1、西方美术简史西方美术简史德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴发端于德国文艺复兴发端于15 世纪。在德世纪。在德国美术史上将国美术史上将1420年左右至年左右至1540年年这段时期称为文艺复兴时期。这个这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。定人生、歌颂大自然的倾向。1
2、5世经至世经至16世纪间，德国经济得到了显世纪间，德国经济得到了显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美织品。采矿、冶金、金银饰物制作、美织品。采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现了资本主义生产关系的萌增多，已出现了资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。生活奢侈淫逸。因此，职权增加收入。生活奢侈淫
3、逸。因此，德国的社会矛盾使集中地表现在反教会德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。主义思潮便在德国各地广泛传播开来。由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。宗教改革运动与伟大的农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别
4、是版画达到景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。在德国出现了一大批了当时欧洲的最高水平。在德国出现了一大批杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。同时在他们身上也体现了文艺复兴不朽贡献。同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。他们与有的同情或者参加了伟大的农民战
5、争。他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称。称。康拉德康拉德维茨维茨（约（约14101445）的作品）的作品基督基督履海履海（又称（又称捕鱼的奇迹捕鱼的奇迹）可谓那时期的）可谓那时期的杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖的景统的宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化，以及水中倒影。别注意表现
6、了光的变化，以及水中倒影。马马丁丁盛高厄盛高厄（约（约14501491）的作品）的作品牧人来牧人来拜拜，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。人物的心理状态在稣降生而渴望得救的心情。人物的心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。响。阿尔布雷希特阿尔布
7、雷希特丢勒丢勒 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。他出身于一个金饰工匠家庭，早有著作出版。他出身于一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，后到米夏埃尔年从父习艺，后到米夏埃尔沃尔格穆特沃尔格穆特（14341519）的绘画作坊中学习。学成之后）的绘画作坊中学习。学成之后曾到德国各地游学，并曾两次访问意大利，此曾到德国各地游学，并曾两次访问意大利，此外，还于外，还于1520年去过尼德兰。他继
8、承了德国民年去过尼德兰。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一，有比较活跃与自由的济文化中心之一，有比较活跃与自由的空气。自空气。自1509年起丢勒成为该市大市政年起丢勒成为该市大市政会委员，并与德国著名人文主义学者交会委
9、员，并与德国著名人文主义学者交往，他崇敬马丁往，他崇敬马丁路德，也同情宗教改革路德，也同情宗教改革运动。他曾精心创作了数幅自画像及德运动。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德伦堡代表奥斯瓦尔德克雷尔的肖像就是克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。其肖像画的代表作之一。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。丢勒还用版
10、画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画生活的画家之一，其铜版画农民和他农民和他的妻子的妻子、三个农民在谈话三个农民在谈话、农农民舞蹈民舞蹈等，都从不同角度描绘了劳动等，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多，技艺完人民。丢勒的版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。美而且蕴藏着丰富的哲理。1513至至1514年间，他创作的年间，他创作的3幅铜版画幅铜版画骑士、死神骑士、死神和魔鬼和魔鬼、书斋中的圣哲罗姆书斋中的圣哲罗姆和和忧郁忧郁皆为寓意十分深刻的作品。皆为寓意十分深刻的作品。骑骑士士、死死神神和和
11、魔魔鬼鬼丢勒于丢勒于15131514年间完成的三幅铜版年间完成的三幅铜版画画-忧郁忧郁(作于作于1514年年)、圣哲罗姆圣哲罗姆(作于作于1514年年)、骑士、死神与魔鬼骑士、死神与魔鬼(作于作于1513年年),可以称是他的版画艺术的可以称是他的版画艺术的三件代表作。这三幅版画的共同特点是三件代表作。这三幅版画的共同特点是,形象深含着对时代认识的哲学内容。尽形象深含着对时代认识的哲学内容。尽管三幅版画在情节上并无有机联系管三幅版画在情节上并无有机联系,然形然形象的主题却是一致的象的主题却是一致的,都体现了艺术家寻都体现了艺术家寻求人类事业的正义与大自然真理的坚定求人类事业的正义与大自然真理的坚
12、定意志力意志力,形象具有深刻的现实主义特征。形象具有深刻的现实主义特征。其中其中,又以又以骑士、死神与魔鬼骑士、死神与魔鬼为最富为最富哲理意义哲理意义,画家借助一个宗教文学的形象画家借助一个宗教文学的形象影射当时德国的宗教改革形势。影射当时德国的宗教改革形势。画上占中心位置的骑士形象画上占中心位置的骑士形象,威武而又显得沉着。威武而又显得沉着。他披盔戴甲他披盔戴甲,腰佩宝剑腰佩宝剑,手持长矛手持长矛,走进一片晦暗走进一片晦暗朦胧的森林朦胧的森林,陪伴他的是胯下那匹马和忠实的猎陪伴他的是胯下那匹马和忠实的猎狗。他没有注意到密林中突然横窜出一个骑着狗。他没有注意到密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上
13、长角的死神。死神手擎沙漏计时器瘦马、头上长角的死神。死神手擎沙漏计时器,一张兽脸狰狞可怖。而在骑士身后一张兽脸狰狞可怖。而在骑士身后,又钻出一个又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路,魔鬼魔鬼想拉他下马。显然想拉他下马。显然,这些形象是象征邪恶、易逝这些形象是象征邪恶、易逝的时光与死亡的的时光与死亡的,但骑士视若无人但骑士视若无人,继续前进。继续前进。他那坚定的步伐他那坚定的步伐,意味着刚毅意味着刚毅,他连地上弃置着他连地上弃置着的人骨骷髅都不曾注意的人骨骷髅都不曾注意,在这个骑士心中在这个骑士心中,只有只有一个目标一个目标,那就是远处隐约可见的山顶
14、上的巨大那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡城堡,也许这正是骑士的最终目的地。也许这正是骑士的最终目的地。骑士象征谁骑士象征谁?这是美术史上很多学者所关心的这是美术史上很多学者所关心的问题。有人根据丢勒生前的社会活动问题。有人根据丢勒生前的社会活动,推测他是推测他是暗指德国人文主义学者法朗佐暗指德国人文主义学者法朗佐冯冯济金根或是济金根或是乌里赫乌里赫冯冯古登。古登。在这幅版画上在这幅版画上,所有的细节都是刻意求工的所有的细节都是刻意求工的,尤尤其是骑士胯下那匹坐骑其是骑士胯下那匹坐骑,马的形体是以写生的方马的形体是以写生的方法法,并在研究马的各部位的标准比例的基础上绘并在研究马的各部位的标准
15、比例的基础上绘成的。至于其他细节成的。至于其他细节,如灌木丛的树枝、青草等如灌木丛的树枝、青草等等等,无不注意其正确的造型。如此认真研究描绘无不注意其正确的造型。如此认真研究描绘对象对象,乃是意大利绘画的优良传统乃是意大利绘画的优良传统,在德国在德国,这种这种求实求真的精神求实求真的精神,更多地表现在一系列版画上。更多地表现在一系列版画上。忧忧郁郁铜版画铜版画忧郁忧郁的含义更加复杂一些的含义更加复杂一些,画画面上诸多的象征性因素面上诸多的象征性因素,迄今还难以作出迄今还难以作出确切的说明确切的说明,不知丢勒所赋予的所有物件不知丢勒所赋予的所有物件,与他对中世纪的科学与当时的炼金术的与他对中世纪
16、的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。画上有一硕大的多面表征有什么联系。画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑、体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑、沙漏计时器、入睡的狗、板上的数字沙漏计时器、入睡的狗、板上的数字,以以及用石笔在书写的那个神话人物丘比特及用石笔在书写的那个神话人物丘比特等等等等,所有这一切的寓意何在所有这一切的寓意何在?这在所有关这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答复。于丢勒的研究材料中均无明确的答复。这幅画作于这幅画作于1514年年,是在德国宗教改革的前夜是在德国宗教改革的前夜,它多少濡染着一种时代转变的精神它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗可能画内
17、渗透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的对自然与人生探索的象征意义。我们在画上看对自然与人生探索的象征意义。我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征她是忧郁的象征,她的全神贯注她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力,使她无使她无力解脱。她背上有一对翅膀力解脱。她背上有一对翅膀,但不能飞翔。她手但不能飞翔。她手中拿着的圆规中拿着的圆规,是她想
18、测量又找不出答案的科学是她想测量又找不出答案的科学工具工具;左侧一旁的丘比特左侧一旁的丘比特(小爱神小爱神)竟也撅起嘴唇竟也撅起嘴唇,不再嬉戏不再嬉戏,在那里发楞。而那条蜷缩着的狗在那里发楞。而那条蜷缩着的狗,正正在打瞌睡。这里显然是一间学者书斋在打瞌睡。这里显然是一间学者书斋,外面又象外面又象是木匠作坊是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。前景上有许多木匠用工具。墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝都处在一种凝滞状态滞状态,惟独在天际和海港上空之间惟独在天际和海港上空之间,有一
19、只蝙有一只蝙蝠蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。在右上角的建筑物的墙上在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次挂着一幅有名的四次方阵方阵(也可称魔方阵也可称魔方阵,把与把与1、2、3相连续的相连续的整数整数,配列成正方形配列成正方形,使排列在纵向、横向及对使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵就称之为魔方阵或称方阵),而方阵的最下一行的中间两格而方阵的最下一行的中间两格,正好是正好是1514,就就是这幅铜版画的制作年代是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母据说它也是丢勒的母亲去世的年代。亲去世的年代
20、。那么这个忧郁的女子以及图上那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么所有细节意味着什么?其中有一个说法其中有一个说法,认为这认为这里的工具与科学仪器所引起的忧郁里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代是属于当代的实用知识的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索它们象征对宇宙秘密的探索,但在但在种种复杂的未解之谜前种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。这意这种探索停步了。这意味着创造的幻想与现实之间的矛盾味着创造的幻想与现实之间的矛盾,它具有历史它具有历史发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。也许画家借此来抒发自己的人文主也许画家借此来抒发自己的人文主义思想义思想
21、:在那个时代里在那个时代里,凡是勇于求实凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者与探索人类奥秘的智者,都会在思想都会在思想上产生一种孤独感上产生一种孤独感,这正是画家的一这正是画家的一种内在自我的写照。他曾说过种内在自我的写照。他曾说过:想多想多了解了解,并通过这种了解去理解一切事并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的。物的本质是天生养成的。自自画画像像这一幅这一幅自画像自画像(现藏于马德里普拉多现藏于马德里普拉多美术馆美术馆),作为他早期的许多自画像之一作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来看就其造型能力和用色技巧来看,可称是他可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于最早崭露才华的
22、一幅。它完成于1498年年,绘于木板上绘于木板上,当时丢勒年仅当时丢勒年仅18岁。岁。在这幅在这幅自画像自画像上上,丢勒扮成一个举止潇洒、丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套外穿滚着黑边的紧袖外套,头头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套手握白手套,肩上披着一件微绿的褐色斗篷肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩长
23、发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩,稀疏的稀疏的一撮淡褐色胡须一撮淡褐色胡须,使他的脸显得老成持重使他的脸显得老成持重,其实其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子,窗窗外似乎可以看到夏日的风光外似乎可以看到夏日的风光,这是为了加强肖像这是为了加强肖像的时间特定性。的时间特定性。德国艺术家很少表现人的肉体德国艺术家很少表现人的肉体美美,因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪马雕像的人体美的启迪,德国艺术一般重在表现德国艺术一般重在表现精神气质精神气质,也许这正是日耳曼民族性格的一种绘也许这正是日耳曼
24、民族性格的一种绘画体现。画体现。自自画画像像自画像自画像有有6749厘米厘米,肖像的姿势不偏不倚肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现地呈三角形正面展现,构图为半身像形式构图为半身像形式,每一每一部分都细致地描绘部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光以钻研物体在一定空间的光感现象感现象,力求形象具概括性力求形象具概括性,条理性条理性,连被画者的连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷他那长长的卷发
25、被一绺一绺地披散在头部四周发被一绺一绺地披散在头部四周,显然显然,他在注他在注意每一绺头发的空间位置意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密其观察之细密,连手的连手的振颤都画出来了。振颤都画出来了。探索是时代的需要探索是时代的需要,文艺复文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面领域。在这方面,丢勒的艺术探索是富有意义的丢勒的艺术探索是富有意义的,他一生都在不断地探索着。他一生都在不
26、断地探索着。四四骑骑士士这一幅名叫这一幅名叫四骑士四骑士的木刻的木刻,是他的是他的15幅以圣经幅以圣经启示录启示录为题材的大型木刻为题材的大型木刻组画中之一幅。画家描绘圣经题材组画中之一幅。画家描绘圣经题材,目的目的是在借题发挥是在借题发挥,用一种寓喻的手法用一种寓喻的手法,以象征以象征性的形象来阐述人生的真理和为真理而性的形象来阐述人生的真理和为真理而斗争的意志。斗争的意志。这四个骑士正向人间飞驰而去这四个骑士正向人间飞驰而去,他们愤怒地冲杀他们愤怒地冲杀,要斩尽人间一切罪恶。要斩尽人间一切罪恶。丢勒采用的是后一幕景丢勒采用的是后一幕景象象,把四个骑士画成齐头并进向前冲杀的英雄。把四个骑士画
27、成齐头并进向前冲杀的英雄。这里四个骑士手上的弓、剑、天平与铁叉等象这里四个骑士手上的弓、剑、天平与铁叉等象征人类的正义与公理征人类的正义与公理,而在四骑士前面迎风倒地而在四骑士前面迎风倒地的的,是那些不及躲避而纷纷以额触地的可怜人物是那些不及躲避而纷纷以额触地的可怜人物,这里有国王、市民和无辜的农民。四骑士似乎这里有国王、市民和无辜的农民。四骑士似乎象征着神的公正裁判象征着神的公正裁判,但也隐喻着一种疾病与死但也隐喻着一种疾病与死亡所构成的破坏力。丢勒用绵密的线条来加强亡所构成的破坏力。丢勒用绵密的线条来加强版画的装饰性版画的装饰性,他夸大了那些曲曲弯弯的轮廓线。他夸大了那些曲曲弯弯的轮廓线。
28、这幅木刻既有德国民间版画的传统这幅木刻既有德国民间版画的传统,形象奔放而形象奔放而炽烈炽烈,又有丢勒所运用的寓意性特征又有丢勒所运用的寓意性特征,场面充满场面充满着带有幻想性的感染力。着带有幻想性的感染力。母母亲亲肖肖像像丢勒怀着对母亲的深厚感情丢勒怀着对母亲的深厚感情,用简率的炭条用简率的炭条,正正确地勾勒出年迈多病的老母亲形象。她已风烛确地勾勒出年迈多病的老母亲形象。她已风烛残年残年,历尽苦难历尽苦难,备受风霜侵蚀备受风霜侵蚀,脸上留下了许多脸上留下了许多生活的印痕。她那隆起的颧骨生活的印痕。她那隆起的颧骨,布满皱纹的前额、布满皱纹的前额、稍鼓的眼珠、尖长的鼻梁和薄而紧闭的嘴唇稍鼓的眼珠、
29、尖长的鼻梁和薄而紧闭的嘴唇,这这一切细节是画家真挚的感情流露一切细节是画家真挚的感情流露,由于岁月的磨由于岁月的磨损损,老人的脸庞不仅消瘦老人的脸庞不仅消瘦,还暴起了道道青筋还暴起了道道青筋,唯唯有一对眼睛依然炯炯有神。有一对眼睛依然炯炯有神。丢勒的炭笔素描特丢勒的炭笔素描特点是粗犷点是粗犷,简率。他没有在老人脸上加更多阴影简率。他没有在老人脸上加更多阴影,只在颈项处加重了阴影的色调只在颈项处加重了阴影的色调,使脸形更加突出。使脸形更加突出。运线的轻重缓急极有分寸运线的轻重缓急极有分寸,而且比较洗炼而且比较洗炼,肖像肖像的神态仅仅几笔便跃然于画纸上。的神态仅仅几笔便跃然于画纸上。三三位位一一体
30、体崇崇拜拜这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画壁画,构图采取严格的对称形式。全画分成上下构图采取严格的对称形式。全画分成上下两层两层,上层为神界上层为神界,即天际即天际,在中轴线上描绘了光在中轴线上描绘了光芒万丈的三位一体芒万丈的三位一体:圣父、圣子、圣灵。圣子圣父、圣子、圣灵。圣子形象是被钉十字架的基督形象是被钉十字架的基督,基督之上是天父形象基督之上是天父形象,最上面是象征圣灵的鸽子。在鸽子的周围最上面是象征圣灵的鸽子。在鸽子的周围,是天是天使和圣者。其余人物围绕三位一体分成两列使和圣者。其余人物围绕三位一体分成两列,以以马利亚与约翰为中心马
31、利亚与约翰为中心,这两个圣者队伍里有各种这两个圣者队伍里有各种人物人物,包括包括旧约旧约里所提到的诸王、预言家、里所提到的诸王、预言家、先知、女巫等等。被云层隔断的下层人物先知、女巫等等。被云层隔断的下层人物,作为作为画面的近景形象画面的近景形象,比上层形象要大一些比上层形象要大一些,而且较而且较为清晰。这里有各路教会的人物为清晰。这里有各路教会的人物,司职人员司职人员,直直至平民百姓至平民百姓,所有人物排列得异常密集。所有人物排列得异常密集。亚亚当当与与夏夏娃娃采用的是祭坛屏板的样式采用的是祭坛屏板的样式,把亚当与夏娃把亚当与夏娃分别画在两块狭长的竖板上分别画在两块狭长的竖板上,每个人体都每
32、个人体都占满画面空间占满画面空间,成了独立的两幅男女裸体成了独立的两幅男女裸体像油画杰作。夏娃的动势很优美像油画杰作。夏娃的动势很优美,她左手她左手去摘树上被禁的罪恶之果去摘树上被禁的罪恶之果,右手扶在一棵右手扶在一棵树枝上树枝上(树枝上吊着的一张标签是画家的树枝上吊着的一张标签是画家的署名署名),双脚一前一后双脚一前一后,似在行走似在行走,姿态婀娜姿态婀娜,显示了女性的妩媚。眼睛转向右侧显示了女性的妩媚。眼睛转向右侧,头部头部略微倾斜略微倾斜,因而右肩稍稍低垂因而右肩稍稍低垂,整个身子的整个身子的美丽扭动洋溢着一种青春的美感。美丽扭动洋溢着一种青春的美感。亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格亚
33、当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾向倾向,他比夏娃似乎更内在一些他比夏娃似乎更内在一些,总的感觉总的感觉是平静的。他左手略为紧张地捏着那只是平静的。他左手略为紧张地捏着那只被摘下的带枝叶的苹果被摘下的带枝叶的苹果,侧着头侧着头,半张着嘴半张着嘴,头发散乱地飘向后面头发散乱地飘向后面,由于身子朝前运动由于身子朝前运动,右手自然地摆向后面右手自然地摆向后面,这一切画得极其真这一切画得极其真实。前后两个裸体互为呼应实。前后两个裸体互为呼应,又似乎独立又似乎独立,而以夏娃的动作最富舞蹈性。在人体比而以夏娃的动作最富舞蹈性。在人体比例上例上,则采用了古希腊柏拉西特列斯的美则采用了古希腊柏拉西特列斯的美的
34、比例率的比例率,身材是比较修长的。由于夏娃身材是比较修长的。由于夏娃的脸部呈现出微笑的脸部呈现出微笑,反衬出亚当的内心惶反衬出亚当的内心惶惑。惑。亚亚当当与与夏夏娃娃圣圣母母子子圣母的形象有着明显的尼德兰圣母风格圣母的形象有着明显的尼德兰圣母风格,而圣母手上的基督而圣母手上的基督,却是米开朗基罗的人却是米开朗基罗的人体风格。这是实验创作的产物体风格。这是实验创作的产物,使圣母与使圣母与圣子的绘画形象未能完全统一。圣子的绘画形象未能完全统一。伟大的伟大的艺术家总是在不断地追求着艺术家总是在不断地追求着,他们从不满他们从不满足于已得的经验。丢勒也是如此。他于足于已得的经验。丢勒也是如此。他于150
35、51506年间再度去威尼斯年间再度去威尼斯,一种新的一种新的艺术冲动使他去作这种实验。不管是否艺术冲动使他去作这种实验。不管是否成功成功,他在人体和性格描绘上要找到一种他在人体和性格描绘上要找到一种平衡。这种努力是有益的平衡。这种努力是有益的,丢勒终于在丢勒终于在1520年后进入了他的创作成熟期年后进入了他的创作成熟期,并向人并向人文主义艺术思想大大迈进了一步。文主义艺术思想大大迈进了一步。圣圣哲哲罗罗姆姆 16世纪世纪20年代年代,丢勒曾去尼德兰旅行丢勒曾去尼德兰旅行,根据他留根据他留下的那本内容丰富的日记所述下的那本内容丰富的日记所述,他与尼德兰画家他与尼德兰画家有过交往有过交往,并以很大
36、的兴趣观摩过他们的绘画。并以很大的兴趣观摩过他们的绘画。不过在以后的创作里不过在以后的创作里,尼德兰的画风对他无多大尼德兰的画风对他无多大影响影响,只是这里所欣赏的这幅肖像画只是这里所欣赏的这幅肖像画,略与尼德略与尼德兰绘画有一定关系。兰绘画有一定关系。丢勒从这时起丢勒从这时起,热中于画热中于画肖像肖像,尤其是喜欢画知识分子的肖像，并对他们尤其是喜欢画知识分子的肖像，并对他们作精心的个性研究。作精心的个性研究。从从20年代起年代起,他画了许多揭示人物心灵之窗的肖他画了许多揭示人物心灵之窗的肖像画像画,这一幅这一幅圣哲罗姆圣哲罗姆油画油画,是他热中于反是他热中于反复描绘这个宗教历史人物复描绘这个
37、宗教历史人物,也是丢勒的人文主义也是丢勒的人文主义思想的表现。思想的表现。须发斑白的圣哲罗姆独坐禅房须发斑白的圣哲罗姆独坐禅房,伏案于打开的书本前伏案于打开的书本前,右手搁在右脑侧右手搁在右脑侧,手指点手指点着一侧的额部着一侧的额部,表示他所探索的部位表示他所探索的部位,正是他的正是他的左手所指的桌前那具骷髅头的对应部位。左手所指的桌前那具骷髅头的对应部位。四四使使徒徒四使徒四使徒的左边一块的左边一块,画的是约翰与彼得，以画的是约翰与彼得，以约翰为主；右边一块画保罗与福音书撰者马可约翰为主；右边一块画保罗与福音书撰者马可,以保罗为主。约翰的形象显得年轻以保罗为主。约翰的形象显得年轻,面目俊秀面
38、目俊秀,一头长长的栗色鬈发。内穿浅绿色上衣一头长长的栗色鬈发。内穿浅绿色上衣,外披鲜外披鲜红大氅红大氅,呈侧立姿势站着呈侧立姿势站着,全神贯注于手上那本全神贯注于手上那本经书。他身后经书。他身后,是年迈的彼得。他正专注地俯视是年迈的彼得。他正专注地俯视在约翰指着的书上。彼得穿浅蓝色长袍在约翰指着的书上。彼得穿浅蓝色长袍,手捧巨手捧巨大的黄铜钥匙。大的黄铜钥匙。在右边一块板上的主要形象是在右边一块板上的主要形象是保罗保罗,一个学者风度的长者一个学者风度的长者,黝黑的脸黝黑的脸,已完全谢已完全谢了顶了顶,络腮的长髯夹杂着几根白须。他神情威严络腮的长髯夹杂着几根白须。他神情威严,冷冷地直视前方冷冷地
39、直视前方,手捧大开本的厚书手捧大开本的厚书,右手握着右手握着一柄支在地上的长剑。一柄支在地上的长剑。这个侧面像刻画得很细腻这个侧面像刻画得很细腻,脸有愠色脸有愠色,眉宇间一眉宇间一对深邃的眼睛对深邃的眼睛,锐利而逼人。他身上那件淡淡的锐利而逼人。他身上那件淡淡的灰绿色披风灰绿色披风,正好与约翰的大红披风形成对比。正好与约翰的大红披风形成对比。在保罗的身后在保罗的身后,是脸色苍白的马可是脸色苍白的马可,连腮胡须象连腮胡须象团团乌绒团团乌绒,镶在脸庞的四周。一对相距甚远的眼镶在脸庞的四周。一对相距甚远的眼睛洋溢着内心的激情睛洋溢着内心的激情,微张的嘴唇微张的嘴唇,有欲言又止有欲言又止的样子的样子,
40、右手紧握一卷手稿。右手紧握一卷手稿。在德国的宗教改革年代在德国的宗教改革年代,改革派内部已呈现极其改革派内部已呈现极其复杂的宗派矛盾。社会上有人著文抨击形形色复杂的宗派矛盾。社会上有人著文抨击形形色色的利己主义者和两面派。内部斗争的复杂性色的利己主义者和两面派。内部斗争的复杂性,使这位有一定社会地位的艺术家使这位有一定社会地位的艺术家,只能保持一种只能保持一种稳健的评判态度。不论是反对无神论稳健的评判态度。不论是反对无神论,还是反对还是反对教会改革派的内部斗争教会改革派的内部斗争,丢勒都是用正面的理想丢勒都是用正面的理想形象去发表自己的政治宣言的。形象去发表自己的政治宣言的。四个圣者形象被挤在
41、一个狭长的画框内四个圣者形象被挤在一个狭长的画框内,视觉上给人以顶天立地的高大形象视觉上给人以顶天立地的高大形象,从而从而使形象具有纪念碑意义使形象具有纪念碑意义,画家的用意就不画家的用意就不言而喻了。此外，四个形象描绘得粗犷言而喻了。此外，四个形象描绘得粗犷有力，这里采用的是大胆奔放的宽笔触有力，这里采用的是大胆奔放的宽笔触,这也是丢勒晚年在油画技法上的革新。这也是丢勒晚年在油画技法上的革新。格吕内瓦尔德格吕内瓦尔德在那个时代，除丢勒而外，还有伟大的在那个时代，除丢勒而外，还有伟大的画家格吕内瓦尔德（约画家格吕内瓦尔德（约14751528）但）但关于他的生平资料却极不完整。他曾经关于他的生平
42、资料却极不完整。他曾经服务于美因茨大主教，后来到哈勒任艺服务于美因茨大主教，后来到哈勒任艺术与建筑顾问。宗教改革的进步思潮对术与建筑顾问。宗教改革的进步思潮对他产生过深刻影响，他甚至曾卷入他产生过深刻影响，他甚至曾卷入1525年的农民战争。画家的大部分作品都已年的农民战争。画家的大部分作品都已失散，失散，伊森海姆祭坛画伊森海姆祭坛画成为他最重成为他最重要的传世代表作，也是要的传世代表作，也是16世纪德国艺术世纪德国艺术的瑰宝之一。的瑰宝之一。耶耶稣稣磔磔刑刑耶稣磔刑耶稣磔刑展现了一幕凄凄惨惨展现了一幕凄凄惨惨,阴森可怖的阴森可怖的耶稣受难的悲剧场面。耶稣遍体鲜血淋漓耶稣受难的悲剧场面。耶稣遍体
43、鲜血淋漓,手指手指与脚趾都似乎在抽搐与脚趾都似乎在抽搐,他的脸孔由于临死前的痛他的脸孔由于临死前的痛苦而变了形苦而变了形,这一幕惨不忍睹的耶稣受难景象这一幕惨不忍睹的耶稣受难景象,好象真实记录古罗马的大屠杀。可是右边的施好象真实记录古罗马的大屠杀。可是右边的施洗约翰却一手拿着摊开的、上载着神的启示的洗约翰却一手拿着摊开的、上载着神的启示的书书,另一手指着耶稣另一手指着耶稣,在他的嘴边还写上一行文在他的嘴边还写上一行文字字,表示在说话表示在说话:“他他(指耶稣指耶稣)要胀大要胀大,而我而我(指约指约翰自己翰自己)将缩小。将缩小。”这使人十分费解。而且形这使人十分费解。而且形象大小悬殊象大小悬殊,
44、又颇有图解味道。左边是马利亚与又颇有图解味道。左边是马利亚与约瑟约瑟,地上跪着的是抹大拉地上跪着的是抹大拉,她们发狂似地在痛她们发狂似地在痛哭着哭着,一种病态的冲动被画家刻画得神情毕现。一种病态的冲动被画家刻画得神情毕现。这里充满着善良人物的悲痛欲绝与苦难遭遇者这里充满着善良人物的悲痛欲绝与苦难遭遇者的死亡恐怖。的死亡恐怖。这里所更多强调的是一种强烈的激情这里所更多强调的是一种强烈的激情,是是对残害生灵的愤怒控诉。对残害生灵的愤怒控诉。格吕内瓦尔德格吕内瓦尔德在色彩处理上也与德国其他画家不同在色彩处理上也与德国其他画家不同,他他喜欢采用强烈的对比色喜欢采用强烈的对比色,追求暗中的闪光追求暗中的
45、闪光,有点象中世纪色彩玻璃画。画上的鲜血有点象中世纪色彩玻璃画。画上的鲜血,以及站着的约翰服装上的红颜色以及站着的约翰服装上的红颜色,在虚幻在虚幻而神秘的光色对比中而神秘的光色对比中,显得十分触目显得十分触目,给人给人以一种惊恐感。从形象与色彩的夸张性以一种惊恐感。从形象与色彩的夸张性处理上处理上,我们感到画家似乎在力图以最有我们感到画家似乎在力图以最有效的艺术感染力来加深观众的视觉印象效的艺术感染力来加深观众的视觉印象,以激起观众对时局的联想。以激起观众对时局的联想。基基督督复复活活他采用虚幻的散射光作全画的色调基础他采用虚幻的散射光作全画的色调基础,表现耶表现耶稣死后升天的神奇境界。稣死后
46、升天的神奇境界。圣经说圣经说,基督被钉死基督被钉死三日后从棺木里腾然升起。这里棺盖已经揭开三日后从棺木里腾然升起。这里棺盖已经揭开,守卫的军士昏昏然地东倒西歪。耶稣的白色尸守卫的军士昏昏然地东倒西歪。耶稣的白色尸衣正在脱落。一轮火红的灵光衣正在脱落。一轮火红的灵光,把耶稣的上半身把耶稣的上半身照得通红照得通红,耶稣已沐浴在这轮圆圆的光轮中耶稣已沐浴在这轮圆圆的光轮中,他他举起双手向人宣告举起双手向人宣告,他奉上帝之命复活了。举起他奉上帝之命复活了。举起的两只手掌上的两只手掌上,明显地有着被钉十字架时流血的明显地有着被钉十字架时流血的创口创口,它象征耶稣为人类的恶行献出了自己它象征耶稣为人类的恶
47、行献出了自己,并并将重新赐福于人类。将重新赐福于人类。深褐色的背景衬托出发亮深褐色的背景衬托出发亮的红色形象。色泽的透明度就象画在玻璃上的的红色形象。色泽的透明度就象画在玻璃上的哥特式油画。这种画法对后来德国浪漫主义画哥特式油画。这种画法对后来德国浪漫主义画派影响很大。派影响很大。隐隐修修士士圣圣安安东东尼尼描绘圣安东尼遭妖怪与蜂鸟袭击的怪诞描绘圣安东尼遭妖怪与蜂鸟袭击的怪诞景象景象,富有幻想成分。各种妖魔鬼怪被描富有幻想成分。各种妖魔鬼怪被描摹得狰狞可怖摹得狰狞可怖,都向圣安东尼袭来。圣安都向圣安东尼袭来。圣安东尼视若无睹东尼视若无睹,无动于衷。据基督教传说无动于衷。据基督教传说,这位古代隐
48、修士在尼罗河附近德巴意旷这位古代隐修士在尼罗河附近德巴意旷野里遭到种种神的考验野里遭到种种神的考验,以证明他对上帝以证明他对上帝的赤诚。背景上密密麻麻的植物的赤诚。背景上密密麻麻的植物,好象是好象是一块未开垦的处女林地。景物的描写令一块未开垦的处女林地。景物的描写令人产生深刻的印象人产生深刻的印象画家借这种题材画家借这种题材,蓄意在构思带有影射性蓄意在构思带有影射性的奇特形象的奇特形象,决不是为宗教传说而勾画形决不是为宗教传说而勾画形象。由于画面构思太隐晦象。由于画面构思太隐晦,被后人视为思被后人视为思想复杂想复杂,怪诞离奇的创作。所以他的画在怪诞离奇的创作。所以他的画在被人遗忘了达两个世纪之
49、久以后被人遗忘了达两个世纪之久以后,至至19世世纪末和纪末和20世纪初世纪初,竟被德国的表现主义绘竟被德国的表现主义绘画重新给予极高的评价画重新给予极高的评价,说格吕内瓦尔德说格吕内瓦尔德的作品是充满着的作品是充满着16世纪德国人民的痛苦世纪德国人民的痛苦与混乱与混乱,他的绘画具有强烈的表现个性他的绘画具有强烈的表现个性,它它们无不尖锐地反映着那个动荡不安的社们无不尖锐地反映着那个动荡不安的社会与时代的特征。会与时代的特征。圣圣保保罗罗访访问问圣圣安安东东尼尼圣保罗访问圣安东尼圣保罗访问圣安东尼描绘两位圣者在一问描绘两位圣者在一问一答。圣保罗向圣安东尼询问他在底比斯如何一答。圣保罗向圣安东尼询
50、问他在底比斯如何战胜恶魔的经过。两个老人形象具有一定的肖战胜恶魔的经过。两个老人形象具有一定的肖像性像性,两幅都作于两幅都作于15111515年间。两幅画现均年间。两幅画现均藏于法国科尔马下林登美术馆。据有的史家考藏于法国科尔马下林登美术馆。据有的史家考证证,画上的安东尼是按照伊森海姆祭坛的供养人画上的安东尼是按照伊森海姆祭坛的供养人意大利安东尼泰隐修院院长格维多意大利安东尼泰隐修院院长格维多圭尔西的圭尔西的肖像来描绘的。右边那个圣保罗形象肖像来描绘的。右边那个圣保罗形象,则是格吕则是格吕内瓦尔德的自画像。这幅画的背景画得富有诗内瓦尔德的自画像。这幅画的背景画得富有诗意。显示了画家对描绘自然的
