1、影视编导基础第一章：电影与电视电影电影亦称映画，是一种视听艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而亦称映画，是一种视听艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而 成。成。原理原理：1824年英国人彼得年英国人彼得.马克马克.罗伯特罗伯特 提出视觉暂留原理提出视觉暂留原理Visual staying phenomenon电影的产生电影的产生：*1894年爱迪生根据年爱迪生根据“视觉暂留视觉暂留”原理制成了原理制成了“活动电影视镜活动电影视镜”，仅是一个木头箱子，仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看每次只能供一个人观看50英尺胶片，无
2、银幕，不能称作真正的电影。英尺胶片，无银幕，不能称作真正的电影。*1895年12月28日，星期六，卢米埃尔兄弟Auguste Marie Louis Nicholas法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室展开了“活动影戏”，放映了包括工厂下班、火车进站等电影。此次虽然不是历史上电影的第一次公开放映，但由于较接近后来电影观赏的形式，因此常被认为是世上电影的第一次放映，标志着电影时代的开始。标志着电影时代的开始。*爱迪生爱迪生与卢米埃尔兄弟卢米埃尔兄弟 技术主义技术主义与写实主义写实主义的发端。第一章：电影与电视 爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这类场面搭建摄影棚，把演员请
3、到摄影棚中拍摄，这些影片展示了技术的发明及其优越的性能，构成了新奇的节目。这种拍摄方法成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传统。重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。近期以来，美国电影运用高科技的优势，使用数字技术、三维特技等手段所制作的的影片，几乎囊括了世界各地的高票房，由此造成商业大片的领军地位。第一章：电影与电视 卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工，街头即景、婴儿午餐等。这种拍摄方法成为后来写实主义的传统。写实主义传统，重视对现实生活的再现，运用现实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴
4、近生活的逼真感见长。如：1995年丹麦的拉尔斯冯特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言，主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄，摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光效，禁止使用光学技巧”。第一章：电影与电视无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以称默片。早期声音的出现是用人工现场配音，音乐伴奏等电影自身不能发出声音。1927年华纳兄弟出品的拍摄了第一部有声电影爵士歌手。第一章：电影与电视1896年电影传入中国1904年入宫献映1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影定军山。第一
5、章：电影与电视1911年意大利诗人乔托.卡努杜卡努杜电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后成为第七艺术第七艺术。动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成运动中的造型艺术。电影的特性：1.综合性综合性1，时间与空间2，声音与画面3，再现与表现（裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人2.逼真性逼真性1，还原真实火车进站2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/摄像机影像晃动器/色彩ENR留银冲洗技术非饱和技术3，蒙太奇MONTAGE战舰波将金号/不删只调顺序第一章：电影与电视1926年电视发明1936年6月15日法国开播1954
6、年英国彩色电视试验成功1964年美国发射同步地球卫星并建立卫星转播系统电影与电视比较：1，传播物质材料不同：胶/磁2，观赏方式不同：开放/封闭3，审美媒介不同：大/小4，起源不同：无声摄影/有声广播从创作实质上看，二者在上没有根本性差别。新媒体与电视：1，新媒体在互动上具有优势。2，媒体竞争的关键在于信息。3，融合发展的趋势日益明显。思考：未来的媒体的形态和内容会有什么样的发展？第二章：剧本基础影片制作流程：第一道工序影视文学剧本编剧（编剧（Scriptwriter）编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节
7、目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编。摄制影片的当家人制片人艺术创作的核心人物导演人物形象的直接塑造者演员画面艺术造型的体现者摄影影视制作的最后一道工序剪辑、洗印相关工作人员：美工师：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。服装师：负责片中人物的穿着和服饰。第二章：剧本基础剧本类型 电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电
8、影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。三、完成台本又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。第二章：剧本基础电影剧本电影剧本(SCRIPT)以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式
9、。剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。电影剧本的构成的四个基本要素基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）一个典型的剧本例子如下：公馆一室内：王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）第二章：剧本基础剧本实例练习第二章：剧本基础剧本实例练习（场景）内景 旅馆的一间房克拉科夫波兰夜收音机放在生锈的水池架上。房间的灯光昏暗，家具都是便宜货。窗帘已退色，墙纸已开始脱落但是，放在单人床上的一套西服却很漂亮。（动作）一名男子的手正系上衬衫的扣子，扎紧了裤带。他穿上
10、了双排扣的上衣，系了一条丝质领带，把一条手帕折好并放进上衣口袋里。这一切做得很细心，很妥贴。（场景）一张桌子。桌上放着一叠钞票，还有香烟、饮料和一本护照。（动作）这位绅士拿起一只黑底上有金色卍字的珐琅质徽章，把它别在华丽的晚礼服上衣上。第二章：剧本基础剧本实例练习第二章：剧本基础剧本实例练习（场景）火车轮子在铁轨上滚动，渐渐地慢下来。（人物）文书（动作）将折叠桌的腿交叉地打开了。火车上的一扇门被打开。文书拿着文件夹，打印名字 文书（对话）(画外音)：罗森利勃曼华士堡（人物）吓坏了的乡下人的脸，他们从旅客列车上下来。（场景）折叠桌上放着表格。紧握钢笔、铅笔、印泥盒和图章的手。文书(画外音)：听到
11、念你的名字，就走到那边把这个放到那张桌上 打字机的键盘被敲动，纸上出现一个人的名字，银幕上立刻出现这个人的脸；又打上一个名字；义出现一个人的脸。（对话）文书(画外音)：你排错了行，在那边等着你到这儿来 （动作）一名男人被带离长长的行列，然后让他站到另一行的排尾。一只手拿着一枚橡皮图章，将它盖在一张表格上。镜头紧盯着一张脸。有人在打字机的键盘上又打出一个人名，又出现一张脸；又一个人名（对话）文书(画外音)：比伯曼施泰因贝格奇洛威茨 第二章：剧本基础剧本实例练习第二章：剧本基础剧本实例练习（场景）内景 斯特恩的套房白天（人物）辛德勒走进这间简朴的公寓，（动作）在一张椅子上坐下，他从一个小瓶里倒出一
12、点儿白兰地酒。（对话）辛德勒：你为利波瓦街上的一家公司管账，对不对?那家公司生产什么?是不是锅盆之类的用品?（动作）斯特恩盯着辛德勒递给他的那一小杯白兰地酒。他不认识这个人，也不知道他要干什么。（对话）斯特恩(稍顿)：根据法律，我必须告诉你，先生，我是犹太人。（动作）看起来辛德勒有些迷惑不解，接着他耸了一下肩，并不理会斯特恩的话。（对话）辛德勒：好吧，你干得不错。你认为那家公司怎么样?（动作）他一直拿着酒杯，想递给对方。斯特恩摇摇头，表示不喝酒。（对话）斯特恩：它的业务还不错。（动作）辛德勒点点头，拿出一只香烟盒。（对话）辛德勒：我对搪瓷工艺一窍不通。你懂吗?（动作）他递给斯特恩一支烟。斯特恩
13、又拒绝了。（对话）斯特恩：我只不过是一名会计。（对话）辛德勒：这只不过是简单的工艺而已，你说是吗?把那里的机器调换一下，或者再装一些别设 备，就可以生产别的东西了，你说行吗?第二章 剧本基础：主题(Theme)要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，爱情，外星人入侵)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。主题应十分明确、贯彻始终。剧本剧本-结构结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的影片中，会使用不同的单位区分段落。电影中镜头（shot）是最小的单位，最大的单位是该部电影；在这之间，的单位则是场（scene），一堆镜头即组成场。剧本的结构一般可
14、分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮、结局”。AZ 制造戏剧冲突方法一：抗衡力量Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的結把他们拉在一起。方法三：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法四：让你的观众感到故事中的角色是走在一條错误的路上 方法五：时间限制(deadline)方法六：转折点(Turning Point)方法七：伏笔(Planting).第二章 剧本基础：分镜头剧
15、本分镜头，就是依据文学脚本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。将文学脚本改写成分镜头稿本，是导演将文字材料转化为视觉形象的重要工作。分镜头稿本不仅能使导演事先确定好拍摄方案，胸有成们地指挥制作，同时也使整个制作组的群体工作有了协调合作的依据和共同努力的目标。分镜头不是对文学脚本的翻译，而是导演在理解文学脚本的基础上，对作品的艺术创造。他对作品中每个镜头的拍摄方案和镜头间的组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。第二章 剧本基础：分镜头剧本镜号机号景别技巧时间 画面 解说音响音乐备注镜号：即镜头在分镜头稿本中所
16、处的顺序号，用数字表示。这一顺序由文学脚本决定，因此，镜头号不代表拍摄的顺序，但却是编辑的顺序。机号：拍摄时所用的摄像机的编号。因为在实际拍摄过程中，往往是用多台摄像机同时工作的，机号的标定可以使拍摄和拍摄素材的后期编辑更方便。若是采用单机拍摄，则无须填写这一项了。景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。如推镜头，开始是全景，然后推到特写结束该镜头。这样景别一栏就应填上“全特”；同样，若由主体物的近景拉出远景，就应写“近远”。分镜头稿本要明确景别
17、，这是影响拍摄的重要因素之一。技巧：电视技巧包括拍摄技巧和组接技巧。拍摄技巧是在拍摄过程中，对摄像机的操作技巧，包括推、拉、摇、移、跟等动作技巧和对焦距的调节技巧。组接技巧是对镜头的组合方式，如淡人淡出、叠化等。时间：即镜头的长短，一般以秒标明。画面内容：即用文字描述的具体画面的内容。对画面的描述应该尽量具体、详细，突出每个细节。有时为了描述方便，或是为了拍摄准确，也可以在画面拍摄技巧运用处加以标明。解说：解说词往往是与一个较长镜头，或是一个镜头组相对应的。因此，在标注解说词时应注意与镜头的对应关系。音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。音乐：注明音乐的起止位置、内容、风格等。备注：此栏为导
18、演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求，在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点、时间。第二章 剧本基础：分镜头剧本第二章 剧本基础：分镜头剧本第二章 剧本基础：分镜头剧本实例南京分镜头剧本挹江门左右两个城门洞都已经被麻包封死 缺口处拥塞了无数的人头 挹江门左右两个城门洞都已经被麻包封死，只有中间的那个城门洞还留着半边没有被完全封上，逃命的人流蜂拥而至爬上这半边缺口。缺口处拥塞了无数的人头，手臂林立，所有人都拼命往前拥挤着，试图通过这狭小的缺口第二发炮弹便直接命中目标，战车中了一炮，但是甲板并没有被炸透。但是战车开始冒烟 在靠近第二个中国兵的时候，突然一声轰响，走在前面的两个日本兵都被炸
19、倒了，原来受伤的中国兵拉响了手雷和靠近的日本兵同归于尽了。一个兄弟当即扑倒在地上，他挣扎要坐起来的时候头部又中了一枪，颓然倒地第二章 剧本基础：分镜头剧本实例南京分镜头剧本子弹如雨点般扫向这二十多名日军 难民营中的妇女们都被集中在了教堂里，大约几千人的样子，大家熙熙攘攘 如同幽灵的黑色军团舞动在废墟连连的南京的中央大街上 第二章 剧本基础：分镜头剧本实例青年梅兰芳在邱如白的观念影响下，大胆尝试改变传统京剧汾河湾中坤角的表演方式。在与十三燕的对戏表演中，采用新互动方式的表演获得戏迷们的认同。青年梅兰芳压抑不住心中的喜悦，来到戏台后间向十三燕探讨交流，但十三燕悲观否定，祖孙争执不下。费二爷的怂恿让
20、祖孙采用对台的形式来决出高下，祖孙双双接受对台竞赛的方式来解决争执。第二章剧本基础：完成台本.第二章剧本基础：完成台本第二章剧本基础：完成台本.第二章 剧本基础：完成台本第二章 剧本基础：实际案例第二章 剧本基础：实际案例第二章 剧本基础：实际案例第二章 剧本基础：2.4实际案例第二章 剧本基础：实际案例第二章 剧本基础：实际案例第四章：导演基础导演导演film director电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文
21、学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。第四章：时间设计第五章：空间设计第六章：视觉语言第七章：场面调度第八章：声音设计
