1、音音 阶阶多声部多声部旋旋 律律节节 奏奏 一、民族调式音阶的构成与音程关系 二、民族基础节奏的组合与运用 三、民族性旋律线条的进行特点 四、民族性多声部视唱的立体感音音 阶阶构写构写 并并 模唱模唱民族调式音阶民族调式音阶学生模唱学生模唱节节 奏奏分分 类：类：常规节奏与非常规节奏常规节奏与非常规节奏分类方法：分类方法：重重 音音 教师演奏示范教师演奏示范教师演奏，同学们教师演奏，同学们分辨两种节奏类型分辨两种节奏类型旋旋 律律老师弹奏，学生听老师弹奏，学生听民族性多声部视唱的立体感练习 从踏脚开始，第二遍加入拍手，然后加入拍腿，最后完成旋律多声部多声部节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要素，
2、节奏则是音乐中最早出现的最具个性和活力的因素，它可以脱离其它要素而独立存在，反映的是音乐的时间组织关系。节奏包括了拍子、重音、小节、音符及休止符的组合等关系。这些关系在传统音乐中表现为规律性，如重音在每小节第一拍的周期性出现，每首乐曲的某一独立部分节拍保持一致，多使用2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子而很少使用混合拍，多使用常规节奏型而少使用复杂音值组合。授课内容：授课内容：一、以四分音符为一拍的节奏型一、以四分音符为一拍的节奏型二、以八分音符为一拍的节奏型二、以八分音符为一拍的节奏型 三、二声部节奏训练三、二声部节奏训练四、连音线及复杂节奏型组合四、连音线及复杂节奏型组合一、以四分音
3、符为一拍的节奏型每一章学习几个节奏型，运用于2/4、3/4、4/4拍子之中，并把每种节奏型命名，方便学生记忆，在背默、填空、改错、听写等形式中练习巩固。如：学习全音符、二分音符、四分音符、二八、前八后十六、前十六后八、四十六节奏时，教师演奏示范教师演奏示范二、以八分音符为一拍的节奏型学习运用于3/8、6/8拍子中的节奏，以八分音符为一小拍，附点四分音符为一大拍。首先按基本划分、附点和切分形式划分把各种常用节奏型列举出来，三、二声部节奏训练 练习方法(1)将学生分两组，各读（拍手）一个声部进行配合（速度统一，内心要有拍点）；(2)个别练习口读一声部，拍手击另一声部 (3)拍桌子，左手击上声部、右
4、手击下声部 (4)填空形式听写二声部节奏，老师口读一声部，拍手击另一声部，学生把括号空白处填写完整。教师演奏，同学们教师演奏，同学们分辨两种节奏类型分辨两种节奏类型四、连音线及复杂节奏型组合四、连音线及复杂节奏型组合要以基本节奏原型为基础，加连线后的读法如下：四分音符连四十六；二八连一拍三连音；一拍附点连一拍切分；二八连二分音符等其它连法。训练时先读不加连线的，加连线后用“啊”来填充被延长音的时值，最后把“啊”去掉，在心里默唱，用前一音延续过来。1、构唱：由指定音级构唱单个大小七、构唱：由指定音级构唱单个大小七、小七和弦原转位、半减七原位；由指定小七和弦原转位、半减七原位；由指定调式构唱上述和
5、弦的调内连接解决。调式构唱上述和弦的调内连接解决。2、听写：、听写：3、视唱：经过性变化音条目、视唱：经过性变化音条目613618。（先集体唱，后个别同学唱）检查课下（先集体唱，后个别同学唱）检查课下练习情况；带练习情况；带记号的条目作移调练习。记号的条目作移调练习。（1）听记和弦性质：（2）复音程调内连接:（3）七和弦调内解决：（4）调内和弦连接：）调内和弦连接：（5）旋律听记：（6）二声部旋律听记：）二声部旋律听记：（1）615条，曲作者：瓦格纳 德国浪漫派作曲家（18131833），德国歌剧的代表人物，一生创作歌剧11部。他的歌剧取材于德国的民间传说和神话，创作时使用主导动机和扩展管弦乐
6、队编制的手法，使音乐更加器乐化。这首乐曲选自瓦格纳1845年所作歌剧汤豪舍，名为迷人的晚星，是骑士沃尔夫伦在第三幕中弹着七弦琴唱出的深情柔美的旋律。速度为Andante（小行板），八六拍。视唱时用轻声演唱，注意经过性变音的音级倾向感。（2）616条，曲作者：柏辽兹 法国浪漫派作曲家（18031869），标题音乐的创始者。作曲家试图以音乐来描绘故事情节，他的代表作幻想交响曲，作品表现一想象力丰富的艺术家因失恋服毒，但未致死而产生的种种荒诞的梦幻。本曲选自第二乐章，以圆舞曲描写在梦中华丽的舞会上，看到恋人的倩影。将圆舞曲引入交响乐是柏辽兹的一大创举，乐曲为轻盈典雅的八三拍，快板，演唱时注意圆舞曲节
7、奏的韵律感和变化音的倾向性。教师演奏，同学们教师演奏，同学们分辨两种节奏类型分辨两种节奏类型三、教学重点、难点提示：三、教学重点、难点提示：（1）视唱中带变化音乐曲的要点：）视唱中带变化音乐曲的要点：要从理论上明确变音体系的实质在于调式的一些音向要从理论上明确变音体系的实质在于调式的一些音向另一些音的进行倾向加剧，使自然音级由全音关系变成另一些音的进行倾向加剧，使自然音级由全音关系变成半音关系，形成临时的上、下行的导音倾向。半音关系，形成临时的上、下行的导音倾向。分析变化音的实质，搞清它的来龙去脉。在唱准自分析变化音的实质，搞清它的来龙去脉。在唱准自然音的基础上找到与它构成半音关系（即导音关系
8、）的然音的基础上找到与它构成半音关系（即导音关系）的变化音。变化音。为帮助学生掌握各种类型的变化音，可作一些辅助练为帮助学生掌握各种类型的变化音，可作一些辅助练习，如在以自然音级为骨干的旋律上加各种类型的变化习，如在以自然音级为骨干的旋律上加各种类型的变化音。教师可根据学生情况自行编写并作各调的移调练习，音。教师可根据学生情况自行编写并作各调的移调练习，使学生明确各调内变化音的正确记谱法。使学生明确各调内变化音的正确记谱法。为让学生在理性和感性上真正掌握变化音，在学习过为让学生在理性和感性上真正掌握变化音，在学习过程中应加强默谱练习，移调默谱则效果更好。如乐曲过程中应加强默谱练习，移调默谱则效
9、果更好。如乐曲过长可只默变化音部分。听写时也可只要求写出变化音部长可只默变化音部分。听写时也可只要求写出变化音部分，但一定要注明是什么性质的变化音。分，但一定要注明是什么性质的变化音。老师弹奏，学生听老师弹奏，学生听（2）和声听觉练习要点）和声听觉练习要点：听辨调内音程连接或和弦连接，首先要在标准音之后瞬间判断出调式调性，从和弦的音响、色彩上找出调式的稳定音级是大三和弦还是小三和弦，起、止和弦能够帮助迅速定调，否则基点错误、定调不准确，后面的和弦连接就无从谈起。连接进行中既要注意横向声部的进行，又要注意纵向和声功能的进行。熟悉各类七和弦的结构及其音响特点，在理论上明确每种七和弦建立在调式的哪一
10、级上、连接解决到什么和弦，或根据和声功能的进行去演算，如下属功能的级七和弦后面必定连接到属功能和弦等，明确和弦的前后排列顺序对于准确快速听辨调式和弦的连接解决大有益处。合理设置听写和弦连接时教师弹奏遍数的注意力分配，如一条连接共弹奏五遍，要根据学生个人的情况有意识地合理安排 三个或三个以上不同音高的乐音，三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定原则组合在一起，按照一定原则组合在一起，称之为和弦。称之为和弦。这部分的听辨，主要培养听觉的立这部分的听辨，主要培养听觉的立体思维感，是构成多声部的织体，体思维感，是构成多声部的织体，也是大多数同学害怕与薄弱的部分，也是大多数同学害怕与薄弱的部分，可从以下
11、几方面训练。可从以下几方面训练。授课内容：授课内容：一、听辨和弦性质，模唱和弦一、听辨和弦性质，模唱和弦 二、固定音高练习三音组、四音组二、固定音高练习三音组、四音组 三、听写和弦三、听写和弦一、听辨和弦性质，模唱和弦一、听辨和弦性质，模唱和弦从理论上掌握三和弦、七和弦的几种类型，听辨时能准确从下至上模唱出音高。会辨别三和弦原位及转位，七和弦原位的性质，可以用具有代表性的和弦来让学生感受音响效果，如大三和弦明亮、协和，小三和弦柔和、暗淡，减三和弦向内紧缩、不协和，增三和弦向外扩 张、不协和。教师演奏示范教师演奏示范实训：听和弦说出性质实训：听和弦说出性质在听一个和弦时，可以用以上的代表和弦特有
12、的效果来“戴帽子”，看是哪一种。二、固定音高练习三音组、四音组二、固定音高练习三音组、四音组以一个音级为低音，向上构写出各种三和弦、七和弦（常用的）对比构唱。这种练习是把乐理中和弦结构加以巩固，并有实际音高来训练听觉，通过对比构唱，感受它们之间细微的区别。（分别在七个基本音级上构写、构唱和弦）最后教师在分解弹奏三和弦、七和弦时，学生能快速、准确唱出来，就是三音组、四音组的训练方法。教师演奏，同学们分辨两种节奏类型实训：听写三音组、四音组实训：听写三音组、四音组老师弹奏，学生听老师弹奏，学生听三、听写和弦三、听写和弦建立在听和弦分清了层次感、音高距离感之上，可以同时弹奏，要学生说出实际音高，锻炼
13、学生敏锐的分辨能力。实训一：听和弦写出音位实训一：听和弦写出音位实训二：在调式内听记和弦连接实训二：在调式内听记和弦连接民族性多声部视唱的立体感练习 从踏脚开始，第二遍加入拍手，然后加入拍腿，最后完成旋律多声部多声部和声听觉训练是从听音程起步的。和声听觉训练是从听音程起步的。音程是和声听觉的基础，音程听辩音程是和声听觉的基础，音程听辩的能力直接影响到和弦的听辩，因的能力直接影响到和弦的听辩，因此，听辩音程应贯穿和声听觉训练此，听辩音程应贯穿和声听觉训练的整个过程。听辩音程时，不同的的整个过程。听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉音程会给人不同的感觉-和谐、和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定明亮、
14、尖锐、透明、不稳定体体验出各种音程所特有的音响色彩，验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。整地掌握了听音程的能力。一：旋律大小二度、和声大小二度一：旋律大小二度、和声大小二度旋律大二度给人以平稳进行的感觉，旋律小二旋律大二度给人以平稳进行的感觉，旋律小二度则有较强的倾斜感。和声大小二度均有较强度则有较强的倾斜感。和声大小二度均有较强的不协和性，和声小二度更显得尖锐、刺耳。的不协和性，和声小二度更显得尖锐、刺耳。实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（仅限实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（仅限二度音程）二度音程）实训二：听
15、写旋律音程音高及性质实训二：听写旋律音程音高及性质学生模唱学生模唱二：旋律大小三度、和声二：旋律大小三度、和声大小三度大小三度 三度音程是和弦的基础。旋律大三度与和声大三度均给人以明亮的感觉，而小三度则比较柔和并略显暗淡。听写音程连接是和声听觉训练中一项重要的练习，初级程度一般是听调内音程连接。教师演奏示范教师演奏示范实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（含三度、二度音程）实训二：听写旋律音程音高及性质实训三：听写和声音程音高及性质实训三：听写和声音程音高及性质实训四：听写调内音程连接实训四：听写调内音程连接三：纯五度三：纯五度 纯五度属于完全协和音程，其音响色彩平和、安详、透明，并显得空洞。纯
16、五度属于完全协和音程，其音响色彩平和、安详、透明，并显得空洞。实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（二度、三度、纯五度）实训二：听写旋律音程与和声音程音高与性质实训三：听写调内音程连接实训三：听写调内音程连接教师演奏教师演奏四：纯八度纯八度是融合性仅次于纯一度的完全协和音程。旋律纯八度会产生一定程度的激动感，和声纯八度则显得非常空洞、纯净。听辩时纯八度很容易与纯五度混淆。因此必须结合模唱、听唱等练习，将两者仔细加以鉴别。老师弹奏，学生听老师弹奏，学生听实训一：同时听辩两个音程的性质实训一：同时听辩两个音程的性质实训二：听写根音相同或者冠音相同的两个音程实训二：听写根音相同或者冠音相同的两个音程实
17、训三：听写调内音程连接实训三：听写调内音程连接五：纯四度五：纯四度 纯四度是协和音程，一项色彩平和，比纯五度略显丰满。上行的旋律纯四度在一定条件下会产生有力的终止感，而和声纯四度则在某些和声进行中表现出需解决的不稳定性。听写调内音程连接听写调内音程连接六：大小六度六：大小六度 旋律六度往往会形成一定的高潮，大六度的张力尤为强烈。和声六度协和而丰满，大六度较为明亮，小六度则显得温和。实训一：实训一：大六度与小六度对比听辨大六度与小六度对比听辨实训四：听写调内音程连接实训四：听写调内音程连接视唱就是识谱即唱，即看陌生的乐谱就能流畅、准确视唱就是识谱即唱，即看陌生的乐谱就能流畅、准确地演唱。视唱是一
18、种综合性技能，是目、口、耳、心、地演唱。视唱是一种综合性技能，是目、口、耳、心、手在大脑的支配下，通过内心听觉和内心节奏接收乐手在大脑的支配下，通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程。在视唱过程中，通过目视掌握音乐理论知识，过程。在视唱过程中，通过目视掌握音乐理论知识，通过口唱加强声音的控制能力，通过耳听提高音准的通过口唱加强声音的控制能力，通过耳听提高音准的辨别能力，通过心想培养音乐的记忆能力，通过手动辨别能力，通过心想培养音乐的记忆能力，通过手动把握节拍的律动和音符的时值，增强音乐感，终止获把握节拍的律动
19、和音符的时值，增强音乐感，终止获得音高、节奏和乐感的准确概念以及熟练掌握读谱视得音高、节奏和乐感的准确概念以及熟练掌握读谱视唱技能。唱技能。音乐语音和任何别种语音一样，是活的东西，并不断音乐语音和任何别种语音一样，是活的东西，并不断发生着变化。因此音乐的表现手段也是丰富的，因人发生着变化。因此音乐的表现手段也是丰富的，因人而异，富于创造性的。乐感真正的体现来自心灵，打而异，富于创造性的。乐感真正的体现来自心灵，打开心灵，靠近音乐，不让音乐只是机械的音符。此实开心灵，靠近音乐，不让音乐只是机械的音符。此实训内容主要针对视唱中一些较典型的音乐处理方式进训内容主要针对视唱中一些较典型的音乐处理方式进
20、行训练。行训练。一、直线形旋律的演唱：一、直线形旋律的演唱：直线形旋律可分上行、下行、平行。上行旋律具有开直线形旋律可分上行、下行、平行。上行旋律具有开放性，色彩趋于明亮，做渐强处理。下行旋律具有收放性，色彩趋于明亮，做渐强处理。下行旋律具有收拢性，色彩趋于柔和，做渐弱处理。平行旋律有稳定拢性，色彩趋于柔和，做渐弱处理。平行旋律有稳定伸展，强调之意，可视乐曲的整体情绪做渐强，渐弱伸展，强调之意，可视乐曲的整体情绪做渐强，渐弱或平稳进行处理。或平稳进行处理。学生模唱学生模唱二、连与跳的演唱：二、连与跳的演唱：这是对比性很强的两种处理方式，这是对比性很强的两种处理方式，也是两种基本的演唱方式。连贯
21、的也是两种基本的演唱方式。连贯的演唱首先在心理上要有连贯、延伸演唱首先在心理上要有连贯、延伸的感觉，演唱时要有气息支撑，在的感觉，演唱时要有气息支撑，在柔和的大线条中有连接点。而跳音柔和的大线条中有连接点。而跳音的演唱则需要轻盈、灵活，像芭蕾的演唱则需要轻盈、灵活，像芭蕾舞的足尖，点中有线。舞的足尖，点中有线。教师演奏示范教师演奏示范三、句尾与倚音结尾的演唱：三、句尾与倚音结尾的演唱：乐节、乐句尾部的演唱是音乐表现的重要一环，对此处恰到好处的处理，特别显示演唱者的音乐修养。句尾起着承前启后的作用，演唱时应控制得当，多弱收处理，而倚音结尾一定弱收，避免粗糙随意。四、装饰音的演唱：除上面提到的长倚
22、音装饰应强进弱收外，其它装饰音的演唱应流畅、灵敏，富有弹性。教师演奏教师演奏五、调式变音的演唱：五、调式变音的演唱：调式变音大多隐于主干旋律线调式变音大多隐于主干旋律线当中，它依附或倾向于某自然当中，它依附或倾向于某自然音级。演唱时以线条流畅为主音级。演唱时以线条流畅为主原则，要富于动感、旋律感。原则，要富于动感、旋律感。老师弹奏，学生听老师弹奏，学生听六、不同节奏的演唱六、不同节奏的演唱:节奏时值短，排列紧密，演唱时应轻巧、连贯、节奏时值短，排列紧密，演唱时应轻巧、连贯、鲜活，节奏时值长，排列疏开，演唱应平稳、扎鲜活，节奏时值长，排列疏开，演唱应平稳、扎实、厚重。实、厚重。七、转调与乐句的演唱：调式调性的转移会形成新的色彩，因此新调的演唱多于原调形成对比。相同的两个乐句应做不同的强弱处理，重复变化的两个乐句多在结尾处形成与上句的反差。不同的乐句间可视其在乐句中的结构位置做对比、呼应或统一变化处理。
