1、文人画是中国古代绘画史上一个重要的概念和特殊的现象。要认识中国传统绘画和绘画精神，就不能不了解文人画的内涵和艺术特征。古代文人寄情于山水、花鸟，吟诗作赋，体现了他们怎样的精神追求与生活方式?六君子图倪瓒潇湘竹石图苏轼北宋中国美术鹊华秋色图赵孟頫查阅资料，了解三位以上文人画家的生平及其作品文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。文人画的形成和发展有着一个相当长的演进过程，可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼、文同、米蒂
2、父子等进一步发展了水墨技巧。其中，苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。到元代，赵孟频主张以书法人画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。苏轼评论王维“诗中有画，画中有诗”。结合本课的作品，谈谈你对文人画“以诗入画”特点的认识。文人画一股讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。结合既有的美术知识，体会文人画的特征。分析中国传统文人画在题材内容、艺术语言、艺术意趣上有哪些独到之处。抒情写意的价值追求诗、书
3、、画、印的有机结合笔墨交织的审美趣味以形写神的艺术意趣中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。墨葡萄图中国画轴）徐渭诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合,相得益彰。可以说，正是诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜
4、。请你读一读金农作品上的题诗，体会诗、书、画、印的结合对作品意境的形成起了什么作用。文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。晚清时期，一些人把当时中国绘画的衰落归于文人画的逸气和写意，倡导写实精神来代替文人画传统。文人画是特定时代文化语境下的产物，有其独特的艺术趣味与文化价值，对中国传统文人画应该给予客观的评价。通过对比弘仁、龚贤、石涛和朱车作品，体会不同笔墨表现方法的美感。笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。文人画在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和
5、心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。1.试着练习山水画中积墨与破墨画法，说一说两种画法有怎样不同的视觉效果。2.请你结合作品，说明书法与传统绘画的关系。笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用?“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。1.宋代苏轼记文与可画竹:“故画竹，必先得成竹于胸中执笔熟视，乃见其所欲画者急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落少纵即逝矣。”结合文同的墨竹图，说说你对苏轼这段话的理解。2分小组讨论，文人画的“抒情与写意”体现在哪些方面?请举例加以说明。请对以下三位文人画家的人生经历与其艺术特色的形成展开讨论，并简要评价其艺术特色。
