1、各国设计简史2目录 美国设计 德国设计 英国设计 意大利设计 日本设计 北欧设计意大利设计概述 1.设计是一种意识形态 英国设计史论家潘尼斯巴克在他的作品意大利设计的开篇引用了意大利哲学家翁贝托埃可的一句话:“对于其他国家来说，设计是一种理论。对于意大利来说，设计更加是哲学，或者是一种意识形态。这个说法很贴切的道出了意大利设计的实质。哲学具有解释性的逻辑特征，意识形态则更加和历史文化、社会生活、宗教信仰贴近，这是意大利设计的重要特征。意大利设计概述 2.设计具有强烈的艺术性 意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，从中世纪开始已经超越许多欧洲国家，文艺复兴更是从这里起源的，艺术对于生活
2、的影响比在任何一个国家都要深刻、直接，并且具有一种能够融入生活的力量。意大利民众的平均艺术涵养也高于很多国家。这一点这是意大利设计能够发展得比较普遍，有很强大的民族支持的原因。意大利设计概述 3.设计理论界力量雄厚 意大利的设计评论界在战前就已经成形，以建筑和设计为主题的多姆斯杂志创刊于1928年，战后更成为设计发展的一个重要支撑力量。艺术史专家卡罗阿甘、基罗多福尔斯、翁贝托埃可等人都是比较重要的设计评论家，他们形成了意大利语的评论中坚，对于设计的信息传播评论标准的建立，价值观的公正导向空国意大利设计概述 4.设计师与企业的密切合作 当人们注视意大利设计的时候，会发现一个突出的特点，与多数国家
3、最引人注目的是个体的设计家不同。意大利的许多企业的名字都出现在意大利设计的版图里，与明星设计师的姓氏熠熠齐辉，汽车公司菲亚特和乔治托乔治亚罗、打字机公司奥利维笛和马赛罗尼佐里、:塑料制品公司卡特里和安娜卡斯特里费里丽、家具公司卡西那和玛利奥贝里尼等一系列现代设计大师、家居用品公司阿里西和埃托尔索扎斯等等，都是突出的例子，这些企业在自身发展的过程中都对设计表现出高度的重视，并与重要的设计师建立起密切的合作关系，以至于人们只要在产品上看到“意大利制造”的字样，本能会相信它的设计和制作都是高水准的。意大利企业与设计师之间这种紧密的结合，是意大利产品称雄国际市场的重要原因。意大利设计概述 5.设计师们
4、特殊的教育背景 另一个很特别的现象是，大多数设计师的“设计技能都是自学得来的，他们的教育背景有建筑、工程、视觉艺术，有些人是飞机工程师，有些人是赛车驾驶员，却偏偏鲜少有从“设计学院毕业的。这是因为意大利高等院校里的“设计学科，直到1980年代才正式确立。长期以来，意大利的设计教育比较集中于少数几所学府，特别是工科型的米兰理工大学建筑系，这种高度集中的设计教育模式也是意大利独有的。一代又一代意大利产品设计师、建筑师、时装设计师汽车设计师都是从学院毕业的。因此意大利的设计师往往很容易跨界。建筑师设计，家具产品设计师设计时装，平面设计师、设计建筑时装设计师设计汽车比比皆是，没有人会大惊小怪。意大利设
5、计分类 1.室内设计 意大利的室内设计引领着世界潮流。 早在20世纪初期，就已经因其经典氛围和精致细节而著称于世。 在1910年代和1920年代，意大利的室内设计风格与法国有些相似，采用- -些具有异国情调的材料来创造奢华的室内氛围。 到1926年，理性主义风格成形，以路易吉菲吉尼、基诺波里尼和吉奥西佩特拉格尼为首的一批建筑师，成立了一个设计组合，命为“第七组”，试图在传统建筑与工业化建筑之间求得平衡。他们设计建筑，也设计室内和家具，采用钢管等工业材料来制作形式非常简练直的家具，开始了对现代家具设计的探索。 第二次世界大战结束之后，随着法西斯的垮台、社会主义思潮的兴起，意大利设计师们的思想变得
6、越发前卫了，在1946年举办的RIMA大展上展出了家具，展示出意大利家具设计已经走上了现代设计之路。意大利设计分类 2.汽车设计 作为意大利经济支柱之一的汽车业，一向以其优雅绚丽的外形和超凡脱俗的性能著称于世四突围 阿尔法-罗密欧、法拉利、兰博基尼、 玛莎拉蒂等都成为20世纪地位和身份的象征。意大利设计分类 3.工业设计 意大利在工业设计方面也深具实力。意大利工程师阿尔方索比亚列提根据路易吉德庞蒂的专利而设计的摩卡咖啡壶，可列为意大利最成功的产品设计之一。自从1933年首次推出以，来，迄今仍在生产，并在世界各国销售。除了奥利维蒂出品的打字机等产品引领了世界办公设备的设计潮流之外，阿列西出品的炊
7、具和餐饮用具，阿特卢斯、阿特米德、佛洛斯、鲁斯普兰等公司出品的灯具，布里安维伽公司出品的家用电子设备，丹尼斯出品的家居用品，卡特尔出品的各种塑料制品，扎尼-扎尼出品的各种金属厨具和配件，也都深受各国消费者的欢迎和喜爱。意大利设计分类 4.时尚设计 意大利是全球最有影响力的时尚王国之一，其中古驰、阿玛尼、华伦天奴、普拉达、范思哲、菲拉格慕等，都是世人耳熟能详的超级时装品牌。对于意大利而言，时尚不仅是一个支柱行业，也是意大利社会与文化的一个重要的组成部分。意大利设计发展一战前的设计历史：意大利的工业设计很大程度上依赖于政府的大合同一战役后：法西斯政权上台以后，对国内的工业进行补贴，刺激生产，促进消
8、费，向民众推出一些机械化/批量化生产的廉价产品，偶尔也有功能不错的产品出现。二战过后的设计：由国家建立了一个外向的经济体，为了出口而生产的产品必须具有优良设计，因此经济政策的改变促进了设计的发展20世纪60年代后：意大利告别了传统手工艺转向新的工业产品的设计，设计上有传统的思考，也受到现代生活方式的制约21世纪意大利设计：不应该用50年底的单纯“意大利系“来代表，而是朝着国际化的发展方向。设计也不仅仅是家具 产品 时装上 而是朝着媒体，消费服务，环境和生态方面发展。日本设计日本的现代设计发展令世界瞩目，20世纪50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，
9、80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国。今天，日本制造的各种产品已畅销全世界，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。日本设计发展历程明治维新-1945年期间：日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播二战前40年，日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中 在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，日本的设计主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。日本设计发展历程 1945年-1952年期间：日本现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立，这段时期，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政
10、府、产业界、设计师纷纷联手，展开了一场全方位的现代工业设计运动，其主要表现为： 1.设计杂志的大量出现； 2.设计组织的建立；1952年成立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为是日本工业设计发展的里程碑。 3.西方设计家大量到日本进行设计活动； 4.日本派大量设计人员到美国进行工业设计考察； 5.邀请著名设计师到日本讲学，如弗兰克劳埃德赖特、雷蒙德罗维等。日本设计发展历程1952年-1960年期间：日本工业设计的成长期20世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照相机等逐渐走进国际市场。此时，日本的设计力图摆脱模仿
11、美国和德国的状态，建立自己的设计文化，具体的举措主要有两个方面：1.首先，强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系；2.同时，通过人员交流和举办展览，促进日本与西方的设计艺术交流。日本设计发展历程 20世纪60年代以后：日本工业设计走向世界 日本现代设计是伴随日本工业化和二战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。 日本的电子工业、造船工业、汽车工业、机器制造工业等迅速发展，并在世界市场上迅速站稳脚跟。 日本设计具有双重性。一个非常重要的特点是它的“传统与现代双轨并行体制” 一类是传统手工艺品： 如瓷器、漆器、服装、包装、室内设计等。 从传统的日本设计来看，它吸取了中
12、国和韩国等东方国家的文化内涵：质朴、清雅、自然，重视自然、细节，讲究简单、朴素美学的精神含义。 一类是批量生产的现代工业产品： 它们追随模仿美国、德国、意大利的设计，受大众文化、理想主义影响。 它们按经济发展需求进行设计，设计的形式与传统没有直接联系，但基本思维还是受传统美学观念影响，如小型化、多功能、关注细节。日本设计发展历程 20世纪70-80年代：日本企业在世界设计市场树立了良好的形象 期间，日本形成了两条新的艺术设计原则： 1.有弹性的专业特征，即设计结构的灵活性； 2.文化的多元特征，以此针对不同消费群体进行设计，满足不同的消费环境需要。 到了80年代，现代设计在日本已经奠定了自己的
13、产业基础，并取得了惊人的成就。日本设计发展历程 20世纪90年代起至今：日本工业设计进入世界一流发展水平 1989年世界设计会议和设计博览会在日本召开，进一步开阔了日本设计师的视野。1993年日木政府根据经济形势的变化再度发表了时代变化对设计政策的影响一文，要求设计师根据时代的变化调整设计理念和方向，为推动日本经济转型升级服务。 逐渐，日本设计师调整了设计观念，把国际上通行的设计理念（如无障碍设计、绿色设计和通用设计概念）运用到工业设计中去，这对日本经济结构的转型升级逐渐走出长达十年的经济衰退起到了重要的推动作用。日本设计的艺术特征总体来看，日本的艺术设计具有两种完全不同的特征：现代设计：现代
14、的、发展的、国际的、色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；传统设计：比较民族化的、传统的、温煦的、历史的、单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的 它是基于日本传统的民族美学、宗教、信仰、日本人日常生活发展起来的。日本代表设计师 胜见胜：日本战后经济高度成长期，现代设计运动中最重要的核心人物。日本代表设计师 柳宗理：日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术，现代材料作为手段，创造出具有日本感觉的现代产品。日本代表设计师 仓俣史朗：也许是日本现代最有影响力的设计师，也是后现代主义时期可以和矶崎新相提并论在国际享有盛名的大师。 深泽直人：日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌0的创始人。日
15、本代表设计师 丹下健三/矶崎新/安藤忠雄/板茂/隈彦武/妹岛和世日本代表设计师 三宅一生/山本耀司/川久保玲日本设计总结 1. 世界上很少有国家能够像日本一样，在发展现代化的同时，又能够完整地保持、甚至发扬自己的民族传统设计。世界上很少有国家能够使现代设计和传统设计并存，且同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。 2. 现在，日本设计得到了国际上的广泛认可，日本设计是“优质设计”的代名词，日本制造是“优秀产品”的代名词。北欧设计 北欧指的是北极圈附近的三个斯堪的纳维亚王国挪威、瑞典和丹麦以及两个共和国芬兰和冰岛。由于地理位置的特殊性，这些
16、国家森林茂密、水域辽阔、冬季漫长、人口稀少。20世纪初期一些北欧国家纷纷取得民族独立，1907年挪威从瑞典中分离出来，而芬兰直到1917年才摆脱了俄国的统治。发展设计产业成为北欧各国政治变革后振兴民族精神和文化传统的一大举措，尽管各国设计各具特色，但是与世界其他地方相比，北欧设计总体上呈现一种洗尽铅华的特点。从近代建筑历史上来看，跻身于世界钱了的北欧设计经历了从传统到民族在走向国际的坎坷过程，对世界现代设计的发展有着举足轻重的意义和影响。北欧设计发展历程 1. 1990-1940年代 19世纪后期开始，斯堪的纳维亚国家的国家形势基本确立。丹麦瑞典是君主立宪，挪威在1805年独立，芬兰在若干年后
17、最终摆脱了俄罗斯的侵略，这种民族国家的形成产生了民族浪漫主义，各国都从传说、神话、历史中找寻自己的民族根源，纷纷建立起自己的民族历史博物馆，如斯德哥尔摩的司康森博物馆、艾特鲁穆博物馆等。艾特鲁姆博物馆是芬兰的第一座博物馆，该馆建立的附属民族手工艺学校，日后成为芬兰设计的摇篮。北欧设计发展历程 2.1940-1970年代 第二次世界大战期间，德国占领了丹麦、，挪威。边境关闭，奥运终止，生活用品匮乏，实现配给制，却正是因为这种闭门局面，丹麦的设计发展得非常纯粹。 丹麦设计师芬.祖尔曾说，因为战争我们才发展出纯正的丹麦设计来了，丹麦的灯具、家具、玩具、家庭用品呈现出那种自由轻松的感觉，是战前的丹麦设
18、计中没有的，被称为丹麦现代风格。博格.摩根森是丹麦现代风格的代表人物，他设计的家具生动舒适，并且具有一种轻松感。在丹麦设计中，他和阿纳.雅各布森、汉斯华格纳齐名。是丹麦现代设计中最重要的三位设计师之一。北欧设计发展历程 从1980年代起,随着现代人生活方式的变化，瑞典的家居公司宜家此时开始了全球的扩展探索。综合北欧家居讲究功能，崇尚自然、有机形式，民族风格、民族思想引导等几大特点，加上工业化大规模生产方式，建立巨型展销中心，采用推广生活方式，而不是单纯推销家具的销售方法。除了重视对于产品本身的设计之外，宜家对于企业形象设计也非常重视。从商店建筑标准色宣传品的设计，促销活动的组织和设计等各个方面
19、下足了功夫，逐步赢得了国际市场。 到1990年代，宜家已成为西方最大的家居公司，而到了21世纪更打入亚洲各国，成为全世界最大的家居企业。宜家的成功是一个活生生的例子，说明注重设计文化对于企业发属的重要性。瑞典设计作为一个主权国家，瑞典拥有超过1000年的历史，北欧地区最大的国家，长期奉行和平时期不结盟，战争期间恪守中立“的原则，平等公正民主开放，具有浓厚的社会主义色彩，将自身在文化创意与美学方面的软实力，通过不断向上提升的教育，进步的社会价值观，加上健全的产业组织与政府策略，成功转化成强大的经济国宜家：设计很有特色，各种商品以富有设计感，设计设计新颖而著称。“设计师一种生活方式“1这样的设计便
20、于批量生产和格式包装，在制造生产运输当中降低了成本2自己动手拼装的过程，更加密切了使用者和产品的关系丹麦设计 与芬兰瑞典挪威相比，丹麦的土地面积小，资源缺乏。散落在一群岛屿上的国家，传统文化优质的国民是他们最珍贵的财富。丹麦工业化开始的比较晚，也正因为如此，丹麦很重视自然资源的适当应用，也很重视手工艺传统，他们关注外国在这些方面的长处，并且从自己的传统中找寻可以利用的元素，加入到现代工业产品中去。 长期以来，“好设计是丹麦文化一个重要的组成部分，大约除了意大利之外，世界上没有其他国家能把设计如此深刻地融入到自己的传统中去，融入到自己的民族文化中去。 “丹麦设计依然有其非常平民化民主化的追求。丹
21、麦是一个高福利的国家，即使是批量化生产的家具和产品，依然拥有很高的设计和制造品质，而这些产品正是为了让广大民众能够享有日常生活中能够使用。丹麦设计 雅格布森：现代设计大师，对于丹麦发展具有重要影响。一方面具有强烈的现代主义色彩，林一方面对名族，民间天然材料和有机物质的重视。 华纳格：天鹅绒椅，孔雀椅 保罗汉宁森：ph灯家族， 维尔纳 潘敦：善于用不同的材料，对流畅奔放，色彩鲜艳的塑料材料情有独钟。芬兰设计 1/3国土位于北极圈内。芬兰地处北部边陲的国家。林地面积占国土面积69%，加上超过5500个湖泊湿地，无数大小河流，呈现出一种震撼人心的苍凉之美。这里的地理气候条件造成了芬兰人坚韧的性格和淡泊的气质。 在很长一段时期里，芬兰的经济状况窘迫，这更培养出他们用创造性的精神解决问题的能力，对于形式功能和材料上使用的高效性，芬兰人的生活环境与大自然密切接触，造成了他们的设计具有尊重天然材料，崇尚有机形式的特点。同时在芬兰的设计中还具有相当的艺术表现的成分。这一传统阿拉比亚、丽塔拉等著名厂家一直保留至今，他们依然会维持专属的艺术作品的生产。一方面以此来保护和重振手工工艺传统;另一方面也为设计师们提供一个新的形势和新技术，表现自己创造冲动的机会。 代表：阿尔瓦 阿尔托/
