1、 欢乐颂欢乐颂（贝多芬作品）（贝多芬作品） 欢乐颂，又称快乐颂（德语为 Ode an die Freude），是在 1785 年由德国 诗人席勒所写的诗歌。1 贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分， 包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今 欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚 1974-1979 年国歌扬起罗 德西亚的声音的旋律。 创作背景创作背景 作品大约创作于 1819 到 1824 年间， 是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。 1=F 调，4/4 拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交
2、响乐 队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐 创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。 席勒的欢乐颂，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬 22 岁时(1792 年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他 53 岁完成第九交响曲时(1823 年)，他仅 挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。1 欢乐颂其实是贝多芬第九交响曲的终曲乐章。第九交响曲是于 1822 年秋 天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了 庄严弥撒 之后， 作曲家才开始动笔
3、谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。 其实 欢 乐颂原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠 实崇拜者， 这首 欢乐颂 也是贝多芬最钟爱的诗作之一， 席勒在诗中所表达出来的对自由、 平等生活的渴望， 其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。 所以作曲家从年轻时就开 始计划着把这部诗作变成声乐作品， 根据专家的研究和史料的调查， 在贝多芬早期的一些作 品中确实就已经有了后来第九交响曲最后欢乐颂乐章并不完整、成熟的雏形。他曾 经说过：“把席勒的欢乐颂谱成歌曲，是我 20 年来的愿望！”4 第九交响曲的创作手稿直到作曲家的暮年， 经历了人生风雨历练之后， 贝多
4、芬才真正下 苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬 了四次家。终于在埋头一年半之后，在 1823 年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的第 九交响曲完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵 成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。 但情况恰恰并非如大多数人所想，因为第九交响曲的首演充满了坎坷。按照合同， 这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演， 但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的 选择。 可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击， 有些人甚至攻 击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想
5、把首演改到柏林去进行。这时候维也 纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁第九交响曲应该在维也纳首演，很多人联名写信给 作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在 维也纳的首次演出。 在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的 严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且第 九交响曲 也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品， 其中一些高难度的段落令当时参加 首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很 差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对
6、艺术追求完美的乐圣 坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。 幸好随着时间的推移， 排练逐渐有了起色， 并且越来越好！ 终于，在 1824 年 5 月 7 日， 维也纳凯伦特纳托尔剧院， 贝多芬第九交响曲的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛 况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围. 乐曲赏乐曲赏析析 主旋律主旋律 进场是由大提琴大提琴和低音提琴低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起 ，给人一种深沉、平静的感觉；旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中 音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏； 中提琴
7、演奏完旋律之后也退到伴奏，接着小提琴加入了，小提琴如歌般的声音欢唱着，让旋 律真的活起来了；小提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐队齐奏，这时铜管、木管吹 奏主旋律，其他各声部伴奏，场面宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场 面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。 d 小调第九（合唱）交响曲（1822-1825），Op.125 Symphony No.9 in D minor “Choral“, Op.125 第一乐章第一乐章 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静 的同时，又使人隐约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧 接着
8、音乐由弱到强。由平稳、低沉、艨胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。 表现出在远古时代的自然界，生命从无到有由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不 可抗拒。 这个过程也包含着人类的形成、 生存和发展， 与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗， 在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第 一乐章的内涵恰似达尔文物种起源的浓缩版。 第二乐章第二乐章 表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。 前进的车轮是不可阻挡的， 这是历 史的必然。 人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。 而人类社会在自身的发展 中又不断地出现新的矛盾。 人类与自身存在的
9、丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出， 这种与自 身的斗争不同于与自然界的斗争， 具有更多的复杂性。 贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶 的东西。第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。 第三乐章第三乐章 表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中， 同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。 对为人 类的进步、 发展、 解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。 在这思考与追忆、 回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、备为迎接新的斗争、为全人 类得到彻底解放、得到神圣的欢乐 和幸福， 而进行最有意义的拼搏。 第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将 到来。 第四乐章第四乐章 一开始音乐
10、即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起 来的力量爆发出来了，变革势如破竹摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与 发展创造了有利的条件。 音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题， 但都被代表人类渴望自由 欢乐的旋律所打破。似乎在说：不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。经过紧张而充分的 准备之后。终于千呼万唤地出现了欢乐颂主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到 了通往自由欢乐的道路。 欢乐颂主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐 器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐 的大路上迅猛前进。的基本思想的理觎中，贝多
11、芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟 的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放， 欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。 合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界。思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思 想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢 乐并终于进7 入一个神圣的理想世界。 社会影响社会影响 欢乐颂是欧盟盟歌，已被写入欧盟宪法。欧盟之父理查德 尼古拉斯 冯 康登霍 维-凯勒奇建议了欢乐颂作为欧盟盟歌。 作者简介作者简介 路德维希 凡 贝多芬 （Ludwig Van Beethoven） ， 是世界音乐史上最伟大的音乐家之一。 他 8 岁开始登台演出，很早就显露了音乐上的才能。1792 年，他到维也纳深造，艺术上进 步飞快，创作了大量充满时代气息的优秀作品，包括交响曲英雄、命运；序曲哀 格蒙特；钢琴奏鸣曲悲怆、月光、暴风雨、热情等。他的作品受 18 世 纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的 音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反 映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫主义音乐的道路， 对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
