1、A R T C L A S S T R A I N I N G P P T T E M P L A T E SSKETCH素描的形成（素描发展概况）： 1、外国素描的发展（1）史前原始素描 （2）古代希腊、罗马素描 （3）文艺复兴时期素描（4）十七十八世纪多元的欧洲素描 （5）俄国素描（6）现代派素描2、中国素描的发展（1）中国古代素描 （2）中国现代素描史前原始素描史前原始素描 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式（线条、图案、符号），用来表达人们对自然与生活的记录。 艺术的造型均以朴素形式进行遠古的素描西班牙阿塔米拉洞穴壁畫 約三萬五千年前古代希腊、罗马素描古代希腊、罗马素描 希腊罗马时代
2、的艺术家素描样式很多（木板、石板、羊皮纸），这些作品大都作为壁画创作稿的依据。 陶画艺术的发展古埃及壁画古埃及壁画古希腊古罗马时期陶器纹样 意大利文艺复兴时期素描意大利文艺复兴时期素描 对西方整个美术发展有着深远影响（科学形体法则的建立） 文艺复兴三杰达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗 达.芬奇 安加利之战手稿拉斐尔 西斯庭圣母手稿 米开朗基罗雕塑作品手稿十七十八世纪多元的欧洲素描十七十八世纪多元的欧洲素描 十七十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。（德国、法国、西班牙等） 表现出精湛的写实技艺。人物形象生动准确。 德国素描作品 法国素描作品 西班牙素描作品 俄国素描建立在古典传
3、统上的学院派风格，重视透视、空间、解剖知识的运用对我国美术教学影响深远 俄国素描作品现代派素描建立在反传统基础上的新观念，它没有一定的规则，没有固定的形式，随不同的主张而变异。中国古代素描 中国古代素描的历史就是线描发展的历史。 古代画家创作的粉本、草图、线描稿均属广义素描。中国现代素描初创期中西画兼容并包的新格局发展期俄国美学思想和教学体系的巨大影响多元期出现了不同追求的个人风格，向多层次、多方面发展 中国现代素描初创期发展期多元期巨大弩劍設計圖-達文西 約1485年網路動畫分鏡表原來有趣的網路動畫，一開始也都是一張張素描草稿！純粹的作品當然也少不了純粹用素描創作的作品！什么是素描 单纯用线
4、条描写、不加彩色的画一一. .定义定义素描是运用素描是运用单色画具单色画具（铅笔、钢（铅笔、钢笔、木炭等）以线条模仿和表现笔、木炭等）以线条模仿和表现物体的物体的结构特征结构特征和和明暗体积明暗体积的绘的绘画方法。画方法。素描：（广义）泛指一切单一色彩的图画。 （侠义）指在一般的绘画中用铅笔或者炭笔进行的绘画。特点：色彩的单一性 素描作为美术教学的基本训练手段，是以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（明暗、透视关系）的能力为主要目的。 素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。（米开朗基罗）为什么画素描丢勒创作手稿丢勒创作手稿目目 的的1、培养艺术的感知能力
5、。2、掌握造型的法则规律。3、培养观察物体的方法。4、培养空间思维及感知能力。5、为以后进一步学习相关的艺术（绘画、剪纸、刺绣、设计、雕刻等）打下基础。二、基本工具的用法基本材料：画板、铅笔、橡皮、纸、工具刀、胶带l纸：素描纸（用粗糙的一面）l铅笔：2B4B6B（数字越大就越粗越软越浓 ）l橡皮：不单是改错工具，改变质感。笔： 铅笔、圆珠笔、签字笔、針笔、麦克笔、蜡笔、粉彩笔、 炭笔等這些筆都可以畫素描鉛筆彩色鉛筆圆珠筆簽字筆鋼筆針筆麥克筆粉彩筆蠟筆炭筆毛筆 並不是只有鉛筆能畫素描，廣義來說，平時常見的筆都可以當做素描工具。 你能認出多少種筆呢？哪些是常常見到的？哪些是比較特殊的？說說看它們的
6、名稱吧？鋼筆(圆珠筆)簽字筆炭精筆色鉛筆不同筆材的表現不同筆材的表現扁鉛筆马克筆THANK YOUSUCCESS2022-5-12可编辑铅笔：分硬铅与软铅铅笔：分硬铅与软铅 （符号（符号H H为硬铅，符号为硬铅，符号B B为软铅）为软铅）5H H HB 2B 8B5H H HB 2B 8B硬度硬度软度软度中性中性炭笔炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。木炭条炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬
7、，附着力较强，可用可不用固定液。炭精棒 画画用的橡皮一画画用的橡皮一般常用的较软的般常用的较软的橡皮和可塑性橡橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮皮，可塑性橡皮如同如同橡皮泥橡皮泥，用，用起来非常方便起来非常方便 Tina Duan47 素描纸纸。太薄，太滑不宜作画。素描纸纸。太薄，太滑不宜作画。 选用洁白、厚净、有纸纹的纸。洁白、厚净、有纸纹的纸。 铅笔画使用铅画纸注意事项：铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转画画纸放平，不可放歪。不可随意调转画纸，不可折叠画纸。纸，不可折叠画纸。簽字筆作品什麼筆，畫出來的會是單一的黑色線條呢？麥克筆作品扁平的筆觸，清晰的塊狀與
8、線條，這就是一張蠟筆作品粗糙的筆觸，搭配各種不同色彩的線條，這是用什麼筆畫的呢？想一想：想一想：作画时应该先用软铅作画时应该先用软铅还是先用硬铅？还是先用硬铅？三、作画姿势三、作画姿势 素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。站立式站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90，画者一手拿笔站在画架前即可作画；坐式坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。四，执笔方法四
9、，执笔方法 一持棒式（用侧锋运笔）一持棒式（用侧锋运笔） ：与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候），如图 二 握笔式（用中锋运笔）握笔式（用中锋运笔） : : 与写字握笔方法相同（也可用小指垫在画面上），如图： l握笔方式1、画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其它四指之间，用拇指和食指轻轻捏住，其它三个手指在下面辅助活动（如图1）。小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)。只在细部刻画时才会采用象平
10、时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)。 五五 排线方法排线方法用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。 l画线的注意事项 1、在素描通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等变化，这些都需要从练习中去体会。 2、画线的要点是手、腕、肘的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚中间实、整齐的排线。 3、正确的排线：短直线、长直线、水平线、竖线、斜线交叉等排线都是合理的。（如下图）不正确的排线：带钩的线、两头粗、前后连笔、先轻后重、方格交叉的的线在素描当中都是
11、忌讳的。（如下图） 素描用笔方法细解；素描用笔方法细解； 1 1 用笔以用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。的方式来指导自己的用笔。 2 2 用笔的方向以随形体为主。用笔的方向以随形体为主。 3 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 4 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。灵活一些。Tina
12、 Duan63l削铅笔 将工具刀与铅笔成60度角，均匀而有力地向下削掉木头，削掉一刀后转动一下铅笔，在另一个部位切削，如此反复，直到露出较长的铅芯，然后削尖。按艺术体系划分 素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描（白描）。 1、西方写实素描 西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式，造型中着重于形体、透视、光影、结构等的表现，如实地再现客观物象，是融艺术性与科学性为一体的素描方式，具有具象写实等造型特点。 2、中国写意传统素描 中国传统素描造型方式是以线造型为主，通过线条的组织、线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象，强调线条的韵味和表现力，是以意向为主要表现的造型方式
13、按造型方法上1、再现性素描 再现性美术作品是与现实生活肖似的，即和我们对现实世界的视觉感受是一致的。这样的作品，称为再现性美术。着重反映对象的客观特征，真实地再现客观世界，通过对客观世界的摹仿描绘，表达艺术家主观情感、思想的美术创作理论和美术创作，统称为再现论和再现性美术。“再现”更是西方美术的传统手法，西方古典绘画、雕塑属于再现性美术。2、表现性素描绘画狭义上可以分成具象、具象表现、抽象三类。 具象绘画简单点说就是你能看得出画的是什么，造型和表现手法和实物接近 表现性绘画（不单是素描）像一楼说的主要是情感的表达，但也有具体的物体参照物，侧重情感内容； 而抽象就是根本看不出画的是什么东西，全部
14、都是表达情感的绘画。 按表现手法划分 素描的表现手法可以分为一光影明暗为主要表现手段的明暗素描；以分析研究形体结构为主要目的的结构素描；以将两者结合的线面结合的素描。1、明暗素描（全因素素描） 是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系，较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式，以明暗调子为主要表现手段，注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。2、结构素描 是以线为主要表现手段，注重形体结构的研究和分析，以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点，以训练设计绘画创意预想图的能力为目的，表达设计意图的一种绘画方式，它适合用于一切立体设计专业（产
15、品设计、造型、雕塑）等。3、线面结合的素描 是明暗素描与结构素描的结合体，既有明暗素描的造型特点，又具备结构素描所强调的形体结构关系，用线造型的意识进一步加强，造型手法更加灵活。2022-5-12结构素描明暗素描理解明暗素描：明暗素描，又叫光影素描。适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等等，使画面更具真实性。因此，明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究，作为水彩画、水粉画、油画、壁画等的造型的基础训练，是十分重要的。画明暗素描首先要理解“三大面”、“五大调”。素描的三大面五大调素描的三大面五大调 * * 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我根据光照
16、射在物体上的明暗关系及其变化，我们用们用三大面三大面、五大调五大调来概括，那么由此就引申出素描的来概括，那么由此就引申出素描的三大面无大调。三大面无大调。* *三大面：亮面、灰面、暗面三大面：亮面、灰面、暗面* *五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影亮面：亮面：指光线最强的物面指光线最强的物面灰面：灰面：指光照射较强的物面指光照射较强的物面明暗交界线：明暗交界线：指明暗转折的物面指明暗转折的物面反光部：反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面指暗部受环境影响，受到反射的物面投影：投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影指光线被物体遮挡后，投下的阴
17、影Tina Duan72如图：如图：Tina Duan73 三大面简单说就是“黑白灰”三大面。即物体受光后出现受光面和背光面两大部分，再加上中间层次的灰色 五大调 高光高光是光线投射在是光线投射在物体表面上最亮的物体表面上最亮的部分。部分。 亮灰面亮灰面位于高光的位于高光的两侧，一侧渐为形两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。明暗交界线相衔接。 明暗交界线明暗交界线位于亮位于亮面与暗面的交界处，面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗它是暗面中最黑暗的层次。它不是一的层次。它不是一条线，而是一部分条线，而是一部分层次。层次。 反光反光是因为光线折射是因为光线折射与物体相邻
18、的另一物与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，体受光面的光线反射，或因环境光的作用，或因环境光的作用，形成反光。一般情况形成反光。一般情况下，强的反光仍比最下，强的反光仍比最深的灰光深。深的灰光深。 投影投影是因光线被物体是因光线被物体遮挡后在支撑物上留遮挡后在支撑物上留下的黑影。下的黑影。 根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化；按功能和目的的划分素描按其功能和目的可分为基础素描、习作素描、创作素描、设计素描。1、习作素描 是以美术创作为目的，为表现创作构思所收集的场景、道具、人物等素描资料2、创作素描 是以完整的表达作者的创作意图，以素描为表现形式的创作性素描作
19、品，也是为进行绘画创作、雕塑创作等而做的素描稿。 前者可以是对物体的写生，而后者一定要加入自身的主观思想 按绘画形式划分素描从绘画形式上可分为写生、临摹和默写等1、写生 在现代通常的绘画用语中，凡是直接一实物、实景为对象进行描写的，统称为写生。 2、临摹 是素描的学习方法之一。在中国画中，临是照着原作写或是画；摹是用薄纸蒙在原作上面写或画。在素描学习中，仿照优秀的素描作品进行临摹，也能达到学习、研究的目的，提高素描造型方法和表现技巧，临摹对艺术素质的提高 是十分有益的。3、默画 是在观察、理解所画形象的基础上，在掌握基础造型能力的前提下，凭记忆对形象进行的记忆画。默画的价值在于提高对形象的理解
20、力和观察力，是提高造型表达力的重要手段。 按内容形式划分 素描从其内容形式上分为静物、风景、肖像以及组画、主题画、连环画等2022-5-12按作画时间划分1、长期素描 长期素描训练，主要是以研究为目的，通过深入的认识、理解对对象进行分析、研究、培养深入准确的造型能力和对形体的表达能力，是提高造型 能力的重要手段。2、中期素描 是以提高对素描造型的判断力、准确力、概括力为目的.不求面面俱到强调对造型的理解和对形体大关系的把握，培养敏锐的观察能力。3、短期素描 是类似于速写的素描练习，是以提高观禅能力、造型能力的有效途径。主要通过简练、概括、灵活的线条表现对象的大特征，可进行大胆的提炼、取舍。THANK YOUSUCCESS2022-5-12可编辑
