1、走进音乐剧 音乐剧音乐剧:是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧文本结构音乐剧文本结构 l音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱、歌唱的字句称为句诗、对白的字句称为剧本。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本。l音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音
2、乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。安德鲁劳埃德韦伯英国著名音乐剧作曲家 代表作：猫、艾薇塔歌剧院魅影、巨星耶稣基督 请大家欣赏片段回答以下问题 在音乐剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？音乐在音乐剧中的地位？舞蹈在音乐剧中的地位？音乐剧中推动戏剧发展的最重要的因素是什么？在音乐剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？（是）音乐在音乐剧中的地位？（主导地位，是音乐剧的灵魂。尤其追求新颖独特具有鲜明特点个性的旋律）。有没有舞蹈？舞蹈在音乐剧中的地位？（有，并且是一种极为重要的表现手段，其重要性不在戏剧和歌唱之下，因此说是“鼎足三分“。）音乐剧中推动戏剧发展的最重要的因素是什么
3、？（载歌载舞，边唱边舞、歌舞剧三者并重）音乐剧在演唱风格上有何特点？（不追求高难度的演唱技巧和戏剧性的表现力，更注重如歌的旋律、自然平易的发声、亲切随和的歌唱和诚挚动人的表达。）音乐剧特点 和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在歌剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的音乐剧里面音乐依然是主导
4、，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。欣赏片段音乐剧与歌剧的不同v歌剧的表演形式较为单一，且有着固定的模式。歌剧产生和流行的时代决定其观众主要是上流社会的皇室贵族，甚至现在的人们若无基本的歌剧知识也难以欣赏。而音乐剧不管是歌唱还是舞蹈，形式更为灵活，是一种雅俗共赏、观众喜闻乐见的音乐体裁。v在声乐方面，歌剧一般要求正统的美声唱法，需要经过美声训练的演唱者才能歌唱。因此在某一时期，歌剧成为大歌唱家的工具，听众的首要兴趣在于他们高超的演唱技能，就像我们听世界三大歌王的演唱会一样，主要目的是欣赏他们高超的歌唱水平。相比之下，音乐剧的演唱形式显得丰富多彩。即使是比较正统的音乐剧，声乐部分经常将美
5、声和自然本色结合起来演唱，使观众倍感亲切。我们可以让一个歌剧演唱家去表演音乐剧，但无法让音乐剧演员去唱歌剧。除此之外，音乐剧还可以采用各种通俗音乐，如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等（如猫、巴黎圣母院）。音乐剧与歌剧的不同v音乐效果不同，是因为使用的乐器不同。歌剧采用古典乐器，也使用具有民族特色的乐器。而音乐剧除了使用古典乐器，还采用了电子音乐当然这与它产生的时代密切相关，包括电子乐器和计算机音乐等，打破了传统乐器在音量、音色上的限制，增强了音响效果。比如法国音乐剧小王子开头一段模拟飞机降落声，是传统乐器与之不能匹敌的。v v音乐剧的舞蹈形式也比歌剧更为丰富。可以说，“歌剧”这个名称就说明了它以歌唱
6、为主的形式。歌剧中加进一些舞蹈场面是在17世纪后期开始出现的，主要是芭蕾舞和民族舞蹈（如卡门）。音乐剧的舞蹈则是古典与现代、专业与大众的融合。比如在猫中，既可以欣赏到一只小猫Victoria优雅的芭蕾舞，也可以看到摇滚猫Tugger的疯狂摇滚。甚至还融入杂技、魔术等（如猫，巴黎圣母院），将技术与艺术融合，形式多样。v v虽然歌剧与音乐剧都需要大量的演出服装、布景道具，演员必须一边唱一边表演，但前者比较正统，更多的是站在舞台前面对着观众唱。后者表演可以更加滑稽、夸张，布景道具也更为丰富。由于音乐剧的布景设计、服饰化妆、灯光音响、道具等都有专业的技师，因此舞台艺术效果比歌剧更佳。但是，也正因为如此
7、，一部音乐剧的制作、表演不仅队伍庞大，耗资也巨大，音乐剧在制作中必须考虑演出的视听觉效果（吸引观众）和经济效果（避免亏损）。歌剧可以由一个剧作者和一个作曲家创作。而音乐剧的制作需要更多人一起合作，比如各种专业技师。歌剧音乐剧的主要类型 1.百老汇音乐剧百老汇音乐剧像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的
8、前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。2.黑人音乐剧黑人音乐剧音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括演出船、波吉和贝丝、天空小屋、圣路易斯的女人、花之房(1954年)、牙买加等等。3.伦敦西区音乐剧伦敦西区音乐剧伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70
9、年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁洛依德韦伯和蒂姆莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆麦金托什非常注重把舞台上的各种技术布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括悲惨世界、西贡小姐(1991年才移师纽约的百老汇)、猫、歌剧院的幽灵(后来移师纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如象棋、男朋友、奥利弗、可爱的战争、查里姑娘等等，无不如此。音乐剧与歌舞片音乐剧与歌舞片 很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而
10、剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。西城故事（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如万花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。欣赏歌舞片（歌舞青春）这节课我们了解了什么是音乐剧及其特点，体验了音乐剧音乐的艺术感染力，其实我们对音乐剧的认识才刚刚开始，由于时间的关系就不能一一将它们的强大吸引力展现出来，希望同学们在今后的学习生活中多去体验和聆听音乐剧这种新兴的艺术戏剧。
