1、美术中的比例教学设计美术中的比例教学设计 教材分析教材分析 美术中的比例一课属于“造型表现”学习领域，主要内容是对溪山 行旅图维鲁维斯的人以及巴黎圣母院等作品的分析，认识美术作品 中的比例之美理解黄金比例。并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品 中的奥秘。通过本课的学习明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，提 高学生的审美能力并培养学生实践的能力，养成严谨的学习态度，热爱生活。 学情分析学情分析 五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识， 多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。并且这个年龄的学生思维活跃、 探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使
2、他们更深一层次 的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型 的乐趣。 教学目标教学目标: : 1.初步认识、了解美术作品中的比例，有意识的发现生活中存在的比例之美， 并能够运用比例创作作品。 2.通过对生活中与作品中艺术形象的欣赏、测量、讨论，理解黄金比例的关系， 并能够运用拼贴与绘画的方式创作一个花瓶。 3.认识美术与科学的关系，感受比例的形式美感，提高观察能力与动手能力， 并养成严谨的好习惯。 教学重点教学重点: :认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏 物品。 教学难点教学难点: : 运用比例知识设计一个具有美感的花瓶。 教学理念：教学理念
3、：通过学习，让学生从艺术作品、建筑物、生活中分析、发现比例这 一知识，并引导学生主动探索，研究创作，运用综合性知识技能去制作、表现 和展示。 课前准备课前准备: : 教具：教具：课件、范画学具：学具：彩纸、刮画纸。 活动过程活动过程: : ( (一一) )设置疑问，导入新课 出示课题，对“比例”提问? 学生自由发言，教师总结：一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，称 为比例。 ( (二二) )观察探讨，认识比例 1.展示范宽溪山行旅图，引导学生思考并提出问题：这幅作品画了什么?山 石有什么特点?山和人物的大小对比如何? (小组讨论) 学生交流探讨，教师总结：宋代画家范宽的溪山行旅图描写了我
4、国陕西一 带的风光，山处在画的中央，顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小， 这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系， 是我国山水画的杰作。整幅作品中近景与远景的比例约为 5:8。 2.比一比 展示达芬奇维鲁维斯的人，并引导学生测一测，量一量，教师总结：人伸 张四肢和立正时是圆形和正方形的关系，而黄金分割则是以肚脐为中心，划分 的上下身比例为黄金分割的近似值 5：8。 3.揭示“黄金分割比” 为什么这两张图的比值如此接近呢？原来古希腊的数学家，毕达哥拉斯早已经 总结出来了。 “把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部 分与这部分的比，其比值约等于
5、 0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称 为黄金分割。” 4.展示巴黎圣母院的建筑图片，引导学生观赏，并思考：这个建筑有什 么特点? 学生大胆的猜想并自由的回答，教师布置任务：测量课本中巴黎圣母院的 高与宽的长度并计算比例关系。 学生动手测量，进一步的证明“黄金分割”不仅仅出现在艺术作品中也出现 在建筑物中。 ( (三三) )回归生活，比例运用 1.提出问题：生活中还有哪些地方体现了黄金比例?可以有尺子量一量。 学生各抒己见，教师总结：课本、花瓶 2.布置任务：试着将课本中泰姬陵与古瓶的“黄金分割比”画出来。 学生测一测画一画，教师总结：古瓶的高与肚，颈与瓶口体现黄金比例。 ( (四四) )创作实践，展示评价 1.布置作业要求：根据所学的“黄金分割比”设计一个比例关系适宜且装饰 美观的花瓶。 2.学生实践，教师巡视辅导。 3.学生自愿分享作品，并从黄金分割比进行自评、互评、教师总结。 ( (五五) )拓展延伸，小结作业 1.展示图片并总结：黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、 造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼， 它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。 2.课下观察生活中的建筑、物品等，并量一量看看哪些运用了黄金比例，哪些 又具有特殊的比例美感。
