小学学生书法校本教材分析(DOC 25页).doc

1、小学学生书法教材书法校本教材-前言“世人公认的中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”（沈尹默） 具有数千年悠久历史的中国书法，是中华民族传统文化的一个重要组成部分。 书法是一个文化，一个过程，人们在学习书法，欣赏书法以及进行书法创作时，可以展开思想的翅膀自由飞翔。获得极大的乐趣，进入忘我的境界，净化我们的心灵。 书法是一门艺术，通过线条的浓淡枯湿，结体的收束舒展，章法的疏密错落等动静虚实，阳刚阴柔的各种形态，表现出潇洒飘逸，古雅拙朴、妩媚俊秀、雄强伟岸等艺术美的内涵，赋于文学的生命，给读者带来美的享受。 学习书法的重要环节就

2、是临摹。由临摹打基础，由临摹进乎创造。 书法临摹的道理同于绘画写生。书法“写生”就是向书法史上的所有优秀碑帖学习。 书法临摹的道理同于音乐。学习书法要临习名家字帖，这与学音乐要唱名曲相似。 编写本教材，旨在于培养学生学习书法的兴趣，打下良好的书法基础；在于培养学生发现美、欣赏美的能力；培养学生良好的艺术情操。 书法校本教材-目录前言 1、多姿多彩的中国书法 1 2、古今书法家小故事 5 3、文房四宝 8 4、书法名词解释 10 5、写字姿势及执笔方法 12 6、如何临摹 14 7、章法与篇幅格式 26 后记一、多姿多彩的中国书法书法是中国所特有的艺术珍宝，它有着悠久的历史。千百年来，我们的祖先

3、，在不同的历史时期，创造出不同的书体。书坛名家辈出，流派纷竞，佳作如林。书法以它独特的艺术魅力，为我们留下了丰富的艺术遗产，供我们学习与欣赏。 1、甲骨文 关于汉文字的起源，人们往往要从甲骨文谈起。十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字。经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期王室占卜记事的文字，即卜辞。（占卜是测算“凶吉”的一种迷信活动。把测算结果记录下来就是卜辞）。这些文字是刻在龟甲、兽骨上的，笔画单细、挺直，转向时以方折为主。在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字。 2、钟鼎文 因为古代铜称作金，又称作金文。主要是指商代早期

4、至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文。文字字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如大盂鼎。到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，钟鼎文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体也更紧密、平正、稳定，且竖有行横有距，如散氏盘、毛公鼎等。 3、石鼓文 唐朝初年，在陕西凤翔县发现了十个象普通小圆桌那么大的鼓形石墩（现藏故宫博物院），上面刻有文字，人们称它们为石鼓文。每个石鼓上刻有一首四言诗。石鼓上的文字是我们现在能见到的最早的籀文（籀，zhu，即大篆）。据考古研究，这些石鼓是春秋末到战国初年秦国的产物。石鼓文，笔画圆劲，大小均称，为秦朝统一文字打下了基础。 4、小篆 公元前221 年，秦始皇统一了中国。为了巩固

5、政权，发展经济与文化，秦王朝采取了一系列措施，其中之一就是要求“书同文”。把原来六国的文字废除，规定以小篆为全国统一的标准字体。小篆的笔画粗细均匀，字形略长，注重对称，是秦代官方的正式文字。如泰山刻石、琅琊刻石等，相传是秦朝宰相李斯写的。 5、隶书 在秦代官方篆书盛行的时期，还有一种叫“隶书”的书体在民间流行着。传说秦代有一个叫程邈的狱吏把篆书进一步简化，变圆为方、变曲为直，以加快书写速度，形成一种新的书体。当时书写公文的都是“徒隶”一类的小官吏，因此被称为“隶书”。随着秦代的灭亡，小篆作为官方标准字体也随之结束了它的使命。而隶书到了汉代却逐渐成熟，逐渐流行起来，所以它也往往被称为“汉隶”。隶

6、书形成了相背开张的字势，用笔上出现波磔（zh）的笔画。汉隶代表作品有石门颂、礼器碑、乙瑛碑、史晨碑、曹全碑、张迁碑等。 6、章草 草书是指文字书写的简便草率，因此，从某种意义上来说，无论哪种字体都有它的草体。三国时期还出现了为学习草隶而编写的习字范本急就章。汉章帝非常喜欢当时书法家杜度写的这种草书，并准许他用草隶写奏章，后来，人们就称这种经过规范化的隶草为“章草”。可以说，章草是对隶书的简约。 7、楷书 三国以后，文字发生了很大的变化，这就是楷书逐渐产生。虽然隶书已经规范而定型，但正规的汉隶仍不便于书写。因此又开始了简化汉字的过程，字画上出现了点、撇、钩等，使汉字逐渐形成一种形体方正、笔画平直

7、的新书体楷书。“楷书”又叫“正书”和“真书”。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”是楷书的两大体系。魏碑代表作品如郑文公碑、张猛龙碑、张黑女碑、龙门二十品等；唐碑代表作品如欧阳询九成宫醴泉铭，虞世南夫子庙堂碑，褚遂良雁塔圣教序，颜真卿多宝塔碑、勤礼碑，柳公权玄秘塔碑神策军碑等。 8、今草 所谓“今草”，是相对“章草”而言的。如果章草是隶书的简写，那么今草就是楷书的草写简写。代表作有东晋著名书法家王羲之的十七帖、唐代孙过庭的书谱等；今草中还有“大草”、“狂草”，如唐代张旭的古诗四帖、唐代怀素的自叙帖等。 9、行书 行书是介于楷书和草书之间的一种书体。流行于三国后期至今，行书是楷书的简便写法，既不像楷

8、书那样法度森严，又不像草书那样难记难认，因此显得美观而简单。其书写接近楷书的叫“行楷”，接近草书叫“行草”。行书作品有王羲之的兰亭序堪称“天下第一行书”，颜真卿的祭侄文稿称为“天下第二行书”，苏东坡的黄州寒食诗为“天下第三行书”。另外行书名帖还有宋代米芾的苕溪诗、蜀素帖，黄庭坚的松风阁等。二、古今书法家小故事1、王羲之与兰亭序 王羲之出身于一个书法世家。字逸少，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，世称“王右军”，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。 东晋有一个风俗，在每年阴历三月三日，人们必须去水边嬉游，以消除不祥或灾祸，这叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王

9、羲之和谢安、孙卓等四十一人，聚会于山阴（今浙江绍兴）的兰亭，到河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗搜集起来，合成一本兰亭诗集，公推王羲之写一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的兰亭序。此帖为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，其中有二十多个“之”字，写法各不相同。据说王羲之后来再写正稿时总不如意，最后还是决定将涂改过的草稿作为正稿。传说唐太宗李世民对兰亭序十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。今人所见，皆为兰亭序临摹本。 2、勤奋学书的王献之 王献之，字子敬，王羲之第七个儿子，

10、官至中书令，人们都尊称他为“王大令”。王献之自幼喜好书法，十来岁时，他自认为字写得不错了。一天，他问父亲：“我的字再练三年就够好了吧？”王羲之笑而不答，走到窗前，指着院内的一口大缸说：“你呀，先写完这样的十八缸水，再来问我吧！”王献之听了心里很不服气，暗自下决心要显点本领给父亲看。于是他天天刻苦练习，整整练了两年。一天，他捧着自己的字给父亲看，王羲之见其中的“大”字架势上紧下松，便提笔在下面加一点，便成了“太”字。献之又把他写的字送给母亲看，母亲仔细看了三天，看后，叹道：“我儿写了两千日，只有一点像羲之！”献之走近一看，惊傻了！原来母亲指的这一点，正是王羲之在大字下面加的那一点。献之满脸羞愧，

11、自感写字功底差远了，便一头扑进书房，天天研墨挥毫，刻苦临习。不知又经过了多少个日日夜夜，写尽了整整十八缸水，书法大有长进。后来终于成为举世闻名的书法家，与父齐名，并称“二王”。 3、智永的“退笔冢(zhng)”与“铁门槛” 隋代智永和尚是王羲之的七世孙。他住在绍兴永欣寺时，年复一年地练习书法，锲而不舍，仅写秃的毛笔头就有好几瓮。后来，他把这些笔头埋起来，称之为“退笔冢”，并亲自为它写了铭文。智永的字写得很好，人们争相前来求他的墨宝。求他字的人多得像赶集一样，结果把他家的门槛都踏坏了，智永只好用铁皮把门槛包起来，人们称之为“铁门槛”。 4、当代著名书法家的事迹 邓散木、林散之、费新我三位老人是大

12、家公认的当代著名书法家。他们每天都坚持挥毫作书，豪情溢于笔端。三位老人从青年时代就热心艺术，但在他们艺术生命最旺盛的时候，都遭遇很大的不幸：邓老六十三岁时，左脚因疾病截去，此后右手伤筋不能握笔，胃又切除三分之二。他身带病残，以惊人的毅力和意志，右手握不住笔就练左手，他这时的作品，不但不减当年，反而有一股奇倔之气，把他的崇高品德融汇在杰作之中，给我们留下了极其宝贵的精神财富。林老在年近七旬时，全身严重烫伤，无名指和小指残废。书法家失去手指该是何等不幸！林老坚持用三指握笔作书，终于大成。他那神采飞扬的行早书，是我国书苑的一朵奇葩。费老原是江苏画院的著名画师，一九五八年，右手不幸患病残废，他痛苦万分

13、，从此改用左手写字。志之所向，无坚不摧。经历十多个寒暑，费老终于以崭新的面目，异峰突起，他的佳作驰名国内外书坛三、文 房 四 宝古人云：“工欲善其事，必先利其器。”想把书法学好，正确地选择使用工具至关重要。“文房四宝”则是我们在学习书法中最常用的工具。一、毛笔（一）笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”。尖，笔端尖；齐，毛锋整齐，长短一律；圆，笔肚饱满圆壮，才能均衡出力，不致偏肩；健，笔锋富有弹性，便于提按。买笔时，一要看是否具有“四德”的品质，二看笔头是否有一段透明处，称“锋颖”，这一段越长，笔越好。目前市售的狼毫、羊毫等，均以浙江省湖州市善琏镇制笔为佳，称为“湖笔”，其中“王一品”、“双羊”等

14、品牌深受书家喜爱。（二）使用与保养。1、开笔。将笔毛浸入温水，用手轻捏笔毛，使笔毫逐渐化开；2、使用前。先在冷水中沾泡再擦干，然后再沾墨书写，这样易于清洗。3、使用时。通常只用笔头三分之一的部分，如果使用过度，将会缩短毛笔寿命。4、使用后。将笔毛在清水中按同一方向轻轻搅动，频频换水至清水不再变黑，最后用卫生纸或棉纸将水吸干，吊在笔架上，注意使笔头朝下悬空晾干，不可曝于阳光下。二、墨书法的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽；松墨的特点是色乌，无光泽。在选择墨锭时，就要看它的墨色。泛出青紫光的最好，黑色的次之。磨墨时要用清水，用力均匀，慢慢地磨研，磨到墨汁

15、浓稠适宜为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。我们现在有多种书法用的墨汁，如“一得阁”、“曹素功”、“宣和墨汁”、“中华墨汁”等，可以代墨使用。三、宣纸宣纸创始于南朝，宣纸的集中产地在安徽泾县，然后集中到宣城外销，故有宣纸之名。宣纸质地绵纫，纹理细密，宜于表达书法艺术的妙趣。同时，抗拉力强，不易虫蛀，便于长期保存，故有“千年寿纸”之誉。宣纸品类很多，以纸质区别，可分为生宣、熟宣、半熟宣三类。生宣，易吸水，渗墨。熟宣，是生宣经加明矾等处理而成，不易吸水，纸质较硬。半熟宣，也是由生宣加工而成的，介于中性，能吸水，而不易渗化。宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。四、

16、砚台砚，是磨墨和存墨液用的，有石砚、瓷砚，砖砚、玉砚等种类，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。歙砚的特性如同端砚，歙砚更利于发墨，易于写大字。四、写字姿势与执笔方法写字要有正确的姿势。这对小学生来说，意义尤为重要，如果姿势不正确，不但与不好字，而且还会直接影响身体正常发育。写字姿势一般分为两种，即“坐势”和“立势”。坐势的要领，概括起来有八个字，即“头正、身直、臂开、足安”。头正，就是头要保持端正，不偏不歪；身直，就是腹部、背部自然挺直；臂开，就是两臂自然展开，左手按纸，右手执笔；足安，就是两脚轻松地平放在桌子下面。坐势适宜写中字、小字，初学写

17、字时可用这种姿势。立势的要领，做到两脚自然分开，上身微微前倾，切忌躬腰驼背。立势适于写大字及行草书作品。有正确的写字姿势，还要学会正确的执笔方法。从古至今，前人总结的执笔方法很多，唐代陆希声概括的“五指执笔法”最为科学、合理。“五指执笔法”可用“按、压、钩、格、抵”五个字来说明其方法。按，是大指紧贴笔管，如同吹笛时按住笛孔一样。压，是食指第一节和大指相对地担住笔管。钩，是中指紧挨着食指钩住笔杆。格，即“顶”，是无名指第一节顶住笔杆，“格”和“钩”用力相反，形成一对平衡的反作用力。抵，是小指紧贴无名指，以辅助无名指用力。五指执笔的关键在于“指实、掌虚”。指实，就是每个指头发挥的作用必须力得其所，

18、实实在在。掌虚，就是掌心空虚，古人写字要求掌心虚而宽。只有这样，运笔才能灵活。五、如何临摹学习书法必须临摹古代碑帖。（一）摹摹书的作用是帮助学法者把握结构并加深对字帖精微细小的理解，摹帖的手段很多，常见的有以下三种：1、双钩法。即用透明透水的纸，覆于字帖之上，用很细的笔将字钩成空心字，然后再填上墨。2、单钩法。即用透明纸覆于字帖之上，用单线画字的点画的中心线，仔细观察字的起收，提按转折等关键处，然后再进行临写。3、满摹法。即用不透水的透明纸直接蒙在字帖上书写。（二）临临帖是学习书法最主要的手段，它能培养眼和手的准确的配合能力，既能得字帖的笔法，又能得其精神。临帖常用的方法有三种，即对临、背临与

19、意临。1、对临就是看着字帖，摹仿着写。并做到“拟之者贵似”。临写实际上是一种技巧的训练，书写者通过观察、分析与研究，全面了解字帖的用笔、结构、章法、墨法等特点，然后才能认真摹仿。临写要求做到看一个写一个，等到熟练之后，最好能看一行写一行。2、背临就是作书者不看字帖，纯粹凭个人记忆默写出字帖一致的字来。默写完毕之后，应与原帖进行比较，找出不足之处，加以订正。3、意临就是书写者根据自己创作训练的需要，在范本中摄取某些与其需要相契合者。此法重神似。形似易，而神似难，所以它是临帖的最高阶段。六、章法与篇幅格式一、 章法：一幅字，不但每个字要写好，还要把所写的字连成篇。字与字、行与行，必须要安排妥当，互

20、相呼应连贯。这种通篇整体的安排，就叫做章法，也叫布局、布白。章法除了研究字与字的排列，行与行的分布，还包括落款盖印等。章法布局大致有以下三种方法：1、纵有行，横有列这种布局，横竖成行，排列整齐，适合写篆书、隶书、楷书等较工整的书体。书写时要注意字距小于行距，但要是隶书，因其字体扁方，竖写时字距应大于行距。2、纵有行，横无列这种布局字字之间上下连续，竖着连贯，行与行之间略有空间，间隔分明，横着看则字与字不一定整齐相对，适合写行书、草书。章法布局行式整齐，活泼流畅，在变化中求统一，书写也方便。3、纵无行，横无列字与字，行与行间距变化大，字字连绵，行行参差变化，通篇布局浑然一体，只适合用草书中狂草一

21、类的很奔放的书体，初学者没有把握不要轻易尝试。题款与盖印：题款、盖印是一幅字章法布局不可缺少的部分。题款也叫落款，是书写正文以外的说明文字。一般题上书写者姓名、日期等，也有的写上所书写内容的出处。如果所写的字要赠送他人，就要把对方的姓名写在作品上，称为上款，自己的姓名写在后面称为下款。题款书写要简明，字体与正文要比较合适，而且不宜过大过小，与正文主次分明，和谐统一。一幅字写好后，最后还要盖上印章。印章有名章与闲章两种。名章是书写者的姓名，盖在落款名字后面，靠近名字，可盖12方。闲章内容有格言、警句、年代等，盖在作品正文起头右上角。起首第一、二字之间右侧的称为“引首章”，还有的盖在末尾的叫“压角

22、章”。印章用红色印泥钤盖，与通篇白纸黑字映照，有衬托装饰作用。但要注意不论盖什么印，不要太多、太少。宁少勿多，宁小勿大，否则破坏作品的艺术效果，十分难看。二、 篇幅格式由于书写内容的不同，字数多少的不等，书写篇幅就要有所不同，纸张就要有大小、横竖不同的变化。书写时必须因地制宜，精心设计。书法作品的布局格式多种多样，这里把常见的书写格式介绍如下：中堂：也叫整张直幅，用整张宣纸（不裁）竖着书写，是书法作品中篇幅较大的一种。条幅：也叫立幅、直幅、立轴，也是竖着书写的书法作品，比中堂要窄，一般用整张宣纸竖着对开裁一半，或比一半宽一些。扇面：有团扇、折扇两类。团扇上面比较好，折扇形式独特成环形放射状，行

23、距上下宽窄不同，并且每行都围绕扇轴成斜势。所书写文句就要随形布局，显示出折扇的特点。册页与斗方：为一尺见方的小件书法作品，写好经过装裱一般装在镜框内悬挂。长卷、横幅、横额：也是常见的书写篇幅格式，与条幅相反，横幅用纸横着书写，各种书体都可写，字序一般从右住左。写春联时，也常常在大门头用红纸写上几个字，与上下联呼应，称为横披。对联：也叫“对子”。由两张长方条分别书写，合起来称为一幅，右边的是上联，左边的是下联。对联文句字数无规定，但上下联字数要一样多，要讲究对仗、工整。后 记中国书法是世界上最玄妙的艺术之一。它能在有限的空间内创造出无穷无尽的美的形态，同时还能隐而不障，含而不露地抒发作者思想感情。林语堂先生认为“谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的”（吾国吾民），已故的山东大学许思园教授也指出，中国人对形式的美的欣赏力是由书法培养的。我国书法艺术是在迂回曲折中得到发展的。数千年来，尽管书法升降沉浮，盛衰交替，然而它大运不衰，脉绪不断。近年来，随着改革开放的不断深入，国家日益富强，我们又迎来了书法艺术的春天。今天全民文化素质不断提高，为推动书法艺术的进一步发展，创造了有利的氛围。由于编者水平有限，不妥之处，在所难免，衷心希望专家学者老师提出宝贵意见。附：历代碑帖欣赏（部分） 25