1、 四年级下册美术教案-第11课 我的老师 人美版（北京） 教学目标本节课旨在培养学生对老师的情感表达，提高学生的审美观念和艺术创造力。通过描绘自己心中的老师形象，让学生学会观察、分析人物特征，掌握人物画的基本技巧，并在此基础上进行创新和表现。 教学内容1. 人物画的基本技巧：头部比例、面部表情、身体姿态等。2. 描绘自己心中的老师形象：观察、分析并表现老师的特征。3. 艺术表现手法：线条、色彩、构图等。 教学重点与难点1. 教学重点：人物画的基本技巧和描绘老师形象的方法。2. 教学难点：如何表现老师的特征和情感，以及艺术表现手法的运用。 教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、示范画稿、PPT等
2、。2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等。 教学过程1. 导入：引导学生回顾上一节课的内容，激发学生对本节课的兴趣。2. 新课讲解：讲解人物画的基本技巧，展示示范画稿，引导学生观察、分析老师的特点。3. 实践操作：学生根据所学知识，描绘自己心中的老师形象，教师巡回指导。4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导，鼓励学生的创新精神。5. 总结与反思：总结本节课所学内容，引导学生进行课后反思。 板书设计1. 我的老师2. 重点内容：人物画的基本技巧、描绘老师形象的方法、艺术表现手法的运用。 作业设计1. 课后作业：根据本节课所学内容，描绘另一位老师的形象，要求运用所学技
3、巧和艺术表现手法。2. 作业评价：教师对学生的作业进行评价和指导，鼓励学生的创新精神。 课后反思本节课通过描绘自己心中的老师形象，培养了学生对老师的情感表达，提高了学生的审美观念和艺术创造力。在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的特长和创新能力。同时，教师还需不断提高自身的专业素养，为学生提供更好的教学资源和示范。在教学过程中，教师应关注学生的学习情况，及时发现问题并给予指导。例如，有的学生在描绘老师形象时，可能无法准确把握人物的比例和特征，教师可以引导学生多观察、多练习，提高他们的绘画技巧。此外，教师还可以通过展示优秀的作品，激发学生的学习兴趣和创作灵感。在评价学生作品时
4、，教师应注重评价的多样性和公正性。不仅要关注学生的绘画技巧和艺术表现手法，还要关注学生的创新精神、情感表达和审美观念。同时，教师还要注重评价的方式和方法，避免打击学生的自信心和积极性。总之，本节课通过描绘自己心中的老师形象，培养了学生对老师的情感表达，提高了学生的审美观念和艺术创造力。在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的特长和创新能力。同时，教师还需不断提高自身的专业素养，为学生提供更好的教学资源和示范。在评价学生作品时，教师应注重评价的多样性和公正性，激发学生的学习兴趣和创作灵感。重点关注的细节是“教学过程”。 教学过程详细补充和说明 1. 导入在导入环节，教师可以通过
5、提问或展示相关图片、视频来引导学生回顾上一节课的内容，例如：“上节课我们学习了人物画的基本技巧，谁能告诉我人物画的基本技巧有哪些？”或者“上节课我们画了爸爸妈妈，这节课我们来画一画我们敬爱的老师。”这样的导入可以激发学生对本节课的兴趣，同时巩固上一节课的知识。 2. 新课讲解在新课讲解环节，教师首先讲解人物画的基本技巧，包括头部比例、面部表情、身体姿态等。教师可以通过示范画稿来讲解，边讲解边示范，让学生更直观地理解。在讲解头部比例时，教师可以告诉学生：“头部比例是指头部的长度和宽度，一般来说，成人的头部长度和宽度大约相等，而儿童的头部长度比宽度要长一些。”在讲解面部表情时，教师可以告诉学生：“
6、面部表情可以通过眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化来表现，比如微笑、哭泣、惊讶等。”在讲解身体姿态时，教师可以告诉学生：“身体姿态可以表现人物的动态和情感，比如站立、坐姿、走路等。”在讲解完人物画的基本技巧后，教师引导学生观察、分析自己心中的老师形象，包括老师的特征、情感等。教师可以提问：“你们心中的老师是什么样子的？他/她有什么特点？”学生回答后，教师再进行总结和引导。 3. 实践操作在实践操作环节，学生根据所学知识，描绘自己心中的老师形象。教师巡回指导，及时发现问题并给予指导。在学生绘画过程中，教师可以提醒学生注意人物的比例、表情、姿态等，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。同时，教师还可以示范一
7、些绘画技巧，让学生更好地掌握。 4. 作品展示与评价在作品展示与评价环节，学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。教师首先要肯定学生的努力和成果，然后针对学生的作品提出改进意见和建议。在评价时，教师不仅要关注学生的绘画技巧和艺术表现手法，还要关注学生的创新精神、情感表达和审美观念。教师可以提问：“你为什么会这样画？这样画有什么意义？”通过这样的提问，教师可以更好地了解学生的想法和情感，从而进行更有针对性的评价和指导。 5. 总结与反思在总结与反思环节，教师首先总结本节课所学内容，然后引导学生进行课后反思。教师可以提问：“通过本节课的学习，你们学到了什么？有哪些收获和体会？”学生回答后，教师再进
8、行总结和引导。同时，教师还可以布置一些课后作业，让学生进一步巩固所学知识。 板书设计板书设计要简洁明了，突出重点。在标题处写上“我的老师”，在重点内容处写上“人物画的基本技巧”、“描绘老师形象的方法”和“艺术表现手法的运用”。在讲解过程中，教师可以在黑板上画出一些示例图，让学生更直观地理解。 作业设计作业设计要注重培养学生的创新精神和实践能力。教师可以布置一些开放性的作业，让学生根据自己的兴趣和能力进行创作。同时，教师还要注重作业的评价，及时给予学生反馈和指导。 课后反思课后反思是教学过程中不可或缺的一环。通过反思，教师可以了解自己的教学效果，发现问题并改进。同时，教师还可以根据学生的反馈和表
9、现，调整自己的教学策略和方法，提高教学质量。在反思过程中，教师可以思考以下几个方面：1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生对所学知识的掌握程度如何？3. 教学过程中有哪些亮点和不足？4. 如何改进教学方法和策略，提高教学效果？通过这样的反思，教师可以不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的教学服务。 教学过程详细补充和说明（续） 6. 教学难点突破在教学过程中，如何表现老师的特征和情感是一个难点。为了突破这个难点，教师可以采取以下策略：- 观察与讨论：教师可以组织学生进行观察，让学生描述自己老师的特点，如服饰、发型、眼镜等，并讨论如何通过绘画表现这些特点。- 情感表达：教师可以引导学生思考
10、自己的老师给他们的感受，是亲切、严厉还是幽默，并讨论如何在画作中传达这些情感。- 技巧示范：教师可以通过现场示范，展示如何通过线条的粗细、颜色的冷暖、光影的处理等技巧来表现老师的特征和情感。 7. 学生活动设计在教学过程中，学生的积极参与对于教学目标的达成至关重要。因此，教师可以设计一些学生活动来提高学生的参与度和兴趣：- 小组合作：学生可以分成小组，每组共同创作一幅表现老师特征的画作。这样的合作可以提高学生的团队协作能力，并促进相互学习。- 角色扮演：学生可以尝试扮演老师的角色，通过模仿老师的动作和表情来更好地理解老师的特征，从而在画作中更准确地表现。- 创意展示：学生完成画作后，可以举行一
11、个小型的美术展览，让学生向其他同学介绍自己的作品，这不仅能够提高学生的表达能力，还能增强学生的自信心。 8. 教学评价与反馈教学评价是检验教学效果的重要手段。教师应采取多元化评价方式，包括自我评价、同伴评价和教师评价：- 自我评价：学生完成作品后，教师可以引导学生进行自我评价，反思自己的学习过程和作品表现。- 同伴评价：学生之间可以相互评价，提出意见和建议，这样的互动可以增进学生之间的交流和理解。- 教师评价：教师在评价学生的作品时，不仅要关注技能的掌握，还要关注学生的创新思维和情感表达。教师的评价应该具有鼓励性和指导性，以帮助学生进步。 9. 教学资源与环境为了更好地进行教学，教师需要准备适
12、当的教学资源和创造良好的学习环境：- 教学资源：除了传统的绘画材料，教师还可以利用多媒体资源，如图片、视频等，来丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。- 学习环境：教师应该创造一个轻松、自由的学习氛围，鼓励学生自由表达和创作。环境的布置也可以与课程内容相结合，如摆放一些与老师相关的书籍、图片等，为学生提供灵感和参考。 10. 教学反思与改进课后反思是教师专业成长的重要途径。教师应该定期进行教学反思，思考以下几个方面：- 教学目标：是否达到了预期的教学目标？学生的表现是否符合预期？- 教学方法：所采用的教学方法是否有效？是否能够激发学生的学习兴趣？- 学生反馈：学生的反馈如何？他们是否喜欢这样的教学方式？是否有改进的建议？- 教学改进：根据反思的结果，教师应该思考如何调整教学计划和方法，以提高教学效果。通过这样的教学过程设计，教师可以有效地指导学生描绘“我的老师”，同时培养学生的观察力、表现力和创造力。教师的细致引导和学生的积极参与相结合，能够使学生在美术学习中得到全面发展。7 / 7
