1、 作者简介作者简介 路德维希路德维希凡凡贝多芬贝多芬是一位集古典主义古典主义大成、开浪漫主义浪漫主义先河的德意志古典音乐古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他的作品对音乐发展显著深远影响。贝多芬被也被尊称为“乐圣乐圣”。创作背景创作背景 献给爱丽丝是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首致特蕾莎的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲
2、子的乐谱时，整理者把曲名错写成献给爱丽丝。从此，人们反而忘记了致特蕾莎的原名，而称之为致爱丽丝了。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品献给爱丽丝就是其中比较著名的一首。但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白罗克尔的女高音歌唱家所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。还有一种说法贝多芬12岁时，到
3、一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。钢琴曲致爱丽丝是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。月光奏鸣曲几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一
4、俗称而名满天下、家喻户晓。月光这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希雷尔施塔布（17991860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”义务教育课程试验标准教科书义务教育课程试验标准教科书语文语文六年级上册课本第二六年级上册课本第二十六课十六课月光曲月光曲一文，是人民教育出版社以一文，是人民教育出版社以“月光曲月光曲”为为标题杜撰的一个动人故事。标题杜撰的一个动人故事。原文：原文：两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，
5、他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫钢琴曲叫月光曲月光曲，传说是这样谱成的。，传说是这样谱成的。有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的静的小路上散步，听到断断续续的钢琴钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说“这首曲子多难弹这首曲子多难弹啊！我只听过别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，
6、要是能听一听贝多芬先生自己是怎样弹啊！我只听过别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬先生自己是怎样弹的，那有多好啊！的，那有多好啊！”一个男的说一个男的说“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑姑娘说娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛蜡烛。在微弱的烛光下，。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明男的正在做皮鞋。
7、窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问“先生，您找谁？走错门了吧？先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬贝多芬说说“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说听得入了神，一曲完了，她激动地说“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？生吧
8、？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘贝多芬没有回答，他问盲姑娘“您爱听吗？我再给您弹一首吧。您爱听吗？我再给您弹一首吧。”一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋皮鞋匠静静地听着。他好像面对着匠静静地听着。他好像面对着大海大海，月光正从，月光正从水天相接水天相接的地方升起来。的地方升起来。微波粼粼微波粼粼的的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的
9、微云。忽然，海面上刮海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个接一个朝着岸边涌过来起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个接一个朝着岸边涌过来皮鞋匠看皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花兄妹
10、俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子了一夜工夫，把刚才弹的曲子月光曲月光曲记录了下来。记录了下来。这首钢琴曲之所以被称为月光曲，是由于德国诗人路德维希莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了月光曲的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔圭查蒂（17841856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，
11、又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（18241906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆欢乐颂欢乐颂欢乐颂，又称，又称快乐颂快乐颂。是。是在在17851
12、785年由年由德国德国诗人席勒所写的诗诗人席勒所写的诗歌。歌。贝多芬贝多芬为之谱曲，成为他的第为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团。而这含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今字）成为了现今欧洲联盟欧洲联盟的盟歌。的盟歌。赏析：主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉；沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉；旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行旋律演
13、奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏；中提琴的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏；中提琴演奏完旋律之后也退到伴奏，接着小提琴加入了，小演奏完旋律之后也退到伴奏，接着小提琴加入了，小提琴如歌般的声音欢唱着，让旋律真的活起来了；小提琴如歌般的声音欢唱着，让旋律真的活起来了；小提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐队齐奏，提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐队齐奏，这时铜管、木管吹奏主旋律，其他各声部伴奏，这时铜管、木管吹奏主旋律，其他各声部伴奏，场面场面宏大，由
14、前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。这便是这部伟大的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。这便是这部伟大的曲子所要歌颂的主题的曲子所要歌颂的主题欢乐，一个简单却又优美欢乐，一个简单却又优美的旋律将它表现得淋漓尽致。的旋律将它表现得淋漓尽致。歌词：歌词：SONG OF JOY欢乐颂 欢乐女神 圣洁美丽 灿烂光芒照大地 我们心中充满热情 来到你的圣殿里 你的力量能使人们消除一切分歧 在你光辉照耀下面人们团结成兄弟 你的力量能使人们消除一切分歧 在你光辉照耀下面人们团结成兄弟 这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌
15、，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，贝多芬第九交响曲的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事 c小调第
16、五交响曲，又名命运交响曲命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。创作背景贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是
17、在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”赏析：贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的第五交响曲同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。欣赏视频欣赏视频 谢谢欣赏
