1、音 乐 鉴 赏戏曲艺术1一 京剧2二 越剧3三 豫剧4四 昆剧一 京剧PART 01 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有360多个种类。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多,其他比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南
2、坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。京剧产生于北京,有两百多年历史。清乾隆五十五年(喜”、“春台”、“和春”四大徽班陆续进入北京演出,秦腔影响,同时吸收当地的民间音乐,经过融合,完整的多声腔的剧种京剧。京剧博取众长,形成了唱、系。京剧对其他剧种的影响很大,且流行于全国各地,故有“国粹“之称。一、京剧行当分类京剧的行当分为京剧的行当分为:生行生行(男性人物男性人物),又分为老生、小生、武生、娃娃生和红生等又分为老生、小生、武生、娃娃生和红生等旦行旦行(女性人物女性人物),又分为青衣、衣衫、花旦、刀马旦和老旦等又分为青衣、衣衫、花旦、刀马旦和老旦等 净行净行(威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物威重、粗犷、
3、豪爽等特殊性格的男性人物),又分为又分为:铜锤、铜锤、架子花脸、武净等。架子花脸、武净等。丑行丑行(反派人物或诙谐、滑稽人物反派人物或诙谐、滑稽人物),又分为又分为:文丑、文丑、武丑、丑婆、彩旦等。武丑、丑婆、彩旦等。二、脸 谱 脸谱是传统戏曲中演员面部化妆的一种程式。用各种色彩在面部勾画成种种纹样图案。各种人物大多有特定谱式的色彩,借以突出人物的性格特征,表现对人物的褒贬。京剧唱腔属板式变化体,以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓,唱腔较为凝重、浑厚、稳健,适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大,节奏紧凑,唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼,适合于表现欢快、坚
4、毅、愤懑的情绪。京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通常,有以下四类板眼形式:一眼板(相当于2/4拍);三眼板(相当于4/4拍);无眼板(相当于1/4拍或1/8拍);散板(既无板也无眼)。在各种声腔中,原板是变化的基础。除原板脸谱外,还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。京剧的伴奏称作“场面”,场面中又分“文场”和“武场”两部分。文场为管弦乐器部分,主要为唱腔伴奏,此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐部分,主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘131 托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。作品赏析：海岛冰轮初转腾是贵妃醉酒中的一个唱段。剧情是:唐玄宗与杨玉环相约在百花亭饮宴赏花
5、。杨玉环在亭中久候,而唐玄宗迟迟不来。杨玉环哀怨自伤,乃在亭中独酌,最后沉醉而归。知识链接：现代京剧 广义地说五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧,都可视为现代京剧,如:梅兰芳的孽海波澜、邓霞姑、抗金兵、程砚秋的荒山泪、青霜剑等。狭义地说,是在中华人民共和国成立之后,在“双百方针”指导下,通过戏曲改革,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧,如:海瑞罢官、红灯记、沙家浜等。一、学唱京剧锣鼓经一、学唱京剧锣鼓经,也可以采用拍手或用打击乐器演奏。也可以采用拍手或用打击乐器演奏。二、你能找出你熟悉的流行歌曲中带用京剧唱腔的片段吗二、你能找出你熟悉的流行歌曲中带用京剧唱腔的片段吗?
6、三、四大名旦是指三、四大名旦是指 、和和 。拓展探究二 越剧PART 02 越剧源于浙江嵊州,约有一百年历史。它是在当地山歌小调及曲艺音乐的基础上发展起来的,后又吸收绍剧、滩簧、京剧等剧种的唱腔因素和表现形式,逐步形成了既善于叙事又宜于抒情的越剧唱腔音乐。越剧伴奏乐器有二胡、扬琴、三弦、笛、箫及打击乐器等。越剧唱腔音乐清新柔美,充满诗情画意,具有丰富的表现力和浓郁的江南地方色彩,在国内外有较大影响。作品赏析：一、天上掉下个林妹妹 天上掉下个林妹妹是越剧红楼梦中林黛玉来到贾府,第一次与贾宝玉相见时的一段对唱。表现了两人一见如故、似曾相识相互倾慕的心情。唱腔采用尺调中板,上下句结构。富于叙述性的优
7、美唱腔,加上两人唱句紧凑衔136接,更表达了两人相见恨晚的心情。二、十八相送 越剧梁山伯与祝英台通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台相会等生动曲折的爱情故事,形象地表现了主人公忠贞爱情、反抗封建思想、追求幸福美满生活的理想。戏剧用“化蝶”来象征他们的团圆,戏剧充满着乐观主义的精神,充分突出爱情永恒的主题,歌颂了主人公向往美好生活理想和真挚纯洁的爱情。知识链接越剧的名称由来 越剧起源于“落地唱书”,后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”,是1925 年9,月17
8、 日,在小世界游乐场演出的“的笃班”首次在申报广告上称为“越剧”。1938 年起,多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一,记者与投稿者经常各用各的。1939 年,大公报记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白越女词之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远”之豪言触动,遂给茹伯勋编的戏剧报写稿,刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章,告诸观众。自此以后,各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”,新中国成立后,更是统一称为“越剧”。一、你能唱出越剧红楼梦选曲的片段吗一、你能唱出
9、越剧红楼梦选曲的片段吗?试着试着唱给大家听一听唱给大家听一听;或者用卡拉或者用卡拉OK 形式进行演唱形式进行演唱;或者或者将你搜集到的录音播放给大家听。将你搜集到的录音播放给大家听。二、收集越剧形成、发展的相关资料二、收集越剧形成、发展的相关资料,列一个年表列一个年表记录在书上。记录在书上。拓展探究三 豫剧PART 03 豫剧又称“河南梆子”、“河南高调”。声腔属梆子腔系。乾隆年间已经相当流行。经长期发展,逐步形成了“豫东调”和豫北的“高调”等不同流派。豫东调多用真嗓,音域较高。1923 年豫剧的舞台上出现女演员,并吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔和表演手法,使豫剧发生了显著变化。1938 年
10、,常香玉在豫西调的基础上,吸收了豫东调的唱腔,形成了新的流派,创作了现代戏,发展了新声腔。豫剧流行地域很广,除河南外,长江以北地区以及新疆、西藏、台湾等地区都十分流行。常香玉常香玉,原名张妙玲,1922 年出生在河南省巩义市董沟一,是一位豫剧表演艺术家。常香玉1932 年3月第一次登台,1933 年,拜京剧武生葛燕亭为师。1937 年,常香玉在张福仙、王振南、史书明等的扶持下,成立了中州戏曲研究社。作品赏析：一、谁说女子不如男 谁说女子不如男是根据北朝乐府民歌木兰辞改编的豫剧花木兰中的一个唱段。该剧讲述了少女木兰女扮男装,代父从军,征战十二载,荣归故里的故事。歌颂了我国古代的巾帼英雄。二、花木
11、兰羞答答施礼拜上豫剧板式共有五类,依次是:(1)慢板类:包括慢板、中慢板(连环扣)及快三眼(金钩挂)。(2)流水板类:包括流水板、慢流水板、快流水板及流水连板。(3)二八板类:包括二八板、慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱。(4)飞板类:包括飞板、滚白、栽板、叫板。(5)其他板类:包括勾丝咬、呱嗒嘴、垛子板、二八乱弹、扬调、诗篇等。知识链接一、你知道豫剧的四大声腔吗一、你知道豫剧的四大声腔吗?请到图书馆或上网请到图书馆或上网搜集相关资料进行分析。搜集相关资料进行分析。二、请你试一试演唱几句你所熟悉的豫剧唱腔。二、请你试一试演唱几句你所熟悉的豫剧唱腔。拓展探究四 昆曲PA
12、RT 04 昆曲,又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种,也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14 世纪中国的苏州昆山,后经魏良辅等人的改良而走向全国,自明代中叶独领中国剧坛近300 年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001 年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆剧表演的最大特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术,长期的演剧历史中形成了载歌载舞的
13、表演特色,尤其体现在各门角色的表演身段上,其舞蹈身段大体可以分成两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;一种是配合唱词的抒情舞蹈,既是精湛的舞蹈动作,又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统,通过长期舞台演出实践,积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验,适应叙事写景的演出场子的需要,创造出许多偏重于描写的舞蹈表演,与“戏”配合,成为故事性较强的折子戏。代表性剧目如西川图芦花荡、精忠记扫秦、拜月亭踏伞、宝剑记夜奔、连环记问探、虎囊弹山亭等。昆剧的念白也很有特点,由于昆剧是从吴中发展起来的,所以它的语音带有吴侬软语的特
14、点。其中,丑角还有一种基于吴方言的地方白,如苏白、扬州白等,这种吴中一带147 的市井语言,生活气息浓厚,而且往往用的是快板式的韵白,极有特色。另外,昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范,形成了完整的演唱理论。作品赏析：一、寻梦 牡丹亭是明代剧作家汤显祖的代表作之一,共五十五出。剧中描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与紫钗记、南柯记和邯郸记并称为“临川四梦”。此剧原名还魂记,创作于昆曲是一种深情的表现,亦是一种苍凉的流露,是一种梦幻的写照,是一种悲壮的长鸣 姹紫嫣红中给人带来的是无数种美编织起来的享受!牡丹亭是一部爱情故事。少女杜丽娘长期深居闺阁中,接受封建伦理道德的熏陶,但仍免不了思
15、春之情,梦中与书生柳梦梅约会,后因情而死,死后与柳梦梅结婚,最终还魂复生,与柳梦梅在人间结为夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情,并歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所做的不屈不挠的斗争,表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学的枷锁,追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。二、琴挑 玉簪记讲述宋代金兵南侵时候,少女陈娇莲与文人潘必正的爱情故事。幼年指腹为婚后,却因战事突起,逃亡在外,与家人失散而耽误了一段姻缘。娇莲无奈,入女贞观为道士,法名妙常。潘必正为赶考,入姑母做观主的女贞观小住,与妙常相遇。二人并不知对方身份,彼此动心,私定终身,后被观主拆散。一番波折后,指婚事昭明,二人终成眷属。琴
16、挑讲述的是妙常秋夜弹琴,遇潘必正。两人以琴探心情,潘郎言语挑逗,妙常佯怒,但心下已是动情,埋下一段痴恋的故事。魏良辅(14891566),字师召,号此斋,晚年号尚泉、上泉,又号玉峰,新建(今江西南昌)人,嘉靖五年(1526)进士,历官工部、户部主事、刑部员外郎、广西按察司副使。嘉靖三十一年(1552)擢山东左布政使,三年后致仕,流寓于江苏太仓。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家,昆曲(南曲)始祖。魏良辅有着较高的文学词曲修养,不但嗓音优美,而且娴通音律,酷爱唱曲艺术。他在熟谙南北曲的基础上,于嘉靖年间(15221566)来到经济发达、市镇繁华、歌舞场众多、南戏演出频繁的江苏太仓南码头(今南
17、郊镇),长期苦心钻研流传于昆山一带的传统戏曲唱腔。他不满足于南戏原有的声腔,联合了苏州洞箫名手张梅谷、昆山著名笛师谢林泉,在南曲专家过云适、北曲戏剧家张野塘等人的协助下,吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔魏良辅以及江南民歌小调的某些特点,对老昆(山)腔的传统戏曲唱法进行加工整理,把南北曲融为一体,一改以往那种腔调平直又欠意趣韵味的呆板唱腔,创造了一种格调新颖、委婉舒畅的崭新唱腔。这种唱腔要求“启口轻圆、收音纯细”,讲究“转喉押调”、“字正腔圆”,唱出了“曲情理趣”,细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样,故时人称之为“水磨腔”,又称“昆剧”、昆“曲”。同时,魏良辅对伴奏乐器也进行了大胆改革
18、,在原来单调的弦索、鼓板伴奏中,加入了笛、箫、笙和琵琶等乐器,丰富了音色,使昆曲音乐更加瑰丽多彩,更富感染力,给人耳目一新之感。自此,昆曲迅速流传开来,并被士大夫带入京城,成为宫中大戏,不但赢得了“官腔”之美称,还形成了“四方歌者皆宗吴门”的盛势,成为压倒其他戏曲声腔的剧种。从此,魏良辅名振曲坛,被誉为“立昆之宗”、“昆曲鼻祖”,艺坛尊之为“国工”、圣“曲”。魏良辅晚年,潜心将多年积累的心得札记整理成文,曰南词引正,又名曲律,逐条简要阐述了昆曲在字、腔、板、眼等各方面的练唱技术以及南北曲唱法的区别,是论述昆曲唱法及南北曲流派的重要著作。知识链接一、聆听寻梦及琴挑一、聆听寻梦及琴挑,感受体验两个唱段的音乐情绪感受体验两个唱段的音乐情绪,说说这两个唱段是怎样用说说这两个唱段是怎样用音乐来塑造人物形象的音乐来塑造人物形象的?二、人们将昆曲视为综合艺术二、人们将昆曲视为综合艺术,那么昆曲艺术的综合性表现在哪里呢那么昆曲艺术的综合性表现在哪里呢?请具体说明。请具体说明。三、你还知道哪些戏曲曲种三、你还知道哪些戏曲曲种?把你喜欢的戏曲种类的曲名、唱腔特点填入表中把你喜欢的戏曲种类的曲名、唱腔特点填入表中,并搜集相并搜集相关资料关资料,供大家欣赏。供大家欣赏。拓展探究感谢您的观看
