止符，附点的作用为增长原休止符时值的一半，但在具体记写时习惯用时值相等的休止符来代替。如：第三章 节奏与节拍第一节节奏节奏型节奏划分的特殊形式一、节奏将长短相同或不同的音按照一定的规律组织起来，叫做节奏。它包含了音的长短和音的强弱两项要素。二、节奏型在整个音乐中反复出现的具有典型
17、意义的节奏，叫节奏型。节奏型在音乐表现中具有很重要的意义，有些乐曲从节奏型的本身就可以说明乐曲的类别，如进行曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲等。节奏型的应用，使音乐形象鲜明，令人容易感受并留下更为深刻的印象。在音乐中运用某些节奏型的重复，对取得乐曲结构的统一是很有效果的，如战斗进行曲。这首曲子自始至终只用了一种节奏型只是在音调上作了些变化，但听起来不但不感到单调，而且还增强了英勇战斗的气氛，刻画了英雄的形象。三、节奏的划分形式节奏的划分有基本形式与特殊形式两种。按2 1的关系来计算音符时值叫节奏划分的基本形式。如：将音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。连音
18、符有三连音、五连音、六连音、七连音等。（1）将音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字“3”表示。如：（2）将音值分成五部分、六部分、七部分来代替四部分，便形成了五连音、六连音、七连音。如：第二节节拍拍子拍号一、节拍有重音及无重音的同样时间片断，按一定规律反复出现，叫做节拍。构成节拍的每一时间片断叫单位拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置上的单位拍叫做弱拍。节奏与节拍这两个音乐要素，在音乐表现中永远是同时存在的，它们以音的长短、旋律的强弱对比、有组织的节奏规律组成音乐，特别是在进行曲、舞曲中，节奏、节拍对表现乐曲所起的作用更为明显。二、小节小节线终止线为了划分乐曲的强弱关系
19、，于是产生了小节。乐谱中强弱拍子的周期时段称为小节。划分小节的短竖线称为小节线。记在音乐作品末尾的双短竖线（左细右粗），称为终止线，它表示乐曲到此结束。记在乐谱中某一处的双短竖线（两条细线），称为段落线，它表示乐曲到此为一段落。如：三、拍子与拍号在乐曲中节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。通俗地讲，小节中有几个单位拍，就叫几拍子。表示不同拍子的符号叫拍号。拍号记在曲谱的第一行，谱号与调号的后面。写在第三线以上的数字，表示每小节中单位拍的数目，写在第三线以下的数字，表示单位拍的音符时值，在五线谱上这两个数字间不用写横线。常用的拍号见表31。第三节常见拍子的种类一、单拍子每小节只有一个强拍的拍
20、子叫单拍子。如2/4拍、3/4拍、3/8拍。二、复拍子每小节有两个或两个以上相同类型的单拍子叫复拍子。第二个及其后出现的强拍，叫次强拍。如4/4(2/4+2/4)拍、6/8(3/8+3/8)拍等。三、混合复拍子每小节有两个或两个以上不同类型的单拍子叫混合复拍子。如：5/4(2/4+3/4或3/4+2/4）拍等。四、变换拍子乐曲中两种或两种以上的拍子交替出现，叫变换拍子。它可以分为有规则的循环变换与无规则的循环变换两种。如：五、自由拍子在乐谱中不用小节线或只用虚线划分小节的拍子叫自由拍子。用 （“散”字头）表示。第四节弱起弱起小节切分音一、弱起弱起小节从弱拍或强拍的弱位置开始的小节，叫做弱起小节
21、或不完全小节。弱起的乐曲的最后一小节多数也是不完全的。首尾两小节的拍子相加，为一完全小节（但也有个别不同情况），这是乐曲常用的一种形式。如我们熟悉的义勇军进行曲（国歌）就是用弱起小节的形式写成的。二、切分音一个音由弱拍或弱位延续到下一强拍或强位，由此改变了原来节拍的强弱规律，这种方法称为切分法。切分法所构成的重音称为切分音。如：前一个强音是节拍强音，后一个强音是节奏强音（切分节奏形成的强音）。切分音的写法：在一小节内用一个音符记写；两小节之间的切分音，用两个音符记写，并用连音线连接起来。几种切分音的基本形式及写法如下：第五节音值组合法将小节中的音符按节拍的结构划分成音群，叫做音值组合法。一、单
22、拍子的音值组合法以一个单位拍为单位，在一小节中有几个单位拍就有几个音群。如：二、复拍子的音值组合法合成复拍子的单拍子，应彼此明显地分开，每个单拍子则根据单拍子组合法组合。如：另外，混合复拍子的音值组合要体现出其中不同单拍子的组成，每个单拍子仍按单拍子音值组合法写。歌曲由于歌词的关系，组合时可以按单位拍划分音群，也可以按歌词的音节划分音群。第四章 音程第一节音程音程的级数和音数一、音程音程是指两个乐音之间的音高距离。音程中的两个音，高的音称为“冠音”或“上方音”，低的音称为“根音”或“下方音”。从音程的构成方式上说，有旋律音程与和声音程之分。两音先后出现形成旋律音程。如：两音同时出现形成和声音程
23、。如：书写时，旋律音程两音要错开，和声音程两音要上下对齐，但二度和声音程要错开，低音在左面，高音在右面，两个音紧靠在一起。二、音程的级数和音数1.音程的级数音程中包含音级数目的多少，叫做音程的级数。它以“度”为单位，包含一个音级称为一度，包含两个音级称为二度，其余类推。因此也称它为音程的度数。如表41所示。2.音程的音数音程中两个乐音之间包含全音、半音的数目，叫做音程的音数。音数用整数、分数、带分数来标记：全音用1，半音用1/2,一个全音加一个半音用1 标记，以此类推。音数与确定音程的性质、划分音程的种类有着直接的关系。在级数相同的音程中，由于所包含的音数不同，音程的性质就不同。如：从上例可见
24、，音程的音数决定音程的性质。按照音程所包含的音数，可将音程分为大音程、小音程、纯音程、增音程和减音程五种。计算音程，除根据两音之间所包含的级数来确定音程的度数外，同时还要根据两音之间所包含的音数（即实际音高距离）来确定音程的大、小、增、减等不同的性质。第二节自然音程变化音程一、自然音程在自然调式中，各音级之间固有的音程关系，称为自然音程。纯音程、大音程、小音程、增四度音程和减五度音程都是自然音程。如表42所示。从表41可以看出，自然音程共有14种，它们是纯一度、纯四度、纯五度、纯八度、小二度、大二度、小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度、增四度和减五度。二、变化音程变化音程是由自然音
25、程变化而来的，即自然音程中的两个音或其中一个音，升高或降低半音或全音而构成的音程。除增四度和减五度外，所有的增减音程和倍增、倍减音程，都叫变化音程。如：三、音程的扩大与缩小音程的度数不变，增加或减少音程的音数，音程就会扩大与缩小。升高冠音或降低根音，可使音程的音数增多，从而音程扩大。降低冠音或升高根音，可使音程的音数减少，从而音程缩小。小音程增加半音，称为大音程。大音程减少半音，称为小音程。大音程和纯音程增加半音，称为增音程。小音程和纯音程减少半音称为减音程。增音程增加半音，称为倍增音程。减音程减少半音，称为倍减音程。音程的扩大与缩小可通过下面的描述来更清晰地说明：两音距离叫音程，两音距离叫音
26、程，性质大、小、纯、减、增，性质大、小、纯、减、增，查罢级数算音数，查罢级数算音数，方能确定其名称。方能确定其名称。一四五八没大小，一四五八没大小，二三六七没有纯。二三六七没有纯。纯一度音数为零，纯一度音数为零，怎样变动只能增，怎样变动只能增，增四减五音数等，增四减五音数等，四度五度要查清。四度五度要查清。学习音程须仔细，学习音程须仔细，后面知识才能懂。后面知识才能懂。第三节单音程与复音程等音程 协和音程与不协和音程一、单音程与复音程八度以内的音程叫单音程。超过八度的音程叫复音程。复音程的性质是由单音程的性质决定的。复音程的音数计算方法是：单音程的度数加上“7”。如：二、等音程等音程是由等音变
27、化产生的，是音响效果完全相同而名称、记法、意义不同的两个音程。如：三、协和音程与不协和音程根据音响效果音程可以分为协和音程与不协和音程两大类。听起来融合、悦耳的音程称为协和音程；听起来刺耳、不融合的音程称为不协和音程。协和音程根据其协和的程度不同，又可以分为完全协和音程、协和音程、不完全协和音程三种。如表43所示。协和音程不协和音程完全协和音程纯一度、纯八度大小二度、大小七度，所有增减音程、倍增音程、倍减音程协和音程纯四度、纯五度不完全协和音程大小三度、大小六度第四节音程的转位将根音移高八度或将冠音移低八度，叫做音程的转位。原来的音程叫原位音程，转位后的音程叫转位音程。如：音程转位后发生下列变
28、化：（1）音程转位前后度数的总和为九度。一度八度、二度七度、三度六度、四度五度。由此得出：九度原位音程度数=转位音程度数。（2）音程转位后其音响的效果不变。完全协和音程转位后仍为完全协和音程，协和音程转位后仍为协和音程，不完全协和音程转位后仍为不完全协和音程，不协和音程转位后仍为不协和音程。（3）音程转位后，除纯音程不变外，大音程变为小音程，小音程变为大音程；增音程变为减音程，减音程变为增音程；倍增音程变为倍减音程，倍减音程变为倍增音程。纯音程纯音程大音程小音程增音程减音程倍增音程倍减音程第五章 和弦第一节三和弦一、三和弦的定义三个或三个以上的音按一定的关系叠置起来，叫做和弦。和弦中最常用的是
29、三和弦。由三个音按照三度关系叠置起来而构成的和弦叫三和弦。三和弦最下面的音，叫根音；中间的音叫三音；最上面的叫五音。如：二、三和弦的种类1.大三和弦根音到三音是大三度、三音到五音是小三度、根音到五音是纯五度的三和弦叫大三和弦。如：2.小三和弦根音到三音是小三度、三音到五音是大三度、根音到五音是纯五度的三和弦叫小三和弦。如：3.增三和弦根音到三音是大三度、三音到五音也是大三度、根音到五音是增五度的三和弦叫增三和弦。如：4.减三和弦根音到三音是小三度、三音到五音也是小三度、根音到五音是减五度的三和弦叫减三和弦。如：三、三和弦的特性大三和弦具有明亮的色彩，这种色彩是由于根音与三音构成的大三度造成的。
30、小三和弦具有暗淡、柔和的色彩，这种色彩是由于根音与三音构成的小三度造成的。大小三和弦都是协和和弦，因为其中所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度、纯五度）。增三和弦具有向外扩张的特性。减三和弦具有向内收缩的特性。增减三和弦都是不协和和弦，因为根音到五音的减五度和增五度是不协和音程。第二节七和弦一、七和弦的定义四个音按照三度叠置起来的和弦（因根音和最高音构成七度）叫做七和弦。这四个音由低到高分别叫根音、三音、五音、七音。如：所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。二、常用的七和弦1.大小七和弦以大三和弦为基础，根音到七音为小七度的和弦，叫做大小七和弦。如：2.小小七和弦以小三
31、和弦为基础，根音到七音为小七度的和弦，叫做小小七和弦（小七和弦）。如：3.减小七和弦以减三和弦为基础，根音到七音为小七度的和弦，叫做减小七和弦（半减七和弦）。如：4.减减七和弦以减三和弦为基础，根音到七音为减七度的和弦，叫做减减七和弦（减七和弦）。如：第三节原位和弦及转位和弦一、原位和弦及转位和弦的概念以和弦的根音为低音（和弦中最低的音）的和弦，叫做原位和弦。以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦，叫做转位和弦。二、三和弦的转位三和弦有两个转位：以三音为低音的叫做三和弦的第一转位，也叫六和弦，用数字6来表示；以五音为低音的叫做三和弦的第二转位，也叫四六和弦，用数字6来表示。如：三、七和弦的转位七
32、和弦有三个转位：以三音为低音的叫七和弦的第一转位，也叫五六和弦，用数字56表示；以五音为低音的叫七和弦的第二转位，也叫三四和弦，用数字34表示；以七音为低音的叫七和弦的第三转位，也叫二和弦，用数字2表示。如：第六章 调及调号第一节调和调号的定义一、调的定义在音列中，各音的音高位置叫做调。为了更好地表达音乐作品的思想内容，并适合于演唱（奏）的音域，就要选择适当的调。由于在乐音体系中，由C、D、E、F、G、A、B构成自然音阶，而C音具有中心音的作用，所以我们将其称为C调。简单地说，“do”音的音名是什么就是什么调。例如，do音是C音，称为C调；do音是G音，称为G调。二、调号的定义以不同高度的音级
33、（自然音级或变化音级）作为调式的主音，会出现许多不同高度的调。由于每一种调式中各音级之间的音程关系都是固定不变的，因而当主音的音高位置变动时，就必须用升降记号来调整，使各音级的组织关系保持原来的音程排列，由此就产生了调号。调号可以分为升号调和降号调两种。1.升号调用升记号来调整音级组织关系的，叫做升号调。升号调是从音开始，按纯五度音程关系向上依次以G、D、A、E、B、#F、#C为主音形成的调号。由中心音C依次按纯五度上移的过程，就是升号调产生的过程。2.降号调用降记号来调整音级组织关系的，叫做降号调。降号调是从音开始，按照纯五度音程关系向下依次以F、bB、bE、bA、bD、bG、bC为主音形成
34、的调号。第二节调号的写法和识别一、调号的写法由于升号调、降号调是按照纯五度音程关系向上或向下依次建立的，因此调号的升降记号也是按纯五度关系向上或向下依次递增的。1.升号调的写法升记号的第一个升记号固定写在第五线f2音位上，然后按照上五度下四度（上五等于下四）的方法来记写。为了避免加线，第五个升号移低八度，记在a1的音位上。如：为了便于记忆和快速记写调号，可采用C调唱名fa、do、sol、re、la、mi、si的顺序去记写。2.降号调的写法降号调的第一个降记号固定写在第三线b1音位上，然后按照上四度下五度的方法来记写。如：为了便于记忆和快速记写调号，可采用C调唱名si、mi、la、re、sol、
35、do、fa的顺序去记写。二、调号的识别升号调中无论是几个升记号，最后一个升记号往上数一个小二度，就是该大调的主音。如：一是G，而是D，三A四E五是B，六个升号升F，七个升号是升C。降号调中无论是几个降记号，最后一个降记号往下数一个纯四度（或往上数一个纯五度），就是该大调的主音。如：另外，两个或两个以上降记号的调号，倒数第二个降记号的位置，便是该大调的主音。三、临时变音记号的运用在五线谱中，由于调号中存在升降记号，因此，使用临时变音记号时不能简单搬用。在升号调中，因为某个音级原来就已经被调号中的升记号升高了，那么再要升高半音时，就应标记为重升记号“要是降低半音，就应标记还原记号如果重升的音需要还
36、原到原来音级的高度，就要用来记写。如：在降号调中，因为某个音级原来就已经被调号中的降记号降低了，那么再要降低半音时，就应标记重降记号“bb”；要是升高半音，就应标记还原记号“”。如果重降的音需要还原到原来音级的高度，就要用“b”来记写。如：#第三节等音调两个调中所有的音都是等音关系，这样的两个调叫做等音调。如#C调与bD调；#F调与b调；调与b调。如图61所示。第四节唱名法目前世界上通用的唱名法有两种。一、固定唱名法不论什么调，都固定地将C唱为do，D唱为re，E唱为mi，F唱为fa，G唱为sol，A唱为la，B唱为si；遇到升降号时，则将该音唱高或唱低半音，唱名始终不变。这样的唱名法，叫做固
37、定唱名法。二、首调唱名法首调唱名法是指因调的不同而改变唱名，各调的唱名随着各调主音位置的不同而改变。各大调音阶的主音唱do；各小调音阶的主音唱la。民族调式中如五声音阶各调式的宫音唱do。如：在C调，将C唱为do，将D唱为re，依次类推。在D调中，将D唱为do，E唱为re。在 bE调中，将 bE唱为do，将F唱为re，以此类推。第七章 调式与调性第一节调式调式音阶调式音级一、调式在音乐中组成旋律的各音都不是孤立的，而是彼此有一定关系的。一系列高低不同的乐音，以一个音为中心音（核心音），其余的音围绕其做倾向性的进行所形成的体系，称为调式。这个中心音（核心音）称为主音。在一个调式内，各音之间的相对
38、音高关系是固定的，但是绝对音高是不固定的。它可以用音列中任何一个音作为调式的主音，从而确定整个调式的绝对音高位置。二、调式音阶将调式中的音，按照高低顺序（上行或下行）从主音开始排列到相距八度的主音，叫做调式音阶。如：三、调式音级调式各音的名称，叫做调式音级。一般以七声音阶来划分级数，并以罗马数字标记。从主音开始依次为、级。主音为级，其他的音和主音形成几度音程就叫做几级音。如：从以上情况看，音名的级数是不固定的，是随着调式的不同而变化着。如C音在C大调中是级，在a小调中则是级。第二节大小调式大小调式是17世纪以来在欧洲专业音乐创作中逐渐确立起来的一种调式体系。目前世界各国都广泛采用，我国也普遍应
39、用大小调式。一、大调式它是由七个音级组成的调式。大调式有自然大调、和声大调、旋律大调三种，但自然大调是最常用的独立调式，后两种是不大用的，因此我们就不再多讲。大调式具有雄壮、明朗、光辉的色彩。自然大调由do re mi fa sol la si七个音级组成。从主音开始，各音之间是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音程关系。主音到三音是大三度。构成自然大调的各音级叫自然音级。大调式中、级音上构成的三和弦为大三和弦。自然大调的音阶结构如下：二、小调式它是由七个音级组成的调式。小调式有自然小调、和声小调、旋律小调三种，其中自然小调和和声小调是最常用的，旋律小调较少用。小调式具有柔和、暗淡、抒
40、情的色彩。1.自然小调自然小调由la si do re mi fa sol七个音级组成。从主音开始，各音之间是全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的音程关系。主音到三音是小三度。自然小调中、级音上构成的三和弦为小三和弦。自然小调的音阶结构如下：自然小调的乐曲举例如下：2.和声小调它由升高自然小调第级音而成。和声小调的第级音向主音的倾向，和大调一样明显。和声小调的音阶结构如下：3.旋律小调它由升高自然小调的第级音和第级音而成。旋律小调一般用于上行，在下行时也偶尔使用，但多用自然小调的形式，即将第级音和第级音还原。旋律小调的音阶结构如下：下面这首歌曲就是旋律小调，请感受旋律小调的特点。莫斯科郊
41、外的晚上第三节民族调式一、五声调式五声调式是指由五个基本音级组成的调式，这五个音分别称为宫、商、角、徵、羽，唱名为：do re mi sol la。这五个音均可以作为主音构成不同的调式。五声调式的特点：没有小二度音程，有两个小三度音程和三个大二度音程。以C为宫音的五种调式：1.宫调式以宫音为主音构成的调式，叫宫调式。其调式音阶排列如下：2.商调式以商音为主音构成的调式叫商调式。其调式音阶排列如下：3.角调式以角音为主音构成的调式叫角调式。其调式音阶排列如下：4.徵调式以徵音为主音构成的调式叫徵调式。其调式音阶排列如下：5.羽调式以羽音为主音构成的调式叫羽调式。其调式音阶排列如下：二、六声调式在
42、五声调式的基础上加入一个偏音，即清角（fa）或变徵（fa）或变宫（si）或闰（si），就构成了六声调式。偏音不能作调式的主音，因此六声调式也只有宫、商、角、徵、羽五种调式。六声调式和五声调式相比，其特点是增加了小二度音程关系（角与清角或变宫与宫之间）。三、七声调式在五声调式的基础上加入两个偏音，即清角（fa）或变徵（fa）或变宫（si）或闰（si），就构成了七声调式。七声调式和五声调式相比，其特点是增加半音和三全音的音程关系。七声调式的音阶有三种：1.清乐音阶在五声调式音阶的基础上加入清角（fa）和变宫（si）就构成了清乐音阶。以宫调式为例，加入清角和变宫的七声调式音阶排列如下：2.雅乐音阶在
43、五声调式音阶的基础上加入变徵（#fa）和变宫（si）就构成了雅乐音阶。以宫调式为例，加入变徵（#fa）和变宫（si）的七声调式音阶排列如下：3.燕乐音阶在五声调式音阶的基础上加入清角（fa）和闰（si）就构成了燕乐音阶。以羽调式为例，加入清角（fa）和闰（si）的七声调式音阶排列如下：第四节调式的识别识别调式时，首先要依靠听觉，它往往能够较为清晰地感觉到明亮开朗的大调和柔和暗淡的小调的区别。除了听觉的第一印象，还要掌握以下几个要领：一、确定主音确定主音最简单的方法，是看旋律的最后一个音。为了调式的稳定，乐曲结束时基本上是以主音作为结束音的。二、排列音阶将乐曲中出现的不同音高的音，从主音开始按照
44、由低到高的顺序排列成音阶，直到另一个高八度主音为止。三、分析调式结构特点1.大小调式要注意半音的位置，确定主属关系、稳定音与不稳定音以及对主音的倾向性。2.民族调式要根据调式结构及调式音级间的相互关系来确定调式。排列音阶时，应注意小三度的位置，确定主音、支持音、正音、偏音。一般主音、支持音、正音出现的次数较多，并且常出现在强拍、长音上，偏音则常出现在弱拍、弱位置或短音上。四、分析乐曲风格乐曲风格主要靠听觉来分辨。五、分析终止式识别调式还可从乐曲的终止来分析。在识别调式时，经常会发现在一首曲调中不一定只有一种调式，可能几种调式同时存在。它们或是相互影响或是相互转换。在这种情况下，调式只能根据其主
45、要方面来确定。第五节调与调性一、调调是指一首乐曲在演唱、演奏时的固定音高。我们通常所说的G调、E调是指调式主音的高度，如主音位置在G音上即G调，在E音上即E调（不包括调式类别）。在键盘上，十二个不同音名位置上的音都可以作为调式的主音。二、调性调性是调式主音的音高位置与调式结构类型的总和。如以D为主音的大调式叫D大调，以g为主音的小调式叫g小调。调、调式、调性这三个音乐要素，关系非常密切，在音乐表现中永远同时存在的。如C大调，它包括了调式主音的音高位置（C）、调式类型（大调式），从而也表现了该音乐作品的调性（C大调）。第六节关系大小调同主音大小调一、关系大小调调号相同的大小调，叫做关系大小调，也
46、叫做平行调。其主音相差一个小三度。如：关系大小调往往在一首歌（乐）曲中交替出现，叫做平行交替调式，它能充分表现出调式色彩的对比。以下是常见的关系大小调的调号排列：二、同主音大小调同主音而不同调号的大小调，叫做同主音大小调。在自然大小调中，同主音大小调有三个音级不同，即第级、第级和第级。在小调中这三个音级比在大调中低半音。如：因此，把自然大调的第级、第级和第级降低半音，就可以求得同名自然小调。反之，把自然小调的第级、第级和第级升高半音，也可以求得同名自然大调。同名大小调也同样可以在一首歌（乐）曲中相互交替出现。如：爱的浪漫曲第八章 各种记号第一节常用记号 一、反复记号需要重复演唱（奏）的歌（乐）
47、曲，所用的记号，叫反复记号。常用的反复记号有以下几种：二、呼吸记号 表示演唱（奏）时在有“”的符号处分句或换气。三、重音记号 也称强音记号，表示演唱（奏）时，遇到标有“”的符号的音时，力度要加强。如：四、保持音记号表示要充分保持音的强度和时值。如：五、延长记号写在音符或休止符的上方，表示该音符或休止符需要延长。一般延长原有时值的一倍，也可根据演唱（奏）者感情发挥的需要，任意延长。如：又如：六、顿音记号又称跳音记号，用小圆点“”或实心三角形“”记于音符的上方。表示一般的顿音（又称小跳），时值约缩短1/2。（在简谱中用表示。）表示更为短促的顿音（又称大跳），时值约缩短3/4。七、整小节的重复记号写
48、在小节内，表示该小节与前一小节完全相同。如：八、移动八度记号为避免加线过高，读谱记谱不便，可采用移动八度记号。它有两种记法：1.移高八度记号上加线过多时，可低八度记谱，然后将该记号写在乐谱的上面，表示虚线范围内的音要移高八度。2.移低八度记号下加线过多时，可高八度记谱，然后将该记号写在乐谱的下面，表示虚线范围内的音要移低八度。九、连线它有两种意义：（1）音高相同的两个以上的音的连线，叫连音线。表示要将这些音演唱（奏）成一个音，而时值等于这些音的时值的总和。如：（2）音高不同的数音用连线相连，叫圆滑线。表示演唱（奏）时要连贯圆润。在歌曲中，圆滑线表示一字多音，在弦乐谱中，它表示弓法。如：十、琶音
49、记号用垂直的曲线标在和弦的前面，表示演奏时将和弦中的各音由低到高快速地分散弹奏。如：十一、震音记号表示一个音或一个和弦、两个音或两个和弦迅速均匀地交替。震音用斜线标记，斜线的数目和符尾的数目相同。震音记号的写法：全音符的震音音符在三线以上的，斜线记在三线以下。反之，则记在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干。如：两个音或两个和弦迅速均匀交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间，靠近记写符干的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。如：十二、踏板记号表示用脚踏上钢琴三个踏板中最右边一个，它的作用是将音延长。十三、左右手记号R.H（英文right hand的缩写）或m.d（意大利文mano
50、 destra的缩写），均表示右手演奏。L.H（英文left hand的缩写）或m.s（意大利文mano sinistra的缩写），均表示左手演奏。十四、刮奏记号用大指或中指在琴键上刮奏。如：第二节力度记号音乐中音的强弱程度，叫做力度。表示音的强弱程度的记号，叫做力度记号。力度在音乐中的表现是极为重要的。音乐作为音响艺术，若始终无强弱变化，音乐将变得毫无色彩、毫无生气。常用的力度记号如表81所示。第三节速度记号表示乐曲快慢的记号，叫速度记号（也称速度术语）。速度记号是根据节拍器来测定的。音乐的速度和乐曲的内容是密切相关的，速度如定得不正确，会扭曲音乐形象。速度记号基本上可分慢速、稍慢、中速、快
