1、 中国美术史中国美术史 第一章 原始社会的美术 一、重点掌握 1.彩陶、岩画的含义； 2.彩陶的艺术成就； 3.彩陶上的绘画所包含的观念； 4.原始美术的特征。 二、一般掌握 1.原始时代美术类别； 2.自觉审美时代到来的标志； 3.仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物； 4.艺术起源的几种观点； 5.已发现的玉器、地画的有关情况。 三、了解 1.从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的现索； 2.黑陶、灰陶、红陶。 名词概念： 1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具 有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成
2、就的集中体 现。 2.岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形 象的史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺 术魅力。 3.仰韶文化彩陶：彩陶是新石器时代艺术成就的集中体现者。距今七千年到三千年的历 史，几乎遍布全国各地。仰韶文化彩陶因首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。河南、 陕西等黄河中上游地区属于这一文化系统。据调查，发掘的遗址多达一千处。 问题： 1.为什么说原始美术具有混沌性特征？ 2.简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。 3.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就？ 4.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特
3、点。 5.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。 第二章 奴隶制时代的美术 一、重点掌握 1.青铜礼器的艺术精神； 2.青铜的造型和装饰特点，尤其是饕餮纹。 二、一般掌握 1.青铜器造型和纹饰的演变; 2.青铜造像的代表作。 三、了解 1.西周建筑上的突出贡献； 2.奴隶制时代的绘画和雕塑。 名词概念： 1.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头 部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积 聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。 问题： 1.为什么说青铜礼器具有很高的审美价值？
4、 2.青铜艺术大致可分为几个时期？各期有何艺术特色和重要的代表作品？ 第三章 战国秦汉美术 一、重点掌握 1.汉代艺术的基本特征和美学风格； 2.画像石（砖）艺术； 3.秦汉的绘画艺术特征； 4.霍去病墓前石雕。 二、一般掌握 1.战国楚帛画、西汉帛画； 2.秦汉陶俑的代表作。 三、了解 1.殿廷壁画、墓室壁画； 2.铜壁上的画卷、漆器装饰画。 名词概念: 1.人物龙凤帛画：这是 1949 年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之 一 （战国） 。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用 黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、
5、线、面的 结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成 了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。 2.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装 饰绘画性雕刻。 问题： 1.战国秦汉墓室绘画的题材有哪些方面？ 2.为什么说气势和古拙是汉代的美学风格？ 3.为什么汉代墓室艺术极为兴盛？墓室绘画表现的主要题材内容是什么？ 4.人物龙凤帛画和人物御龙帛画的主题是什么？有何艺术特色。 5.秦汉的绘画有哪些艺术特征？ 6.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？ 第四章 魏晋南北朝时期的美术 一、重点掌握
6、1.山水画兴起的原因； 2.顾恺之“迁想妙得”、宗炳“畅神”说。 二、一般掌握 1.曹不兴、卫协绘画的主要特点； 2.谢赫“六法论”； 3.佛教艺术东渐的路线、佛教艺术的三大部分； 4.早期佛教壁画的内容和美学特征； 5.早期佛教雕塑的三个阶段及各阶段代表性作品。 三、了解 1.陆探微与竹林七贤与荣启期； 2.张僧繇绘画艺术特色 3.北朝绘画； 4.谢赫、宗炳、王微的绘画理论著作； 5.我国古代的四大画家； 6.佛教石窟艺术三大宝库。 名词概念： 1.“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。 “迁想”指画家艺术构思过程中的想象活 动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结
7、果。即通过艺术家的 情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活 动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。 2.顾恺之：他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中 国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神 写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。 现存洛神赋、女史箴、烈女图等是他的作品的摹本。 3.张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格 的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。 4.“畅神说”：刘宋
8、时宗炳山水画序中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然 山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。 5.本生故事：是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容， 许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事，通过艺术家 的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。 6.曹不兴：三国时东吴著名画家，也是记载最早以佛画知名的画家。曹不兴所画的佛 像，史称“曹家样”，衣纹皱褶如同贴在身上一样，故有“曹衣出水”之说。这个特点明显具 有印度秣菟罗式风范。曹不兴作品据贞观公私画史记载，有清溪侧坐赤龙盘赤龙图 二卷，龙头样四
9、卷等。 问题： 1.山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是什么？ 2.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。 3.试论述我国早期佛教雕塑风格的演变。 第五章 隋唐美术 一、重点掌握 1.唐代绘画较之前代的新特点； 2.阎立本的绘画代表性作品及艺术特色； 3.花鸟画兴起于唐的原因； 4. “外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”； 5.历代名画记。 二、一般掌握 1.展子虔及其游春图； 2.“画圣”吴道子的佛教画代表作品和艺术特色； 3.张萱、周昉的审美理想及代表作品。 4.韩愰五牛图； 5.唐代壁画艺术的风格特点； 三、了解 1.尉迟乙僧的艺术风格； 2.孙位高逸图； 3.李
10、思训父子的青绿山水画； 4.水墨山水画的发展； 5.韩干牧马图； 6.唐墓室壁画； 7.“昭陵六骏”； 8.“唐三彩”。 名词概念： 1.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他 创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所 画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 2.五牛图：是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。画家用粗笔描绘了五头不同神态的 黄牛，笔墨传神，形象生动而逼真，体现出深厚扑实的艺术风格。 3.历代名画记：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷， 四部分内容：绘画的发展史
11、、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏 与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。 4.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然 美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审 美主体的某些品德美。 5.“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美 关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源” 又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。 6.“意在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学的重大成
12、就之 一。“意”，主要指构思的内容, 即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局 在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。 7.展子虔：隋初杰出画家。勃海（今河北河间县） 人，历经北齐、北周、隋三朝的大夫。 是隋代绘画发展的关键人物。它人物、山水、界画和鞍马无不精湛。特别是山水画对唐影 响极大，被张彦远称为“唐画之祖”。他的游春图是我国现存卷轴山水画中最古老的一 幅，是了解此时山水画面貌最直接的形象资料。 8.阎立本：唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写 神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设
13、色。画有 凌烟阁功臣图、秦府十八学士图、昭陵列像图、步辇图、职贡图、历 代帝王图等。 9.李思训：唐代杰出画家。官至右武卫大将军，画史上有大李将军之称。它继承并发展 了展子虔的画法，用笔工致严整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很 强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌。传为李思训的江帆楼阁图是体现其风格 特点的代表作。由于李思训把青绿山水画推向成熟，并经其子李昭道的继承和发展，自成 一派，历代都有追随者，所以明代董其昌推李思训为“北宗”之祖，有人也称其为青绿山水 画派之祖。 10.张萱：盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。它画贵族妇女 “以朱色晕染耳根”，
14、描写环境“为花蹊竹榭点缀皆极妍巧”，说明他对傅色和补景都很注 意。他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮 罗人物画的典型风格。画有虢国夫人游春图、捣练图、武后行从图传世。 11.周昉：唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他 能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗 人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百 件之多，流传至今的有簪花仕女图、纨扇仕女图、调琴啜茗图等。 12.吴道子：唐代杰出画家。吴道子一生的绘画创作主要是壁画，作壁画三百余壁
15、，所作 人物、鬼神、鸟兽、台阁等也冠绝一世，后人奉其为“画圣”，民间画工称其为“祖师”。其 画风“落笔雄劲”、“敷粉简淡”。其线描富有运动惑，节奏感和粗细变化。被后人称为“莼菜 条”描。所勾衣纹流畅飘洒，被称为“吴带当风”。独创“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩画 法，被称为“吴装新格。”吴道子的绘画风格对后世影响极大，是我国绘画史上成就最大、 影响最大的画家之一。作品据传有地狱变相图、钟馗捉鬼图、送子天王图等。 13.杨惠之：唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。 后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作 品当时几乎遍布中州一
16、带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著 有塑诀一卷，可惜已散佚。 14.韩干：唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍 画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代 风格。其代表作有牧马图、照夜白图等。 问题： 1.唐代绘画较之前代有何新特点？ 2.步辇图的艺术特色怎样？ 3.花鸟画兴起于唐的原因是什么？ 4.试以西方净土变为例，说明唐代壁画艺术的风格特征。 5.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？ 第六章 五代两宋时期的美术 一、重点掌握 1.宋代院画的艺术特征； 2.黄筌、徐熙的花鸟画艺术； 3.宋代山水
17、画的两种艺术境界； 4.张择端清明上河图。 二、一般掌握 1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品； 2.李成、关同、范宽的代表作品； 3.人物画大师李公麟、梁楷、牧溪的代表性作品。 三、了解 1.苏轼的艺术美学思想； 2.宋代风俗画和历史故事画； 3.辽、金、西夏绘画概况； 4.巴蜀佛教造像的兴盛。 名词概念： 1.院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时 代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标 准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影 响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚
18、之处当舍”（鲁迅语）。 2.“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院 体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高 胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。 3.清明上河图：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者北宋末期优秀的 人物风俗画家张择端。作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层 人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国古 代绘画中最杰出的作品之一。 4.太白行吟图：是南宋人物画大师粱楷的减笔画代表作品。他用迅疾洒脱、灵转活泼 的几笔，活现了李白“持才傲物，
19、不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情。粱楷在人物 画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。 5.黄筌：五代后蜀杰出画家。四川成都人。历经前蜀、后蜀、北宋三代，为宫廷御用画 师近五十年。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描 写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻 色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，从而形成 五代、北宋两大花鸟画派别。有 珍禽图 传世。北宋统一，黄荃父子入宋画院，其画风在 宫廷花鸟画上占统治地位，被称为“院体”，影响深远。 6.董源：五代南唐画家。工龙、
20、虎、人物。尤擅山水。多画平缓连绵的山峦，云雾迷 茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天 趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。师法他的有巨然、萧照等。元代黄 公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。传世作品有潇湘图卷、夏山图卷、龙宿郊民 图等 7.范宽：北宋著名画家。善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居 终南山和华山林麓之间，终于自成一家。他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。 千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。传世作品有溪山行旅 图、雪景寒林图。 8.郭熙：北宋画家。善画山水寒林。晚年曾著林泉高致，
21、(为其子郭思汇集刊出)，其 中谈到他自己的山水画经验,山水也有“形象”，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山 明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”提出高远、深远、平远的“三远法”的取景方法。主张绘画 要与现实生活相联系。反对把山水画成“不可居”、“不可游”的虚无境界。反对因袭守旧， 主张在兼收众览的同时师法自然。有早春图、幽谷图等作品传世。 9.苏轼：北宋文学家、书画家。字子瞻,号东坡居士,眉山(今属四川)人。父洵、弟辙，皆 为北宋著名散文家，世称“三苏”。苏轼多才多艺。在文学方面，他是“唐宋八大家”之一， 又是“苏辛词派”的创始人。在书法方面，他是唐宋“颜、柳、欧、苏”四大家之一，还是北 宋“
22、苏、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)，四家之首。黄州寒食诗帖是其千古绝作。在绘画方 面，能画人物、尤长于墨竹松石。在画论方面，他力主“神似”，并提出“士夫画”(即文人画) 之说等。其画作有古木怪石图、枯木竹石图传世。 10.李公麟：北宋著名画家。善画人物，也工鞍马、宫室、山水、花鸟。他在绘画上最大 的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见 解。他笔下的维摩诘已失去魏晋时善辩的热情，面貌清癯，神情优雅；他笔下的马结构准 确，同时也透出几分闲适、宁静；他的 西园雅集图 描绘苏轼、米芾、黄庭坚等文人墨客 在驸马、画家王诜家作诗绘画、谈禅论道的情景，此图布局和人物表
23、现的方法，成为后人 模仿的对象。李公麟还以“白描”著称。将原用于勾粉本的白描，发展称为独立的绘画创作 形式，他传统的白描造型方法提高道了一个新水平。传世作品有 维摩诘图 、 五马图 、 免胄图、临韦偃放牧图等。 11.李唐：北宋末南宋初杰出画家。长于山水，变荆浩、范宽之画法，写北方山水雄峻气 势。晚年变法，去繁就简，创“大斧劈皴”，所画石质坚硬，立体感强。亦工画人物、牛等, 尤以牛得名。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家“。其作品有万壑松风图、清模 渔隐图、采薇图、晋文公复国图等传世。 12.马远：南宋著名画家。工山水、人物、花鸟等。山水学李唐，并有所创造，布局简 洁，线条硬劲，画山石用大斧
24、劈皴，兼用钉头鼠尾皴，水墨苍劲，意境深远。构图多作“一 角”之景，人称“马一角”。“南宋四大家”之一。传世作品有踏歌图、梅石溪凫图等。 13.梁楷：南宋水墨人物画大师。他在宋初石恪的基础上，发展了水墨“减笔”画法，塑造 人物草草数笔，而又神韵十足。对后世徐渭、朱耷、石涛、金农等人影响很大。他的水墨 大写意画法，用包含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣 纹的折谍形态。传世作品太白行吟图、泼墨仙人图、布袋和尚图。 问题： 1.简述宋代院画的艺术特征。 2.简述宋代风俗画兴盛的原因和清明上河图的艺术价值。 3.为什么人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格？
25、4.宋代山水画的两种艺术境界是什么？ 第七章 元代美术 一、重点掌握 1.中国文人画形成的历史条件、中国文人画的共同特点； 2.黄公望山水画的风格特征。 二、一般掌握 1.“元四家”的绘画艺术特色； 2.元代著名的水墨花鸟画家及代表性作品; 3.永乐宫壁画。 三、了解 1.赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮； 2.元代莫高窟壁画。 名词概念： 1.文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独 特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中 国封建后期画坛的中坚。 2.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四
26、家。 四 人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画 上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、 吴画沉郁湿 润。 3.赵孟頫：元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以 行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。赵孟頫是一位绘画全才。山水、人 物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。传世书法作品有 洛神赋等。并有秋郊饮马图、秋郊饮马图画作传世。 问题： 1.简述黄公望山水画的艺术风格。 2.永乐宫壁画有何艺术价值？ 3.文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？ 第
27、八章 明清美术 一、重点掌握 1.明清两代的绘画特点； 2.沈周、文征明艺术风格上的差异； 3.董其昌的“南北宗论”； 4.朱耷（八大山人）的绘画代表性作品及艺术特色； 5.“扬州画派”。一般掌握“明四家”的代表作； 6.陈淳、徐渭的艺术特色； 二、一般掌握 1.清初“四僧”及龚贤的绘画艺术； 2.明代工艺方面的突出成就； 3.“四大名绣”； 4.明清建筑代表作。 三、了解 1.明代院派、浙派；“松江画派”； 2.明末的人物画大家； 3.“四王”、吴、恽的绘画艺术； 4.清代的宫廷绘画； 5.改琦、费丹旭的仕女人物画； 明清的木版年画； 1.西洋绘画的输入； 2.故宫的艺术特点。 名词概念：
28、1.借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承 了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古 开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术 对清代和后世影响很大。 2.扬州画派：是清代活动在扬州地区的著名画派。又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。该派 突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史 上占有极其重要的地位。 3.董其昌：明末著名书画家。他在书法、绘画方面均有重大成就，富收藏、精鉴赏，兼 工诗文、禅学。他不仅是华亭派的代表画家，也是整个明代后期
29、绘画的领袖人物。在绘画 思想上董其昌提倡“逸笔草草，但求形似”的文人画风，追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水 看花。他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派，尚南贬北，抬高文人画的地位，压制“浙派” 山水。他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，其影响一直波及到明 末以后的三百多年 4.朱耷：清初杰出画家。别号八大山人等。他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱 其家国之痛,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又 将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。所 以，他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞
30、。尽管水墨大写意花鸟画派的开 创者是徐渭，而代表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。朱耷现存作品有荷兰水鸟 图、牡丹孔雀图、湖石翠鸟图、安晚帖等。 5.石涛：清初杰出画家、绘画理论家，所著 苦瓜和尚画语录 和大量题画诗跋中，包含 了极为丰富的传统绘画美学思想。如“搜尽奇峰打草稿”的忠实于生活的观点,“山川与予神遇 而迹化”的物我同化的观点,“不似之似”的超越于生活真实的观点,“借古开今”的继承与创新 的观点,“我自用我法”的强调艺术个性的观点以及“无法而法，乃为至法”的不拘一法的观点 等等，无不在当时和后世产生了深远的影响。论他的创作实践，其笔墨的风采以淋漓洒 脱、清健朴茂为特色，显得特别的放纵
31、而又才情横溢，绝不企求孤僻冷漠的情调。代表作 品有黄山图、听泉图、淮扬洁秋图、山水清音图等。 问题： 1.明清两代绘画的特点是什么？ 2.简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。 3.以墨葡萄图轴为例，谈谈徐渭绘画艺术的特色。 4.试比较沈周、文征明艺术风格的差异。 5.试评述董其昌的“南北宗论”。 6.简述清初画坛的基本格局。 7.明代插图版画主要有哪几个流派，各派的特点是什么？ 8.简述明清时期私家园林的代表及其艺术风格。 中国历代名家 三国两晋 画祖顾恺之 在中国绘画史上，魏晋南北朝 ( 公元 420 公元 581 年 ) 是一个非常重要的历 史时期。长期南北战乱，朝代频繁更替，使当
32、时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发 展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已达到相当高的水平，出 现了开宗立派的专业画家、书法家，作为奠基中国绘画理论基础的 “ 六法论 ” 也在这 一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。 顾恺之 ( 公元 344 公元 405 年 ) 是东晋时期（公元 317 公元 420 年）的 画家。原名长康，字虎头，晋陵 （今江苏无锡） 人。出生在一个官僚家庭，年青时做过官， 有机会游览各地的风景。他精通诗文，历史上关于他的轶事有不少记载。有一年，当时的 都城建康 ( 今南京 ) 城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而
33、没了办法。这时候 来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在 一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘 ( 传说中一个佛教徒 ) 像，可以向前来观看他作画的人 征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年 青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声 响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。这个年青的画家就是顾恺之。顾恺之画画不仅 重视刻画眼神，还特别注意表现人物的特点。有个叫裴楷的人脸颊上有三根长汗毛，别人 为他画像时，都不画出来，顾恺之却把这三根汗毛画得特别突出，而强调对象的特征。可 见顾恺之善于用特
34、征衬托人物的个性。 洛神赋图是根据三国时期曹操的儿子曹植所写洛神赋创作。洛神赋描绘了 曹植与洛神相逢又相别的情节，发挥了高度的艺术想象力。画家注重对人物情态的刻画， 山石、树木都富有装饰性。这一作品，与同一时期的敦煌壁画有相近的风格，对后世中国 画产生了深远的影响。 顾恺之在绘画理论方面也很有成就，他留下来的论著有论画、画云台山记等。 他主张作画要形神兼备，他提出的 “ 传神论 ” 成为中国绘画的基本理论之一。根据记 载，顾恺之的作品有七十多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等题材。 可惜，现在能看到的只有 女史箴图 、 洛神赋图 和 列女仁智图 三幅卷轴画摹本了， 它们是现在所知
35、道最早的卷轴画。 画圣 吴道子 在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作 “ 圣 “ 人：一位是晋代 （公元 265- 公元 420 年） 王羲之，被称为书圣；一位是唐代 （公元 618- 公元 907 年） 杜甫，被称为诗圣； 还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。 吴道子一生主要活动在唐朝开元、天宝年间 ( 公元 713- 公元 755 年 ) 。吴道子出 生在阳翟 ( 今河南禹县 ) ，小时侯就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠 学习，由于他刻苦好学，才华出众， 20 岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中 担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能
36、擅自作画。这 样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了 最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在 酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作 画的时候，观看者水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长 安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相 互促进、提高技艺。 吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有 三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走 兽等
37、。 送子天王图 这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之 的那种游丝线描法。吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创 作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。 唐代十国 美术史论家 张彦远 中国唐代时期的（公元 618 公元 907 年）张彦远，字爱宾，蒲州猗氏 ( 今山西省临 猗县 ) 人。他出生在宰相家庭，学问渊博，擅长书画。曾经任职官左仆射补阙、祠部员外 郎、大理卿。编写的著作有法书要录、彩笺诗集和中国第一部绘画通史历代名画 记。 历代名画记 这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的 传统，开创了编写绘
38、画通史的完备体例。作者尽可能运用丰富资料，从当时的理论认识水 平探讨绘画史的发展和内在联系，并以系统的绘画史料来支持自己的理论认识。全书用大 量的篇幅阐述绘画史和某些画科的发展演进，讨论重大的理论问题。传记部分比较全面地 汇集画家生平、思想、创作等有关资料，充分引证古人的评价，但又不受前人的局限，做 到有分寸地评价画家的得失。此外，作者更能从绘画创作欣赏的全过程着眼，把著录、鉴 藏、流传、以至装裱也纳入进研究画史的必要组成部分，对于中国画史的研究提出了完整 的体系。这本书长期以来被认为是中国第一部系统完整的绘画通史，具有当时绘画 “ 百 科全书 ” 的性质，在中国绘画史学的发展中，具有承先启后
39、的里程碑的意义。 总结张彦远的艺术观点主要有几项特征，他在肯定谢赫等人关于绘画具有道德的，政治的 功能以外，更重视绘画本身的意义。张彦远强调绘画需要天才，反对呆板的死画，他强调 绘画技巧的根本在于立意和用笔。他还强调绘画艺术的文化品味，特别看重画家的人格， 他最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。张彦远在中国古代理论 上所取得的成就是历史性的，从他较早的研究分析美术作品来看，称他是中国最早的艺术 理论家、批评家一点也不夸张。 南北山水画的分流 荆关董巨 中国五代十国时期（公元 907- 公元 960 年），政权统治时间非常短，但在绘画创作方面 仍然在前人的基础上继续发展。无论
40、是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新 的变化。 中原地区的战乱，并没有使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛， 宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理 的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多 变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。山水画 在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描 绘。 “ 荆关董巨 “ 四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的 北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景
41、式山水。以董源、巨然 为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法 之一的 “ 皴法 “ ，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已 发展成熟。 南北方风格的对立，引发了中国文人对诗、文、书法等其它艺术门类的兴趣，从唐代的司 空图，到宋代的严羽，再到明代的徐渭、胡应麟，都与南方画派的艺术境界有密切的联 系，并影响后世清代三百年。 宋元 院体画的楷模 刘李马夏（南宋四家 ) 中国的绘画发展至今几千年，我们可以看出绘画作品在每个时期都与当时的政治、经济和 思想文化的发展有着密切的联系。宋代（公元 960 公元 1279 年）继承了五代西蜀和 南
42、唐（公元 907 公元 960 年）的旧制度，培养和教育了大批的绘画人才。 宋朝两代各有风格特色，南宋（公元 1127 公元 1279 年）四家指南宋画院的画家李 唐、刘松年、马远、夏圭四人。其中李唐年代较早，其它人继承发展了他的画法，成为南 宋画院的主要流派。李唐的画气魄雄伟；刘松年的画风格工整；马远、夏圭向李唐学习， 山水画很多取材中国东部浙江省一带的山川，在山石的画法上，常先用水笔淡墨轻画，然 后趁湿用浓墨再画，造成水墨淋漓的特殊效果，构图上，改变唐代、五代、北宋山水画中 全景式构图，山水样式奇特。 他们的画风对明代（公元 1368 公元 1644 年）浙派和学院体系山水画有比较大的影
43、响。李唐是宋代绘画史上承前启后的人物，擅长画山水、人物、鸟兽，水墨山水画创作最 有名。他改变北宋山水画严谨的格局，开始南宋豪放水墨山水画的新形象。刘松年水墨学 习李唐，但风格比较精细工致。山石用小笔画成，楼台建筑工整但不刻板，具有自己独特 的风貌。人物画的创作很多描绘历史人物故事、文人贵族生活和佛道题材。 文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米 友仁的山水，扬补之的墨梅都十分有名，南宋的著名人物画家还有李唐、萧照、苏汉臣 等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争有关，很多选择历史故事和现实题材，擅 长减笔人物画梁楷的出现，为中国人物画的创作开辟了一条新
44、的道路。 花鸟画的黄金时代 徐黄体异 花鸟与人们的生活关系非常密切，伴随人们朝夕相处，早在远古时代，花鸟就作为艺术表 现的对象。中国在七、八千年前的新石器时代作品中，就出现了凤凰图案的骨雕作品，在 彩陶图案装饰上，以植物和动物 （如鱼、鸟、鹿等） 当作题材是比较普及的。进入阶级社会 以后，花鸟画成为美术创作的重要组成部分，常出现在各种屏风、器物和装饰品中。到了 魏晋南北朝时期（公元 420- 公元 581 年），花鸟画逐渐从工艺美术范畴中独立出来，出 现了专门从事花鸟创作的艺术家。据古书记载，南北朝时的顾景秀，刘胤祖都擅长画蝉 雀，用笔生动，是花鸟画的萌芽阶段。到隋、唐时期（公元 581- 公
45、元 907 年），特别是 唐代，具有独立审美意义的花鸟画正式产生，画种分工也逐渐明显，并出现了各种专长的 画家。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。 五代、两宋时期（公元 907- 公元 1279 年）是花鸟画发展的辉煌时期，画家众多，创作 繁荣。五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐两个朝代。唐代由于经济的发展和文化的南 移，花鸟画在唐代晚期得到发展。主要形成了两大流派：一种是以西蜀皇帝画院画家黄筌 为代表；另一种是以南方南唐徐熙为代表。黄筌是成都人，从 17 岁进入皇家画院就一直 没有再回到民间，是典型的御用画家。他发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。南 唐的徐熙，出生在中国南方贵族
46、家庭，但他本人却是一个不愿做官的人，由于他不在宫廷 画院内部，因而摆脱了学院派作风的约束，追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水 鸟塘鱼等通俗题材，艺术处理上以用墨为主，晕染比较多。这种注重用墨的画法，对后来 画坛影响很大，特别是到了明代（公元 1368- 公元 1644 年），沈周、陈白阳、徐青藤等 人，继承发展了水墨写意花鸟画。 中国后代的花鸟画基本是建立在这两大传统绘画风格上的。 外国美术史外国美术史 A 古希腊时期的美术也称为古典时期，主要集中在建筑，审美比较典雅（进步的伟大） 理想美，造型适合于人体，非常准确，如米隆掷铁饼者 韵律感和节奏感 古罗马主要成就市政建设，公共场所建设，如
47、券拱组合-斗兽场，万神庙的特点是没有 一个窗户，只有一个门。 雕刻：古罗马与古希腊由外在转向内在，主要有（卡拉卡拉奥贡斯都）外在肌肉骨骼转向 内在的个性和内心。 中世纪的美术：1拜占庭式的，壁画是镶嵌式的如圣常维亚教堂2罗马式的，纪念碑式的如 比萨斜塔 3 哥特式的，如巴黎圣母院，充满了理性。 B 文艺复兴时期（关键）分为 1 文艺复兴早期 2 文艺复兴中期和盛期 3 文艺复兴晚期。 文艺复兴从中世纪的神性走向人性。 早期： 典型人物有乔托，最先确立现实主义的人逃亡埃及哀悼基督 佛罗伦萨 马萨乔出乐园 波里利切春维纳斯的诞生回到古希腊的审美 把神性逐渐退去转向人性，把透视性运用到绘画中。 中期
48、： 三杰：达芬奇最后的晚餐蒙娜丽莎； 米开朗基罗，雕刻悲剧的人物摩西夜晨暮； 拉斐尔，画风柔美西斯廷圣母雅典学院，成为后来学院派基本审美标准。 后期： 威尼斯画派 以风景为主 提香沉睡的维纳斯 C 19 世纪，文艺复兴后期以后200 年 鲁本斯 巴洛克画家 （凡代克 油画 亚麻画） 强调的运动感、激情感、神秘感、空间感； 伦勃朗 酱油调 酒窖式 自画像夜巡很强的舞台效果； 洛可可风格 受东方绘画的影响 布歇 主要人物又分为三个时期： 1 新古典主义 学院式 大卫萨宾女人 2 浪漫主义 德洛克洛瓦自由引导人民,梅杜萨之画 安格尔 大宫女 3 批判现实主义 突尔贝打石工米勒晚钟拾穗者；罗丹思想者 印象派：风景 莫奈日出印象； 新印象主义- 点彩派：修拉大碗岛上的星期天下午； 后印象主义：梵高、高更和塞尚（现代艺术之父，结构画需要空间、对象的结构）现代主 义的奠基人 主要是以人文主义精神来画宗教题材 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画 技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗 透着崇高的道德内容:壁画逃往埃及。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实
