1、小学学生书法教材书法校本教材-前言“世人公认的中国书法是最高艺术,就是因为它能显示出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡”(沈尹默) 具有数千年悠久历史的中国书法,是中华民族传统文化的一个重要组成部分。 书法是一个文化,一个过程,人们在学习书法,欣赏书法以及进行书法创作时,可以展开思想的翅膀自由飞翔。获得极大的乐趣,进入忘我的境界,净化我们的心灵。 书法是一门艺术,通过线条的浓淡枯湿,结体的收束舒展,章法的疏密错落等动静虚实,阳刚阴柔的各种形态,表现出潇洒飘逸,古雅拙朴、妩媚俊秀、雄强伟岸等艺术美的内涵,赋于文学的生命,给读者带来美的享受。 学习书法的重要环节就
2、是临摹。由临摹打基础,由临摹进乎创造。 书法临摹的道理同于绘画写生。书法“写生”就是向书法史上的所有优秀碑帖学习。 书法临摹的道理同于音乐。学习书法要临习名家字帖,这与学音乐要唱名曲相似。 编写本教材,旨在于培养学生学习书法的兴趣,打下良好的书法基础;在于培养学生发现美、欣赏美的能力;培养学生良好的艺术情操。 书法校本教材-目录前言 1、多姿多彩的中国书法 1 2、古今书法家小故事 5 3、文房四宝 8 4、书法名词解释 10 5、写字姿势及执笔方法 12 6、如何临摹 14 7、章法与篇幅格式 26 后记一、多姿多彩的中国书法书法是中国所特有的艺术珍宝,它有着悠久的历史。千百年来,我们的祖先
3、,在不同的历史时期,创造出不同的书体。书坛名家辈出,流派纷竞,佳作如林。书法以它独特的艺术魅力,为我们留下了丰富的艺术遗产,供我们学习与欣赏。 1、甲骨文 关于汉文字的起源,人们往往要从甲骨文谈起。十九世纪末叶,在河南安阳县小屯村(殷商故都遗址)发掘出许多龟甲和兽骨,上面刻有文字,这就是甲骨文字。经过考古学家和文字学家研究,证明它是殷朝后期王室占卜记事的文字,即卜辞。(占卜是测算“凶吉”的一种迷信活动。把测算结果记录下来就是卜辞)。这些文字是刻在龟甲、兽骨上的,笔画单细、挺直,转向时以方折为主。在今天看到的汉字中,甲骨文是最古的文字。 2、钟鼎文 因为古代铜称作金,又称作金文。主要是指商代早期
4、至西周时期,在青铜器上刻或铸的铭文。文字字体凝重,行笔方整,有竖行无横行,如大盂鼎。到西周盛世及后期,青铜器制作日益精美,钟鼎文也更加成熟,行笔上变方整为圆匀,结体也更紧密、平正、稳定,且竖有行横有距,如散氏盘、毛公鼎等。 3、石鼓文 唐朝初年,在陕西凤翔县发现了十个象普通小圆桌那么大的鼓形石墩(现藏故宫博物院),上面刻有文字,人们称它们为石鼓文。每个石鼓上刻有一首四言诗。石鼓上的文字是我们现在能见到的最早的籀文(籀,zhu,即大篆)。据考古研究,这些石鼓是春秋末到战国初年秦国的产物。石鼓文,笔画圆劲,大小均称,为秦朝统一文字打下了基础。 4、小篆 公元前221 年,秦始皇统一了中国。为了巩固
5、政权,发展经济与文化,秦王朝采取了一系列措施,其中之一就是要求“书同文”。把原来六国的文字废除,规定以小篆为全国统一的标准字体。小篆的笔画粗细均匀,字形略长,注重对称,是秦代官方的正式文字。如泰山刻石、琅琊刻石等,相传是秦朝宰相李斯写的。 5、隶书 在秦代官方篆书盛行的时期,还有一种叫“隶书”的书体在民间流行着。传说秦代有一个叫程邈的狱吏把篆书进一步简化,变圆为方、变曲为直,以加快书写速度,形成一种新的书体。当时书写公文的都是“徒隶”一类的小官吏,因此被称为“隶书”。随着秦代的灭亡,小篆作为官方标准字体也随之结束了它的使命。而隶书到了汉代却逐渐成熟,逐渐流行起来,所以它也往往被称为“汉隶”。隶
6、书形成了相背开张的字势,用笔上出现波磔(zh)的笔画。汉隶代表作品有石门颂、礼器碑、乙瑛碑、史晨碑、曹全碑、张迁碑等。 6、章草 草书是指文字书写的简便草率,因此,从某种意义上来说,无论哪种字体都有它的草体。三国时期还出现了为学习草隶而编写的习字范本急就章。汉章帝非常喜欢当时书法家杜度写的这种草书,并准许他用草隶写奏章,后来,人们就称这种经过规范化的隶草为“章草”。可以说,章草是对隶书的简约。 7、楷书 三国以后,文字发生了很大的变化,这就是楷书逐渐产生。虽然隶书已经规范而定型,但正规的汉隶仍不便于书写。因此又开始了简化汉字的过程,字画上出现了点、撇、钩等,使汉字逐渐形成一种形体方正、笔画平直
7、的新书体楷书。“楷书”又叫“正书”和“真书”。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”是楷书的两大体系。魏碑代表作品如郑文公碑、张猛龙碑、张黑女碑、龙门二十品等;唐碑代表作品如欧阳询九成宫醴泉铭,虞世南夫子庙堂碑,褚遂良雁塔圣教序,颜真卿多宝塔碑、勤礼碑,柳公权玄秘塔碑神策军碑等。 8、今草 所谓“今草”,是相对“章草”而言的。如果章草是隶书的简写,那么今草就是楷书的草写简写。代表作有东晋著名书法家王羲之的十七帖、唐代孙过庭的书谱等;今草中还有“大草”、“狂草”,如唐代张旭的古诗四帖、唐代怀素的自叙帖等。 9、行书 行书是介于楷书和草书之间的一种书体。流行于三国后期至今,行书是楷书的简便写法,既不像楷
8、书那样法度森严,又不像草书那样难记难认,因此显得美观而简单。其书写接近楷书的叫“行楷”,接近草书叫“行草”。行书作品有王羲之的兰亭序堪称“天下第一行书”,颜真卿的祭侄文稿称为“天下第二行书”,苏东坡的黄州寒食诗为“天下第三行书”。另外行书名帖还有宋代米芾的苕溪诗、蜀素帖,黄庭坚的松风阁等。二、古今书法家小故事1、王羲之与兰亭序 王羲之出身于一个书法世家。字逸少,原籍琅琊临沂(今属山东),后迁居山阴(今浙江绍兴),官至右军将军,世称“王右军”,是东晋伟大的书法家,被后人尊为“书圣”。 东晋有一个风俗,在每年阴历三月三日,人们必须去水边嬉游,以消除不祥或灾祸,这叫做“修褉”。永和九年的三月三日,王
9、羲之和谢安、孙卓等四十一人,聚会于山阴(今浙江绍兴)的兰亭,到河边修褉。大家一面喝酒,一面作诗。作完了诗,大家把诗搜集起来,合成一本兰亭诗集,公推王羲之写一篇序文。这时王羲之已醉了,他趁着酒意,拿起鼠须笔,在蚕茧纸上,挥起笔来。这篇序文,就是后来名震千古的兰亭序。此帖为草稿,28行,324字,记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨,写得十分得意,其中有二十多个“之”字,写法各不相同。据说王羲之后来再写正稿时总不如意,最后还是决定将涂改过的草稿作为正稿。传说唐太宗李世民对兰亭序十分珍爱,死时将其殉葬昭陵。今人所见,皆为兰亭序临摹本。 2、勤奋学书的王献之 王献之,字子敬,王羲之第七个儿子,
10、官至中书令,人们都尊称他为“王大令”。王献之自幼喜好书法,十来岁时,他自认为字写得不错了。一天,他问父亲:“我的字再练三年就够好了吧?”王羲之笑而不答,走到窗前,指着院内的一口大缸说:“你呀,先写完这样的十八缸水,再来问我吧!”王献之听了心里很不服气,暗自下决心要显点本领给父亲看。于是他天天刻苦练习,整整练了两年。一天,他捧着自己的字给父亲看,王羲之见其中的“大”字架势上紧下松,便提笔在下面加一点,便成了“太”字。献之又把他写的字送给母亲看,母亲仔细看了三天,看后,叹道:“我儿写了两千日,只有一点像羲之!”献之走近一看,惊傻了!原来母亲指的这一点,正是王羲之在大字下面加的那一点。献之满脸羞愧,
11、自感写字功底差远了,便一头扑进书房,天天研墨挥毫,刻苦临习。不知又经过了多少个日日夜夜,写尽了整整十八缸水,书法大有长进。后来终于成为举世闻名的书法家,与父齐名,并称“二王”。 3、智永的“退笔冢(zhng)”与“铁门槛” 隋代智永和尚是王羲之的七世孙。他住在绍兴永欣寺时,年复一年地练习书法,锲而不舍,仅写秃的毛笔头就有好几瓮。后来,他把这些笔头埋起来,称之为“退笔冢”,并亲自为它写了铭文。智永的字写得很好,人们争相前来求他的墨宝。求他字的人多得像赶集一样,结果把他家的门槛都踏坏了,智永只好用铁皮把门槛包起来,人们称之为“铁门槛”。 4、当代著名书法家的事迹 邓散木、林散之、费新我三位老人是大
12、家公认的当代著名书法家。他们每天都坚持挥毫作书,豪情溢于笔端。三位老人从青年时代就热心艺术,但在他们艺术生命最旺盛的时候,都遭遇很大的不幸:邓老六十三岁时,左脚因疾病截去,此后右手伤筋不能握笔,胃又切除三分之二。他身带病残,以惊人的毅力和意志,右手握不住笔就练左手,他这时的作品,不但不减当年,反而有一股奇倔之气,把他的崇高品德融汇在杰作之中,给我们留下了极其宝贵的精神财富。林老在年近七旬时,全身严重烫伤,无名指和小指残废。书法家失去手指该是何等不幸!林老坚持用三指握笔作书,终于大成。他那神采飞扬的行早书,是我国书苑的一朵奇葩。费老原是江苏画院的著名画师,一九五八年,右手不幸患病残废,他痛苦万分
13、,从此改用左手写字。志之所向,无坚不摧。经历十多个寒暑,费老终于以崭新的面目,异峰突起,他的佳作驰名国内外书坛三、文 房 四 宝古人云:“工欲善其事,必先利其器。”想把书法学好,正确地选择使用工具至关重要。“文房四宝”则是我们在学习书法中最常用的工具。一、毛笔(一)笔有“四德”,即“尖、齐、圆、健”。尖,笔端尖;齐,毛锋整齐,长短一律;圆,笔肚饱满圆壮,才能均衡出力,不致偏肩;健,笔锋富有弹性,便于提按。买笔时,一要看是否具有“四德”的品质,二看笔头是否有一段透明处,称“锋颖”,这一段越长,笔越好。目前市售的狼毫、羊毫等,均以浙江省湖州市善琏镇制笔为佳,称为“湖笔”,其中“王一品”、“双羊”等
14、品牌深受书家喜爱。(二)使用与保养。1、开笔。将笔毛浸入温水,用手轻捏笔毛,使笔毫逐渐化开;2、使用前。先在冷水中沾泡再擦干,然后再沾墨书写,这样易于清洗。3、使用时。通常只用笔头三分之一的部分,如果使用过度,将会缩短毛笔寿命。4、使用后。将笔毛在清水中按同一方向轻轻搅动,频频换水至清水不再变黑,最后用卫生纸或棉纸将水吸干,吊在笔架上,注意使笔头朝下悬空晾干,不可曝于阳光下。二、墨书法的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种。油烟墨的特点是色泽黑亮,有光泽;松墨的特点是色乌,无光泽。在选择墨锭时,就要看它的墨色。泛出青紫光的最好,黑色的次之。磨墨时要用清水,用力均匀,慢慢地磨研,磨到墨汁
15、浓稠适宜为止。用墨要新鲜现磨,磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨,宿墨一般是不可用的。我们现在有多种书法用的墨汁,如“一得阁”、“曹素功”、“宣和墨汁”、“中华墨汁”等,可以代墨使用。三、宣纸宣纸创始于南朝,宣纸的集中产地在安徽泾县,然后集中到宣城外销,故有宣纸之名。宣纸质地绵纫,纹理细密,宜于表达书法艺术的妙趣。同时,抗拉力强,不易虫蛀,便于长期保存,故有“千年寿纸”之誉。宣纸品类很多,以纸质区别,可分为生宣、熟宣、半熟宣三类。生宣,易吸水,渗墨。熟宣,是生宣经加明矾等处理而成,不易吸水,纸质较硬。半熟宣,也是由生宣加工而成的,介于中性,能吸水,而不易渗化。宣纸昂贵,一般习字时多用毛边纸。四、
16、砚台砚,是磨墨和存墨液用的,有石砚、瓷砚,砖砚、玉砚等种类,最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。端砚的优点,一是下墨,二是发墨,三是不损亳。歙砚的特性如同端砚,歙砚更利于发墨,易于写大字。四、写字姿势与执笔方法写字要有正确的姿势。这对小学生来说,意义尤为重要,如果姿势不正确,不但与不好字,而且还会直接影响身体正常发育。写字姿势一般分为两种,即“坐势”和“立势”。坐势的要领,概括起来有八个字,即“头正、身直、臂开、足安”。头正,就是头要保持端正,不偏不歪;身直,就是腹部、背部自然挺直;臂开,就是两臂自然展开,左手按纸,右手执笔;足安,就是两脚轻松地平放在桌子下面。坐势适宜写中字、小字,初学写
17、字时可用这种姿势。立势的要领,做到两脚自然分开,上身微微前倾,切忌躬腰驼背。立势适于写大字及行草书作品。有正确的写字姿势,还要学会正确的执笔方法。从古至今,前人总结的执笔方法很多,唐代陆希声概括的“五指执笔法”最为科学、合理。“五指执笔法”可用“按、压、钩、格、抵”五个字来说明其方法。按,是大指紧贴笔管,如同吹笛时按住笛孔一样。压,是食指第一节和大指相对地担住笔管。钩,是中指紧挨着食指钩住笔杆。格,即“顶”,是无名指第一节顶住笔杆,“格”和“钩”用力相反,形成一对平衡的反作用力。抵,是小指紧贴无名指,以辅助无名指用力。五指执笔的关键在于“指实、掌虚”。指实,就是每个指头发挥的作用必须力得其所,
18、实实在在。掌虚,就是掌心空虚,古人写字要求掌心虚而宽。只有这样,运笔才能灵活。五、如何临摹学习书法必须临摹古代碑帖。(一)摹摹书的作用是帮助学法者把握结构并加深对字帖精微细小的理解,摹帖的手段很多,常见的有以下三种:1、双钩法。即用透明透水的纸,覆于字帖之上,用很细的笔将字钩成空心字,然后再填上墨。2、单钩法。即用透明纸覆于字帖之上,用单线画字的点画的中心线,仔细观察字的起收,提按转折等关键处,然后再进行临写。3、满摹法。即用不透水的透明纸直接蒙在字帖上书写。(二)临临帖是学习书法最主要的手段,它能培养眼和手的准确的配合能力,既能得字帖的笔法,又能得其精神。临帖常用的方法有三种,即对临、背临与
19、意临。1、对临就是看着字帖,摹仿着写。并做到“拟之者贵似”。临写实际上是一种技巧的训练,书写者通过观察、分析与研究,全面了解字帖的用笔、结构、章法、墨法等特点,然后才能认真摹仿。临写要求做到看一个写一个,等到熟练之后,最好能看一行写一行。2、背临就是作书者不看字帖,纯粹凭个人记忆默写出字帖一致的字来。默写完毕之后,应与原帖进行比较,找出不足之处,加以订正。3、意临就是书写者根据自己创作训练的需要,在范本中摄取某些与其需要相契合者。此法重神似。形似易,而神似难,所以它是临帖的最高阶段。六、章法与篇幅格式一、 章法:一幅字,不但每个字要写好,还要把所写的字连成篇。字与字、行与行,必须要安排妥当,互
20、相呼应连贯。这种通篇整体的安排,就叫做章法,也叫布局、布白。章法除了研究字与字的排列,行与行的分布,还包括落款盖印等。章法布局大致有以下三种方法:1、纵有行,横有列这种布局,横竖成行,排列整齐,适合写篆书、隶书、楷书等较工整的书体。书写时要注意字距小于行距,但要是隶书,因其字体扁方,竖写时字距应大于行距。2、纵有行,横无列这种布局字字之间上下连续,竖着连贯,行与行之间略有空间,间隔分明,横着看则字与字不一定整齐相对,适合写行书、草书。章法布局行式整齐,活泼流畅,在变化中求统一,书写也方便。3、纵无行,横无列字与字,行与行间距变化大,字字连绵,行行参差变化,通篇布局浑然一体,只适合用草书中狂草一
21、类的很奔放的书体,初学者没有把握不要轻易尝试。题款与盖印:题款、盖印是一幅字章法布局不可缺少的部分。题款也叫落款,是书写正文以外的说明文字。一般题上书写者姓名、日期等,也有的写上所书写内容的出处。如果所写的字要赠送他人,就要把对方的姓名写在作品上,称为上款,自己的姓名写在后面称为下款。题款书写要简明,字体与正文要比较合适,而且不宜过大过小,与正文主次分明,和谐统一。一幅字写好后,最后还要盖上印章。印章有名章与闲章两种。名章是书写者的姓名,盖在落款名字后面,靠近名字,可盖12方。闲章内容有格言、警句、年代等,盖在作品正文起头右上角。起首第一、二字之间右侧的称为“引首章”,还有的盖在末尾的叫“压角
22、章”。印章用红色印泥钤盖,与通篇白纸黑字映照,有衬托装饰作用。但要注意不论盖什么印,不要太多、太少。宁少勿多,宁小勿大,否则破坏作品的艺术效果,十分难看。二、 篇幅格式由于书写内容的不同,字数多少的不等,书写篇幅就要有所不同,纸张就要有大小、横竖不同的变化。书写时必须因地制宜,精心设计。书法作品的布局格式多种多样,这里把常见的书写格式介绍如下:中堂:也叫整张直幅,用整张宣纸(不裁)竖着书写,是书法作品中篇幅较大的一种。条幅:也叫立幅、直幅、立轴,也是竖着书写的书法作品,比中堂要窄,一般用整张宣纸竖着对开裁一半,或比一半宽一些。扇面:有团扇、折扇两类。团扇上面比较好,折扇形式独特成环形放射状,行
23、距上下宽窄不同,并且每行都围绕扇轴成斜势。所书写文句就要随形布局,显示出折扇的特点。册页与斗方:为一尺见方的小件书法作品,写好经过装裱一般装在镜框内悬挂。长卷、横幅、横额:也是常见的书写篇幅格式,与条幅相反,横幅用纸横着书写,各种书体都可写,字序一般从右住左。写春联时,也常常在大门头用红纸写上几个字,与上下联呼应,称为横披。对联:也叫“对子”。由两张长方条分别书写,合起来称为一幅,右边的是上联,左边的是下联。对联文句字数无规定,但上下联字数要一样多,要讲究对仗、工整。后 记中国书法是世界上最玄妙的艺术之一。它能在有限的空间内创造出无穷无尽的美的形态,同时还能隐而不障,含而不露地抒发作者思想感情。林语堂先生认为“谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的”(吾国吾民),已故的山东大学许思园教授也指出,中国人对形式的美的欣赏力是由书法培养的。我国书法艺术是在迂回曲折中得到发展的。数千年来,尽管书法升降沉浮,盛衰交替,然而它大运不衰,脉绪不断。近年来,随着改革开放的不断深入,国家日益富强,我们又迎来了书法艺术的春天。今天全民文化素质不断提高,为推动书法艺术的进一步发展,创造了有利的氛围。由于编者水平有限,不妥之处,在所难免,衷心希望专家学者老师提出宝贵意见。附:历代碑帖欣赏(部分) 25