1、教学设计课题探究雕塑艺术的审美特征1. 教学内容分析探究雕塑艺术的审美特征”是雕塑模块中第一单元“发现雕塑之美”的第-课，也是学生迈人雕塑这一艺术殿堂的第一步，更是学生学习好雕塑艺术极其重要的一环。主旨是通过本课的学习，学生初步了解人类创造的经典雕塑作品，掌握中外雕塑发展的基本脉络，感受不同时代、不同民族创造的丰富多彩的雕塑珍品:理解并领悟中外不同的雕塑风格和审美形式是因文化背景等多方面因素的差异而形成的，感受和认识美的独特性和多样性，形成尊重多元文化的审美态度，认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚定文化自信;结合具体作品把握感悟式鉴赏、社会学式鉴赏和比较式鉴赏等三种鉴赏方式，建构
2、科学合理的审美心理结构和价值判断，为进一步学习雕塑课程奠定基础。2. 学习者分析选修雕塑是在必修的基础上发展而来的，此前学生们对于雕塑的基本知识还有一定的印象，这将有助于学生更好的对雕塑知识的深入学习。学生依据原有认知对不同时代、不同民族创造的雕塑作品做出分析和判断，在思维碰撞过程中打破原有认知结构，在探究过程中，完成新的意义结构一一所处时代、文化背景的不同导致雕塑作品风格和形式的差异。通过教师的引导、启发，完成了演绎、归纳的思维过程一认识到中外雕塑的差异源于文化的不同，了解了中国几个重要阶段的艺术风格，掌握雕塑的三种鉴赏方式。师生互动是现代教育一个显著的特征，本课程在实施过程中，通过环环相扣
3、的问题链引导着学生参与到每一项教学活动中，激发了学生持久的学习兴趣，促进了学生思维的发展。3. 教学目标 通过分析雕塑作品，探究雕塑艺术与人类精神生活的联系，认识中外传统雕塑的艺术特征，提高学生的图像识读能力。通过欣赏中国和外国不同时期的经典雕塑，了解雕塑发展的基本脉络，认识其社会价值。通过鉴赏雕塑作品，学会运用描述、分析、解释和评价的鉴赏流程解读中外雕塑艺术，掌握鉴赏作品的基本方法。运用现代信息技术自觉开展自主、合作和探究学习，学会利用网络搜集图文信息资源，探究雕塑艺术的审美特征，掌握解决实际问题的方法。感受不同文化、不同时代所孕育的雕塑之美;形成认同并尊重人类文化的独特性和多
4、样性的观念，发展文化理解这一核心素养;认识中国雕塑重在“以形写神”“重在写意”的审美特征，欣赏其艺术魅力，增强爱国情感，坚定文化自信。4、教学重难点： 重点：了解我国各个时期具有代表性的雕塑艺术作品，分析不同时期所呈现的艺术特征，感受“以形写神”、重在“写意”的审美特征与美学价值。 难点：理解雕塑作品与人类社会生活、生存环境、文化观念等各方面的关系5.教学过程设计教师活动学生活动时间环节一：设置情景，导入教师活动1建设情境：伴随着音乐，当我们走进博物馆，观看到众多雕塑作品矗立，我们被一尊尊惟妙惟肖的古代雕塑展品所震撼和吸引，在这般安静的玻璃箱内，诉说着它们
5、的生命、灵魂的一生故事.接下来观看一段视频。面对人类文明历史上那么多风格迥异的雕塑，它们又有着这样的艺术特征呢？我们又该如何鉴赏它们呢？由此导入新课探究雕塑艺术的审美特征学生活动1跟着音乐，将思维逐步进入到老师创设的情景中来。激发学生的好奇心，让学生对本节课雕塑的艺术特征作存有疑问，从而提高学习兴趣。2分钟活动意图说明：将学生思维从课下转到课上，构建情境有助于激发学生的参与兴趣，引起学生的求知欲。课题展示: 探究雕塑艺术的审美特征 教师活动2 “雕塑是利用一定的物质材料形成三维立体空间的视觉艺术，创造出具有实在体
6、积的艺术形象，借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门类。”学生活动2学生了解到雕塑的基本定义，对雕塑的心中有一个大致的轮廓认识。半分钟环节二：国外雕塑艺术教师活动3教师首先展示旧石器时期的雕塑作品，带领同学们去了解国外雕塑也分为几个大发展时期。展示旧石器时期，维也纳的威伦道夫的维纳斯，该作品是举世闻名的女神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。从它的面部、手脚、头部、手臂、乳房、臀部等地方的观察会发现作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。而同样在旧石器时期的持牛角的维纳斯一样，都能体现出西方文明在思想上有所不同，原始社会就已经对女
7、性产生强烈的崇拜，对女性旺盛的生命力产生生殖崇拜，尊重女性，感知女性的伟大，同样也是歌颂他们心目中能带来好运的维纳斯形象。展示公元前13世纪，古埃及的卡门乌拉夫妇像与阿布辛贝神庙，会发现古埃及在雕塑的手法上都是趋于直立的状态，依然遵循“正面律”法则。人物未完全从石块中雕琢出来，其形态更接近高浮雕。并在雕塑中体现他们对于宗教信仰和生活场景的塑造。展示公元前11世纪，印度的舞王湿婆，通过雕塑来体现对于圆形和宇宙有着特殊的痴迷，整个形象也如同时间一般转动齿轮。作为印度艺术时尚最著名的雕塑之一，这一优雅又充满活力的人物体现了印度教的一些最基本的信条而同样重要的雕塑还有卢浮宫三宝：米洛斯的阿芙洛狄忒、胜
8、利女神像、蒙娜丽莎的微笑详细探究米洛斯的阿芙洛狄忒这座雕塑作品。提问：思考.探究：从这座雕塑中我们能够观察到她所体现的哪些形态特点？总结：从脸部能够看出神情安详与动态的身躯形成了动与静的对比。柔滑细软的肌肤与衣裙的粗糙皱纹形成了细腻和粗糙、简单和复杂的对比。而且整个身形是黄金比例雕刻，头与身的比例达到了1:7的理想比例。从这里会发现，西方在雕塑上非常严谨，讲究一种理想的美感。接着展示摩西像、掷铁饼者、青铜时代、米洛斯的阿弗洛狄忒。思考.探究： 找出雕塑的对应描写，对号入座总结：1.追求理想主义，典雅精致，美的再现与理想化身。米洛斯的阿弗洛狄忒2.作品充满力量和气魄，灵与肉的和谐。青铜时代3.具
9、有探索和革新精神，追求现实与真实的完美统一。摩西像4.用外在的形式表现内在的力量，表现运动瞬间。掷铁饼者学生活动3学生跟随老师一起了解西方雕塑的几个有代表性的历史时期与不同国家地区的雕塑作品。感受它们在形态、表现手法和代表的思想观念上的差异。学生需要了解到卢浮宫三宝是哪三个作品。并通过对米洛斯的阿芙洛狄忒的详细分析，感受到西方在表达艺术特征时所体现的理想形态美。学生通过对几件雕塑作品的对比观察分析，找到与之相对应的语言描写，深入感受到每个雕塑作品所蕴含着自己独特的表现形式。5分钟活动意图说明： 学生对国外雕塑有一个大致的认识，对有代表性的几个地区的雕塑作品，在视角、思想、特征上的差
10、别。并掌握卢浮宫三宝这一基础知识。通过对比观察，提高学生们的审美能力、洞察力，培养他们发现美的眼睛。 环节三：国内雕塑艺术教师活动4首先带领同学们去大致了解我国在雕塑历史历程中有代表性的时期与作品。1. 原始社会：人头形器口彩陶瓶2. 夏商周时期：铜戴冠纵目面具3. 秦代：秦始皇陵兵马俑4. 魏晋南北朝：卢舍那大佛5. 唐代：唐三彩载乐佣6. 宋代：圣母殿彩塑7. 明清：观音寺罗汉像8. 明清之后：大阿福、 “泥人张”我国雕塑的发展历史源远流长，每个时期都有他们独特的风采。那么中国雕塑所表现的是什么样的艺术特征呢？（抛出问题）对比分析：这两幅作品在形态和
11、特点上有什么不同呢？展示击鼓说唱俑、卢舍那大佛总结：形态：击鼓说唱俑欢快、快乐、运动感强；卢舍那大佛安静、祥和、静止不动特点：击鼓说唱俑夸张、张力十足 ；卢舍那大佛威严、崇高、压迫感强中国雕塑在形态的表现上非常严谨，不论是神采还是精神层面都值得我们去深刻研究，而中国雕塑所体现的艺术特征是“以形写神”、重在写“意”的。如何理解这一特征呢？接着展示立马、马踏飞燕，再对比分析他们所产生的不同：形态：立马沉稳、气势雄伟、静态；马踏飞燕动态、轻捷、活跃特点：立马古拙、质朴 ；马踏飞燕写实、精致对比下来会发现，这两座雕塑作品，在写形和写意上表现得更突出。立马是典型的一个写意的作品，重在意会，有一种只可意会
12、不可言传的美感。马踏飞燕重在写形上，在形态上更能体现出马的轻盈，有一种清爽的气息，比较难得。了解了中国的雕塑特征后，再来对比一下国内外雕塑的不同。学生活动4学生们对中国雕塑史有一个清晰地框架认识，并对于代表性的雕塑再次遇见时心中能够有印象。知道唐宋时期是雕塑发展中的巅峰时期，工艺高超且独具风格色彩。通过对比分析，找寻到两幅作品在表现上形态、气势的不同，从而发现中国雕塑的艺术特征。再深入解读“以形写神”、重在写“意”的特征，以立马和马踏飞燕深入探索，感受它们在写意和写形上的明显区别。同时体会到中国雕塑写实美与抽象美，并能够打动我们的心弦。5分钟活动意图说明：学生学习了中国雕塑的发展历程，并能够通
13、过对比分析找寻到中国雕塑的艺术特征，感知到中国雕塑的魅力，能够提高学生的文化认同感和民族自豪感。环节四：国内外雕塑对比教师活动5雕塑总归来说，有“三美”：形态美：指事物存在的样貌或在一定条件下的表现形式体量美：指的是事物的体积与尺度，美术领域称作品的禀性和气量力量美：无论是什么样的作品，都以传达某种内在或外在的力量为目的来构成作品。而雕塑作品的表现中，既有内在的美感，又有外在的美感。展示拉奥孔从塑造中，挣扎的场景、痛苦的神情、无助的呼喊、紧绷的肌肉、扭动的肢体动作，都表现了惊心动魄的绝望的空间氛围。外在力：身体的形态中，肌肉与肌肉间连接的力量感。人物的姿态、身体动作、表情，生动表现了向外挣扎抗
14、拒的力量。内在力：毒蛇的扭动、缠绕着三具光滑的躯体，呈现出一种向内收缩的力量。这种挣扎到极致的力量表达，反面烘托了一种苍白无力的悲剧氛围。展示韦驮像外在力：紧闭的嘴巴、紧蹙的眉头、瞪圆的双目、紧攥的拳头，高度集中的姿态表现严肃、认真的外在力量。内在力：沉重的盔甲包裹着撑大的肚子，紧攥的拳头表现小臂肌肉的力量感，魁梧的身躯体现他的力量之大。动 + 静：动：飞扬的飘带、“S”形的体势静：盔甲上各种颜色的浮雕动静结合，气韵生动，形神兼备两座雕塑放在一起，感受中西雕塑的差异西方：写实为主注重比例、结构的真实性，造型严谨、有强烈的表达情感、追求真实、理想、高雅宏伟的效果。中国：写意为主不讲究描摹写实，更
15、加注重写意传神、气韵生动，注重内在精神气质的表达。西方：理性理性的推理、理性的解构、理性的逻辑。逻辑的表达，解构的思想，解构人的思想或身体结构或审美趋向。西方重在他们所认为的美就是美，更加具象化、明确化。虽然西方雕塑的最终目的也是为了表达宗教、信仰、图腾，但是他们的过程更加具象、明确、准确中国：参悟把文化提升到一个高度，变得更加概念化、抽象化、逻辑化。中国雕塑在精神层面更为深远，所表达的更为抽象、图腾化。中国雕塑所表现出来的力量，不仅只是展示生命的表象去让人们欣赏赞美，更深的意义应该是给人一种积极的，有使命、希望、奋发的力量美。中西方雕塑的不同大多体现在这些方面，但不管两边的文化差异、思想价值
16、有多大的不同，我们都要以客观的态度去看待，每一件雕塑的存在都有它的价值和意义，保持中立态度，再去学好我们的中国传统文化，让它们的价值能够得到更好的传承和宣传是最美好的事情。学生活动5学生需要学习到雕塑有“三美”，感受形态美、体量美和力量美的概念，并通过作品，感受它的具体表现。通过鉴赏拉奥孔、韦驮像感受雕塑的内外美感，以及动静结合的手法。再通过对比中西方在雕塑上理论、表现、手法的差异，认识到中西方表现的特征。5分钟活动意图说明： 中西雕塑的对比，更加深入的探究他们的表现特点，从而在脑海中有一个区分，当再次遇到不同的文化差异时，培养学生们尊重文化差异，热爱我国文化与传达的精神，愿意去继
17、承与传播我国的优良文化。环节五：鉴赏雕塑的方法教师活动6对比欣赏与鉴赏，区分异同相同点：都包含了一个“赏”字，也都是在接受美术作品的过程中发生的，都是从对作品的直觉式体验入手，但两者之间还是存在着明显的差异。不同点：欣赏：注重领略雕塑作品的美感与趣味，是“赏心悦目”式的鉴赏：更强调在体验的基础上对作品创作手法及价值做深入的探究和评判，其深度与内涵都超越了“欣赏”感悟式鉴赏：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”当我们观察一件雕塑作品时，也会心驰神往，任由思维驰骋，想象发生在这些雕塑身上的有趣故事，不自觉的在脑海中出现许多生动的画面。社会学式鉴赏：每件雕塑作品都有专属于它的特定内容和意义，而如何将
18、一件作品与社会大背景相结合，抓住相关社会因素，从而发挥它最大的价值是每个雕塑家需要深层考虑的因素。在社会因素的结合中，多体现在作品的内容、时代背景、作者生平、创作意图、意义、价值等方面的理解和认识。比较式鉴赏：可以纵向分析，也可以横向分析。同一时代同一主题的雕塑家运用的不同雕塑手法；同一主题，不同时代背景雕塑家们的不同处理手法和表现形式。能够更快的掌握每个作品突出的特点并加深记忆。展示一段视频，感受随着时代的演变，雕塑作品也在逐渐朝向多元化发展。学生活动6学习雕塑艺术的欣赏与鉴赏的异同，通过对比欣赏与鉴赏的区别，知道鉴赏是更深层次的去探究雕塑作品的创作手法、内涵。学生学习鉴赏的三种方法:感悟式
19、鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。理解每种鉴赏方法的理论化定义，结合雕塑作品产生联想与想象。2分钟活动意图说明： 通过学习雕塑作品的鉴赏，知道欣赏与鉴赏的区别，并了解到雕塑所运用到的三种鉴赏方法，结合雕塑作品，体会鉴赏方法运用起来时所表达、传递的信息。了解到雕塑作为一种造型艺术，就需要从形态和表现手法上诉说它们的有趣故事。6.课后实践：观察身边的雕塑作品，感受雕塑作品在此场域内，与我们生活的空间是如何相结合的？又是如何做到相互依存的？7.总结：雕塑艺术是伴随着人类原始生活和原始崇拜同时产生的，是人类文明进程中最为重要的造型艺术，也是最直观现实的表现方式。无论雕塑艺术是出于图腾崇拜还是宗教信仰为目的，或者是作为人类有意识的、无意识的再现自然，它的艺术魅力被不断深化 拓展，被无数次运用完善。不论是什么风格流派，或隐喻深晦思想，它的美可以震撼所有人，打动我们的心弦。半分钟6. 板书设计
