1、 西方美术史西方美术史 巴洛克和洛可可美术巴洛克和洛可可美术概述概述 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价（换成认可，因为公正是以道德标准为基础的手段，对于艺术.无形或有形的影响人的思想或者人对艺术形式认知的演变）。概括地讲，巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合
2、手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此列，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。1、巴洛克简介 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主
3、义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。2、巴洛克风格的特点具有华丽的色彩。是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力极力强调运动。关注作品的空间感和立体感
4、综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段浓重的宗教色彩远离生活和时代的倾向3、意大利巴洛克风格、建筑建筑 代表人物：波罗米尼代表人物：波罗米尼圣卡罗教堂圣卡罗教堂 在建筑上代表作：在建筑上代表作：圣彼得大教堂广场圣彼得大教堂广场 圣卡罗教堂、雕刻雕刻 代表人物：贝尔尼尼代表人物：贝尔尼尼阿波罗与达芙妮阿波罗与达芙妮 圣德列萨圣德列萨 园林代表作：园林代表作：四诃喷水池四诃喷水池贝尼尼 贝尼尼自小聪明过人，他贝尼尼自小聪明过人，他 8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，17岁时为岁时为大主教萨道尼作过胸像，他在大主教萨道尼作过胸像，他在24岁时奉诏入教廷供职岁时奉
5、诏入教廷供职，由于他的艺术才能获得了，由于他的艺术才能获得了基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表，而且是，而且是天才的全天才的全能艺术大师，集建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家能艺术大师，集建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。于一身。贝尼尼的云石贝尼尼的云石雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一 时时红衣主教斯皮奥涅红衣主教斯皮奥涅波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这年轻贝尼尼初露锋芒，波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，
6、这年轻贝尼尼初露锋芒，大卫大卫、阿波罗和达芙妮阿波罗和达芙妮、埃涅伊与安希斯埃涅伊与安希斯和和普娜泽普娜泽 尔庇拉尔庇拉四组四组装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰作，是他为卡尔那罗礼拜堂作，是他为卡尔那罗礼拜堂 所作的祭坛雕刻所作的祭坛雕刻圣女德列萨圣女德列萨。20年之后，贝尼尼年之后，贝尼尼又创作了另一件同样激动人心的作品又创作了另一件同样激动人心的作品 至福者阿尔贝多尼之墓至福者阿尔贝多尼之墓。贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来贝尼尼是有史以来第一位把建
7、筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的装饰城市空间的 大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的饰在娜翁广场上的四条河四条河 的喷泉的喷泉和安装在巴尔巴利尼广场上的和安装在巴尔巴利尼广场上的多利多之泉多利多之泉最为著名。最为著名。贝尼尼晚期的作品越来越显示出程式化的倾向，贝尼尼晚期的作品越来越显示出程式化的倾向，有的还带有明显的宗教神秘有的还带有明显的宗教神秘 色色彩，人文主义淡薄了，现实主义也减少了，但是在雕刻艺术技巧上达到了炉火纯彩，人文主义淡薄了，现实主义也减少了，但是在雕刻艺术技巧上达
8、到了炉火纯青的至高青的至高 巅峰。巅峰。贝尼尼 贝尼尼 阿波罗与达芙妮n 宙斯有一个儿子和一个女儿。儿子叫阿波罗，他是一个俊美的男生,他力大无比是专门掌管黎明的黎明之神。女儿则是掌管狩猎的狩猎之神。n 有一天阿波罗接到父亲的指示去射杀一个妖怪在回来的路上看到一个小孩在玩弄一张弓他就走到孩子的面前说:你们小孩不可以玩弓，并提起射杀的妖怪给他看，说了很多轻蔑的话。那个小孩就是掌管爱的丘比特。丘比特因阿波罗的话十分生气就说:你信不信我会用我的箭射中你？阿波罗当然不相信，于是丘比特对着天空射出了两支特别的箭第一支箭会使人深深陷入爱河，第二只箭则使人不会对异性动心。n 第一支箭射中了阿波罗第二只箭射中了
9、河神的女儿,一个名叫达芙妮的美丽少女，她是神界中第一大美女，阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她，他对她的爱就像疾病一样无法控制。他如影随形地跟着达妮芙，不过那名少女崇尚月亮女神，想追随她成为一个永恒的处女，因此对男性非常排斥，根本不理会阿波罗的追求。可阿波罗并没有放弃，一天阿波罗在树林里见到了达芙妮，就走过去想向她表白。可是，因为丘比特的箭的作用她不停的逃开他。达芙妮越跑越惊慌，因为这一次阿波罗是铁了心肠不让她离开，就在他快要追到的时候，终于她停住了,因为他被一条大河拦住了。达芙妮向他前面的大河喊救:爸爸你请你张开大口把我吞下去吧.河神向来疼爱这个美丽的女儿，因此施展河神将她变成一株月桂树.阿波
10、罗看到了变成月桂树的达芙妮，感到懊悔万分，他轻拥着月桂树向她道歉，并且言明虽然她无法成为自己的妻子，但他对她的爱慕永远不变，他要用她的木材做他的竖琴，用她的花朵装饰他的弓箭，让她永远青春永驻，不必担心衰老。后来取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。圣德列萨n 德列萨是16世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人就失神 落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。n 这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事在民间深有影响。贝
11、尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。这是德列萨在她的笔记中的自述。笔记中还写道：“我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那样这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去”n 德列萨在雕塑家手下成了一个象征性形象。他刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。把神秘的病态变为一个在朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷状态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。雕塑家用坚硬的石块表达出女人心灵底
12、蕴，但这一切是在神秘的宗教外衣下伪装了。这确是一件独特的具有丰富的审美价值的作品。n 在意大利，当时禁欲主义的痛苦折磨着无数渴求幸福的少女。贝尼尼洞察到这个“圣女”心灵深处的欲望。那个象征幸福的小天使以一种优美的舞蹈动作，把箭刺向德列萨，他与德列萨的仰卧姿态构成了和谐的节奏，即痛苦与幸福即将碰撞、两种感情就要交融前的节奏。观者如了解这一点，鉴赏时便能产生情感上的共鸣。贝尼尼领悟到德列萨的笔记中的刺透了心的内涵乃是少女渴求爱情的秘密，根本不存在什么神秘主义。贝尼尼那圆熟的雕刻技巧尤其表现在圣女雕像（尺寸与真人等大）身上的复杂衣褶上。大面积的皱襞与下面表现云朵的细节，大大减轻了大理石的沉重感，一切
13、似乎都在飘浮着。n 巴洛克雕刻的装饰特点是人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。当这尊组雕被安置在祭坛上时，上部还加了一束镀金的金属条。在灯光的照射下，这些金属条的反光正洒落在雕塑上，增强了雕像的戏剧性效果。圣德列萨祭坛可以说是贝尼尼艺术的又一里程碑。他以独特的艺术构思标志意大利巴洛克艺术的极盛阶段。、绘画绘画 代表人物：卡拉瓦乔代表人物：卡拉瓦乔 水果水果逃亡埃及逃亡埃及 基督下葬基督下葬 圣母升天圣母升天 卡拉瓦乔 米开朗基罗达卡拉瓦乔(1573一1610)出生于意大利北部伦巴底一个贫苦之家，由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人送给他这样一个绰号。早期，他曾从米兰的西蒙彼得尔查诺学习，在
14、这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。但是，对他的艺术起着重要影响的当然还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。大约在16世纪如年代，他来到了罗马，开始寻找和开辟自己的艺术道路。他早期的重要作品有(1589)、1589)、(1590)、(弹曼陀玲的姑娘)(1595)以及(15881590)等，这些作品都有着浓郁的生活气息。他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。约在1590年，他为圣路易得热。德法兰切日教堂画了著名的祭坛画。在画面上，有两个等身大的人物，使徒马太完全是一个农民的样子，好像正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗野，结果引起了订货人的不满。卡拉瓦乔对宗教画的理解
15、是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。由于这幅作品遭到了拒绝，画家只好另外又补画了一幅。在1602一1604年间，他又完成了另一幅出色的祭坛画(基督下葬)，这里同样没有激动不安的殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。16051606年间他又画了一幅和性质相同的作品，这就是为圣马利亚德拉斯卡拉教堂所作的(圣母之死)的祭坛画。这幅画，构图的中心是圣母玛利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光。水果逃往埃及基督的下葬圣母升天卡拉瓦乔卡拉瓦
16、乔卡拉瓦乔 卡拉瓦乔委拉斯贵兹 1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。他早年限老埃雷拉学习，后来投奔帕奇科门下。委拉斯贵支以勤奋的努力和聪颖的天资成为帕奇科最钟爱的学生。这时期的几件作品，如卖水老人、煎鸡蛋的老妇人等风俗画，明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法。1623年经正在担任首相的塞维尔元老奥列瓦尔斯伯爵的举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王的欢心，从此被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。他对威尼斯画派的巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯的作品尤其崇拜。从此开始摆脱拘谨和枯燥变得生动和明亮起来。代表这种转变的第一件
17、作品是酒神与醉汉。他还创作了大量的肖像画。包括腓力四世立 像、奥利瓦雷斯骑马像、王子腓迪南猎装像拿 扇子的妇人（矮子安东尼奥教皇英诺森 十世肖像等。委拉斯贵兹晚期主要作品有宫娥、纺 织女等。宫娥是一幅描绘宫廷生活的 作品，它真实地揭示了生活在宫廷里的人们，由于处处 受着枯燥礼仪的约束，生活并不愉快。纺织女同样 是真实生活的反映，这是一幅17世纪欧洲少见的现实主 义的名作，证明委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，但始终 未失平民的本色。委拉斯贵兹 委拉斯贵兹n 教皇英诺森十世肖像，或许是迭戈委拉兹开斯最为杰出的一幅肖像，画面中的人物是1644年登基的罗马教皇英诺森十世。在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来
18、就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在迭戈委拉兹开斯笔下却成为一个绝佳的描绘题材。1650年，迭戈委拉兹开斯再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。n 在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性，从而给观众增加了
19、很多的联想。n 这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红绸子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话：“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许多人临摹它，象对待奇迹似地研究和欣赏它。n宫娥n 宫娥这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活。n 在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，
20、引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。n 只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。n作品特点作品特点n这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的
21、拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势。n另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。n作品布局作品布局n 宫娥这幅作品的中心人物是西班牙国王菲利普四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边
22、的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。玛格利特右边的一个宫女正鞠躬行礼，是在祈求公主用膳还是另有原因？画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格利特日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。n 整个画面最为有趣的是委拉斯凯兹将自己安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，无比神奇，俨然就是他为自己画的一个肖像。委拉斯凯兹刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章，这是他梦寐以求的，以显示出自己的尊贵。大厅的出口站着守卫的士兵，他并没有挺直自己的身躯，他的一只脚站在了更低的一层台阶上。而此时，整个画面中人
23、物的眼神都指向了他们的前方，是什么吸引了他们的注意力？n作品赏析作品赏析n 透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯凯兹在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格利特公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格利特绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。n 这幅高度达3米的作品，
24、画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。鲁本斯 鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目
25、光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。鲁本斯 鲁本斯 鲁本斯 玛丽 梅迪契王朝n 又名玛丽德美第奇抵达马赛，画家在这幅竖长画面上，描绘玛丽皇后的宫船刚刚进抵马赛港，她已盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪。这时，立在船头上的一位象征法兰西的姑娘，头戴军盔，以古罗马的庄严装束，向皇后伸开双臂表示法兰西在欢迎她。豪华的宫船下面有许多海中女仙在尽力拽着绳缆，要让这条幻想的宫船靠近港岸
26、。n 为使画面充溢着美感，画家除了刻意描绘船上的盛装皇后与法兰西姑娘以外，还在船下舷侧画了一些美丽的仙女。肉体的魅力加强了画面的神话色彩，同时还在天上画了许多迎客的天使。这些仙女叫涅端伊得斯。她们是海神涅莱斯与多里斯所生的五十多个女儿。这些仙女专门援救在航海中遇险的船只。此外，她们还象征乐观与载歌载舞的形象。这些穿着薄薄衣衫的仙女周围，还有几头海怪陪伴着。鲁本斯强劫留西帕斯的女儿n 典出奥维德变形记：古希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的抢婚场面：卡斯托
27、耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是
28、一种爱情的暴力。4、洛可可简介 18世纪尤其是在法国路易十五统治时期的一种艺术和室内装饰风格。洛可可风格是在意大利巴洛克盛期精致的曲线的基础上加以改进的结果，形式更为纤细小巧，色彩鲜明。洛可可风格是对路易十四时代的庄重、豪华的古典主义艺术风格的一种反叛。致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光。以妩媚和矫揉造作为特征。主要代表人物有华托、布歇和弗拉戈纳尔n 洛可可洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪1前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五
29、的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。n 洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可简介洛可可简介历史发展 n洛可
30、可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。n相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国
31、风情的特色。n1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼华托和佛朗索瓦布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。n这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法
32、国剔除出去。n但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。特征特征 n巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华
33、和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。巴洛克巴洛克艺术直接起源起源于罗马罗马，大概在16世纪末至世纪末至17世纪初期间世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地；巴洛克艺术是一种复杂复杂、奢侈奢侈与浮夸浮夸的艺术艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强（特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家）有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主（上帝）与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗（新教）分裂公教（天主教）的不满及封建割据阻碍国家统一的不满；总之，它是为教权与君权的
34、强化服务为教权与君权的强化服务的，于是应运而生应运而生。至于巴洛克词之源，的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是葡萄牙说葡萄牙说（反正是源自拉丁语系的），葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主若昂五世若昂五世（1689-1750）有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木，开铺张之风，后世那些挑剔评论家也许据此蔑视此种画蛇添足般的夸张艺术。起源起源n词源与含义词源与含义n从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，trava
35、il de rocaille(岩状工艺）为 travail 的同意语。洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。洛可可的另一种解释初见于法兰西大学院词典，指为路易十四至路易十五早期奇异的装饰风格和设计。有人将洛可可与意大利巴洛克相关连，把这种奇异的洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。n洛可可艺术的特质洛可可艺术的特质n曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。n构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和艳丽、轻快，给人轻松舒适感。n崇尚经过人工修饰的“自然”。n人物意匠
36、上的谐谑性飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。第一个主要代表画家是华托(16841721)，华托的发舟西台岛画面迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。其后的洛可可画家包括布歇(1703-1770)、弗拉戈纳尔(1732-1806)等，他们都深受华托的影响。5、法国洛可可风格 绘画 代表人物：华多 发舟西苔岛 布歇 浴后的狄安娜布歇发舟西苔岛浴后的狄安娜布歇秋千 建筑 卢浮宫、凡尔赛宫卢浮宫凡尔赛宫圣彼得大教堂 、雕刻 代表人物：法尔考涅 青铜骑士四河喷泉1四河喷泉2
