1、浙美版九年级上册美术全册优质课课件第第1 1节节 质量质量第一章 打开物理世界的大门城市雕塑立方体柱（香港）立方体柱（香港） 火烈鸟（美国芝加哥）火烈鸟（美国芝加哥） 底特律环境雕塑（美国）底特律环境雕塑（美国） 德方斯雕塑（巴黎）德方斯雕塑（巴黎） 你喜欢哪一个雕塑，为什么？你喜欢哪一个雕塑，为什么？你觉得该如何欣赏雕塑？你觉得该如何欣赏雕塑？如何欣赏雕塑如何欣赏雕塑材料材料表现手法表现手法与环境的关系与环境的关系与人的关系与人的关系 城市雕塑的功能：依托于环境，城市雕塑的功能：依托于环境，为美化环境起到画龙点睛的作用，它为美化环境起到画龙点睛的作用，它连同环境、环境中的人及景物一起给连同环
2、境、环境中的人及景物一起给人们的视觉和心灵特有的审美感受，人们的视觉和心灵特有的审美感受，具有独特的社会教育功能。大量的环具有独特的社会教育功能。大量的环境雕塑作品能永久保存、与环境同在，境雕塑作品能永久保存、与环境同在，它往往成为一个国家、一个民族、一它往往成为一个国家、一个民族、一个时代文明的象征。个时代文明的象征。城市雕塑有那些城市雕塑有那些功能功能？城市雕塑欣赏城市雕塑欣赏下课再见用泥造型用泥造型古希腊群雕 画家格列柯 吕德 浮雕 德拉克洛瓦 想一想： 雕塑是运用可塑可雕的材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的三维的、实体的造型艺术。而绘画是平面的。静穆的古埃及雕塑静穆的古埃及雕塑古
3、典的希腊雕塑古典的希腊雕塑西方现代雕塑西方现代雕塑可塑可雕的材料：泥土、石头、木材、金属等。在不同材质雕塑作品中，泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。在不同材质雕塑作品中，泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。雕塑作品可用哪些材料来制作？雕塑作品可用哪些材料来制作？最基本、最常用的材料是什么？最基本、最常用的材料是什么？泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。18米高李小龙铜像制作过程中的泥塑工序 许多雕许多雕塑是在泥塑塑是在泥塑的基础上翻的基础上翻制成其他各制成其他各种材质的。种材质的。 泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家的必修课程。废金属雕塑纸构成材料：材
4、料：彩色卡纸，双面胶（胶水）。工具：工具：剪刀、美工刀、直尺、圆规等。 纸的特性：纸的特性：柔韧性，切割方便，可塑性、易定型，种类繁多，对加工工具要求简单。 立体立体造型造型：通过卷曲、折叠、粘贴、接插等技法制作成几何形体组合堆积构成，如圆柱体、圆锥体、棱柱、棱锥体、多面体组合堆积构成。 堆积堆积卷曲、重叠堆积卷曲、重叠堆积 同一单形线才的组合。堆积穿同一单形线才的组合。堆积穿插后，呈现不同的空间关系和严谨、插后，呈现不同的空间关系和严谨、方正的视觉感受。方正的视觉感受。重叠、交替重叠、交替接插、叠加接插、叠加 将曲线体组合堆积，形成丰富而统一的视觉与空间效将曲线体组合堆积，形成丰富而统一的视
5、觉与空间效果，作品幽雅、娴静富有生命力。果，作品幽雅、娴静富有生命力。 柱式构成。拟人的柱面切挖造柱式构成。拟人的柱面切挖造型，虚实相生，棱线的曲折变化，型，虚实相生，棱线的曲折变化，产生高低点位置变化。作品具有稳产生高低点位置变化。作品具有稳定、端庄、大方的艺术效果。定、端庄、大方的艺术效果。构思、构图、立体造型制作、整理构思、构图、立体造型制作、整理成型成型。向民间艺术家学习向民间艺术家学习优秀剪纸欣赏优秀剪纸欣赏优秀剪纸欣赏优秀剪纸欣赏优秀剪纸欣赏优秀剪纸欣赏剪纸1.剪纸分类2.剪纸装饰3.制作步骤4.剪纸欣赏剪纸剪纸单色剪纸单色剪纸彩色剪纸彩色剪纸自由式自由式均衡式均衡式对称式对称式剪
6、刻手法剪刻手法阳刻阳刻阴刻阴刻阴阳刻阴阳刻1.剪纸分类单色剪纸 剪纸是在单色的纸上进行剪刻，主要是红色纸。这是由于中国人认为红色代表喜庆。自由式：自由、灵活、富有变化。均衡式对称式：有两面、四面、多面对称。彩色剪纸 剪纸的装饰手法月牙锯齿橄榄鳞片2.剪纸装饰月牙锯齿橄榄鳞片步骤：步骤： 起稿 剪刻 粘贴 作品修改3.制作步骤工具和材料：工具和材料：彩色宣纸、剪刀、订书机、刻刀、刻板。4.剪纸欣赏剪纸起源一、剪纸的起源 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 在过去，人们经常用纸做
7、成形态各异的物像和人像，作为陪葬品或燃烧。 现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品赠送他人。每个剪纸图案都有不同的内涵，如：“五福捧寿”蝙蝠代表福，“松龄鹤寿”，“喜上眉梢”等，剪纸是中国最具特色的民艺之一。剪纸的发展汉代汉代汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代唐代唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代宋代宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。明、清明、清明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更
8、为广泛，如民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。剪剪纸纸风风格格欣赏作品：剪花娘子 库淑兰 库淑兰（库淑兰（1920-2004年）年），陕西旬邑县赤道乡王村人，中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，被誉为“剪花娘子”。1996年，她被联合国科教文组织授予“中国民间工艺美术大师”称号。 根据民间美术的特点，选择一个根据民间美术的特点，选择一个传统的题材，剪或刻一幅剪纸作品。传统的题材，剪或刻一幅剪纸作品。其它民间艺术种其它民间艺术种类类 选择自己感
9、兴趣的民间美术种类，选择自己感兴趣的民间美术种类，摹仿或创作一件作品。（建议采用剪摹仿或创作一件作品。（建议采用剪纸的形式）纸的形式）用中国元素来设计用中国元素来设计中国古典建筑与现代设计中国古典建筑与现代设计 中国古典建筑吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象。 把中国古典建筑单纯的运用于商品的包装设计或者是单纯的标识设计，不仅不能反映古典建筑的艺术形象，同时更不能完成产品设计者的要求。 其次，我们认为古典建筑运用于现代设计的前提是他们有内在的联系，具有行程设计的可行性。中国的脸谱文化中国的脸谱文化 国际友人、国内的有识之士出于国际友人、
10、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。探索脸谱的奥秘。 从戏剧的角度来讲，它是性格化从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的；从美术的角度来看，它是图案式的的 。 脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具秒粉红、褐、赭、金、银等色，各具秒用，以丰富想象和夸张的手法，突出用，以丰富想象和夸张的手法，突出剧目中复杂的人物形象，出现于舞台剧目中复杂的人物形象，出现于舞台上。上。中国的脸谱文化 我们认为真正的
11、设计是不需要文字解释的。像这种单纯的把脸谱文化的点滴强加于名作，不仅不能达到招贴的实质含义。反而是对中国文化、是对名作文化的一种践踏。 像这样的招贴或许在以前的设计中适合，但是对于设计日益反映文化，适用于生活得今天已经真正的落伍了。中国民间剪纸中国民间剪纸 民间剪纸的审美意识是变形的。不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。 中国民间剪纸样式多变形态各异。但有共同的特点，其特点主要表现在空间观念的二维性 。中国元素装饰文案中国元素装饰文案中国元素装饰文案 中国古典装饰文案大都中国古典装饰文案大都应用于现代装饰装潢设计，应用于现代装饰装
12、潢设计，现代的包装设计已经不仅仅现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。内涵完美地展现出来。 我国有着历史悠久的文我国有着历史悠久的文化传统，如何准确运用这些化传统，如何准确运用这些优秀的文化传统于现代包装优秀的文化传统于现代包装设计中，做出具有中国特色设计中，做出具有中国特色的现代包装作品，是大家一的现代包装作品，是大家一直关注的问题直关注的问题 。中国元素装饰文案 利用传统图案设计完美的包装作品的例子比比皆是，尤其应用在一些传统老字号商品及特色的商品的包装上。常用作主体图案、边框或图标图案
13、。中国元素装饰文案 又如凤凰卫视又如凤凰卫视中文台的台标，借中文台的台标，借用了原始社会彩陶用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并上的凤鸟图形，并使用了中国图案特使用了中国图案特有的有的“喜相逢喜相逢”结结构形式，反映出一构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，的翅膀极富动感，体现了现代媒体的体现了现代媒体的特色。特色。 中国元素装饰文案 中国联通公司的标志，中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教采用的就是源于佛教“八八宝宝”之一之一“盘长盘长”的造型，的造型，取其取其“源远流长，生生不源远流长，生生不息息”之意，迂回往复的线之意，迂回往复
14、的线条象征着现代通信网络，条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意地久天长。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。了一些文化气息和亲和力。 中国元素装饰文案 我们认为中国传我们认为中国传统图案纹样，应用于现统图案纹样，应用于现代包装设计是合理的，代包装设计是合理的，但是中国传统图案纹样但是中国传统图案纹样又是多种多样，各有各又是
15、多种多样，各有各的含义与蕴意。的含义与蕴意。 应该明白，一些应该明白，一些传统吉祥图案存在有迷传统吉祥图案存在有迷信、落后的糟粕成分。信、落后的糟粕成分。所以要本着科学求实的所以要本着科学求实的态度，去伪存真，让其态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。一面得以弘扬光大。 中国文字中国文字中国文字中国文字 正是这些不同的字体，使今天我们这些设计师门能从其深刻的寓意里，寻找到与现代设计的结合点。 而文字与现代设计又有那些相似之处呢？我们认为文字其本身就是一种传达感情的符号，既然是符号，也就同属图形的范围。中国文字 在当下设计领域里，在当下设计领域里，对图形进
16、行再创新，进对图形进行再创新，进行再创造已属常见。行再创造已属常见。 对于中国文字的简对于中国文字的简单研究我们难不难发现单研究我们难不难发现中国文字是象形文字，中国文字是象形文字，又是型与意的有机结合。又是型与意的有机结合。中国印 以中国传统文化符以中国传统文化符号号-印章作为标志主体印章作为标志主体图案的表现形式，印章图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信种广泛使用的社会诚信表现形式表现形式 。 选用中国传统喜庆选用中国传统喜庆颜
17、色颜色红色作为主体图红色作为主体图案基准颜色案基准颜色 。中国印 提到中国印，提到中国印，我们不能不提北京我们不能不提北京奥运会会徽奥运会会徽 。它是。它是中国文化元素在设中国文化元素在设计领域合理应用的计领域合理应用的典范。典范。 “中国印中国印舞动舞动的北京的北京”是一次融是一次融合中国书法、印章、合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念西方现代艺术观念的成功的艺术实践。的成功的艺术实践。 中国颜色的“图腾”中国颜色的“图腾” “中国红”作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜 。 中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程
18、，经过世代承启和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。 中国颜色的“图腾”中国颜色的“图腾” 中国红是中华民族最喜爱的颜色，同样也是世界人民喜爱的颜色。 中国民间至今把它作为辟邪的颜色，如过年放红色鞭炮，挂红色灯笼等。 在西方文化中，红色常作为圣父圣母的服色。 既然红色受到世界人民的喜爱，那么红色必然会给他们带来视觉以及心理上的冲击。这运用到现代设计里必然会是较好的设计元素。中国颜色的“图腾”中国颜色的“图腾” 我们在了我们在了解了黄色的生解了黄色的生理性质之后，理性质之后，我们便可以在我们便可以在设计里放心大设计里放心大胆的运用了。胆的运用了。 我们认为我
19、们认为在设计里，颜在设计里，颜色的运用必须色的运用必须考虑到它自身考虑到它自身的特点和东西的特点和东西方文化对黄色方文化对黄色的看法与认同。的看法与认同。中国颜色的“图腾”中国重大发明创造、创举类伞的设计儿童伞儿童伞宝塔伞宝塔伞庭庭院院伞伞动动物物伞伞反反光光伞伞帽帽子子伞伞香蕉伞香蕉伞新娘伞新娘伞拐杖伞拐杖伞夹子伞夹子伞钓鱼伞钓鱼伞 原来伞还可以原来伞还可以这样设计。这样设计。 1.你的雨伞、雨衣在使用的你的雨伞、雨衣在使用的过程中有什么不方便的地方？过程中有什么不方便的地方？ 2.你还希望你的雨伞、雨衣你还希望你的雨伞、雨衣具备哪些功能？具备哪些功能？ 3.你想如何改造你的雨伞、雨你想如何
20、改造你的雨伞、雨衣？衣？ 请各组按照小组讨论的方请各组按照小组讨论的方法，针对上述三个问题，展法，针对上述三个问题，展开讨论，开讨论，提出各组的创新设提出各组的创新设计计，记录好各组的观点，记录好各组的观点，2分分钟钟后小组交流发言。后小组交流发言。完成自己的设计完成自己的设计： 要求要求写出详细的文字说明，写出详细的文字说明，并画出设计说明图，同时思并画出设计说明图，同时思考如何做出发明创造的实物考如何做出发明创造的实物来。来。到前线去怒潮怒潮 李桦李桦 19461946年年黑白木刻制作原理与工具 黑白木刻，又叫黑白木刻，又叫“单色木版画单色木版画”、“黑白木版画黑白木版画”，是凸版（木版画
21、）的基本类型之一是凸版（木版画）的基本类型之一。黑白木刻制版、印刷工具：木刻刀木刻刀电熨斗、电吹风、蜡烛电熨斗、电吹风、蜡烛黑白木刻制版、印刷工具：磨具磨具 油墨、调墨铲、煤油油墨、调墨铲、煤油黑白木刻艺术处理包括黑白木刻艺术处理包括光线处理光线处理和和1.黑白木刻中的光线处理黑白木刻中的光线处理 （1）侧光处理方法）侧光处理方法 （2）平光处理方法）平光处理方法 （3）背光处理方法）背光处理方法 （4）无光处理的方法）无光处理的方法 （5）光的自由处理方法）光的自由处理方法 黑白木刻的艺术处理黑白木刻的艺术处理（1）侧光处理方法）侧光处理方法（2）平光处理）平光处理（3）背光处理）背光处理（
22、4）无光处理）无光处理黑白木刻中的四种光的处理图解黑白木刻中的四种光的处理图解 侧光侧光 背光背光 无光无光 平光平光（5）光的自由处理）光的自由处理黑白木刻的基本刀法及刀法组织刀法组织四十八种刀法组织四十八种 李桦李桦黑白木刻的制作过程1.画稿2.磨版、上色3.上稿4.处理版面黑白木刻的制作过程5.刻板6.上墨7.拓印8.完成赵延年的版画鲁迅先生像范画：村寨 这幅以红色为基调的画面，满溢着作者火热的激情，富有极强的表现力。范画：春潮 春潮创作在改革开放之初，画面同一方向飞翔的鸟儿和澎湃冲击的海浪，有一种齐头并进的感觉，在形式上塑造了重复美。木版画渔火 张喜良石版画石版画工作室 李宏仁丝网版画
23、游动 代大权铜版画渔港傍晚 王维新纸版画娃娃鱼版画的分类： 版画通常被人们称为版画通常被人们称为“间接的艺术间接的艺术”。 版画可分为版画可分为木版木版画、画、铜版铜版画、画、石版石版画、画、纸版纸版画、画、丝网丝网版画等。版画等。 版画是以板材为媒介，以版画是以板材为媒介，以制版制版、印刷印刷为表现为表现手段来复制原作的绘画形式。手段来复制原作的绘画形式。 木版 铜版 石版 纸版 丝网 制版 印刷木版画常用哪些工具？木刻的基本步骤：1.绘制画稿。2.刻出主体形。3.刻出背景。4.刻出细节。不同的木刻刀刻印的效果：切刀三角刀圆刀平刀以刀代笔，尝试体验：木刻注意：n一是上墨；n二是拓印。恢弘灿烂
24、的唐代美术 绘画艺术人物画 唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。一、阎立本与尉迟乙僧 阎立本，其主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。他的传世作品有步辇图、职贡图、历代帝王图等。步辇图 人物画 职贡图 人物画 历代帝王图 人物画 尉迟乙僧为西域人，王族子弟。他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。 人物画 二、“画圣”吴道子 吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：地狱变相图、送子天王图、钟馗捉鬼图等。 送子天王图 人物画 地狱变相图 人物画 虢国夫人游春图 三、唐代仕女画 张萱盛唐画家，代表做有虢国夫人游春图和捣练
25、图。 人物画 挥扇仕女图 周昉继承并发展了张萱仕女画的是周昉，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有挥扇仕女图、簪花仕女图、宫骑图 。山水画游春图 一、展子虔 以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。 山水画江帆楼阁图 二、 李思训，他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。 山水画明皇幸蜀图 三、李昭道，是李思训之子，被称为“小李将军” 。 水墨山水画 清风楼阁图 盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪
26、迈和王维水墨简淡的山水画。 中国美术史 |第五章 隋唐美术 绘画艺术中晚唐的花鸟与鞍马画1.韩幹 牧马图中晚唐的花鸟与鞍马画1.韩幹 照夜白图陵墓雕塑 书法艺术昭陵六骏昭陵六骏乾陵石刻初唐四家欧阳询初唐四家虞世南初唐四家薛稷楷书与草书的发展柳公权楷书与草书的发展张旭楷书与草书的发展怀素 佛教美术石窟壁画 新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但是中原的画风已经逐渐波及新疆的石窟和寺庙壁画。 初唐的敦煌壁画开一代先锋。中宗以后的敦煌壁画在艺术上更加成熟，进入繁荣阶段，大佛经变相愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳，；天王神采飞扬，鬓发怒张，力量无穷。艺术手法出现了新的风貌，出现了富有抑扬顿挫的莼菜条
27、线描，略施淡彩的“吴装”，浓烈富丽的青绿山水，使得壁画更加绚丽多彩。气象宏大，装饰缛丽，繁复的内容展现了大唐盛世的时代风貌。 唐代石窟壁画的总体特征是：初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据，具有很强的人性化倾向。 石窟雕刻 龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，现存唐代开凿的洞窟数十处，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中所罕见的。 莫高窟唐代彩塑的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于这会的变迁，它和壁画中的形象一样更多的表现女性
28、的温柔和沉思。这种表现往往不只是通过头部的刻画来完成，而是将整个雕塑当作一个整体，以各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比来实现。出现了“自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，古今人夸宫娃如菩萨也”，反映了宗教美术与生活之间的饿联系。唐代佛教美术的基本成就和特点 唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的“张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”
29、和以周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。谢 谢 ！辉煌的文艺复兴美术 意大利文艺复兴的历史背景意大利文艺复兴的历史背景 1.意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。 2.1291年至年至1906年年8次十字军东征促使威尼斯经次十字军东征促使威尼斯经济的发展。济的发展。 3.贵族力量削弱，形成商人阶层。贵族力量削弱，形成商人阶层。 4.13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的世纪发掘出古希腊
30、的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。精神和手法，是文艺复兴的发端。 5.占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。腊艺术品逃往佛罗伦萨城。文艺复兴分为四个阶段文艺复兴分为四个阶段 世纪初是一个世纪初是一个“原始文艺复兴原始文艺复兴”阶段，又称开端期阶段，又称开端期 。-世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。文艺复兴的文艺复兴的“三杰三杰”达达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。芬奇、米开朗基罗和拉
31、斐尔。16世纪下半期世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。世纪上半期为文艺复兴晚期。一、14世纪初是一个“原始文艺复兴原始文艺复兴”阶段阶段，又称开端期又称开端期。 乔托（乔托（1266-1337） “欧洲绘欧洲绘画之父画之父”，其代表，其代表作品有作品有犹大之犹大之吻吻、逃往埃逃往埃及及、哀悼耶穌哀悼耶穌宝座圣母像宝座圣母像等。等。 其波提切利波提切利维纳斯与战神维纳斯与战神 波提切利波提切利 维纳斯的诞生维纳斯的诞生 马萨乔马萨乔 画面朴实无画面朴实无华，人物坚定沉华，人物坚定沉着，显示了文艺着，显示了文艺复兴美术的基本复兴美术的基本特色：特色：现实主义现实主义表现手法与表现手法与人文
32、人文主义主义精神内容的精神内容的统一。统一。 二、二、14-15世纪世纪上半期为文艺复上半期为文艺复兴的早期阶段兴的早期阶段。 三、三、15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。 达达芬奇芬奇文艺复兴文艺复兴 “三杰三杰” 米开朗基罗米开朗基罗 拉斐尔拉斐尔文艺复兴美术三杰文艺复兴美术三杰达芬奇达芬奇-浩瀚的大海浩瀚的大海米开朗基罗米开朗基罗-巍峨的高山巍峨的高山拉斐尔拉斐尔-广阔的草原广阔的草原16世纪下半期世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期世纪上半期为文艺复兴晚期。 乔尔乔内乔尔乔内梳妆的妇人梳妆的妇人达达芬奇芬奇达达芬
33、奇芬奇米兰法庭中的女人肖像达达芬奇芬奇岩间圣母米开朗基罗米开朗基罗米开朗基罗米开朗基罗1.文艺复兴时期为什么会人才辈出？文艺复兴时期为什么会人才辈出？2.本课介绍的作品怎样体现了人文主义思想？本课介绍的作品怎样体现了人文主义思想？用泥造型用泥造型古希腊群雕 画家格列柯 吕德 浮雕 德拉克洛瓦 想一想： 雕塑是运用可塑可雕的材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的三维的、实体的造型艺术。而绘画是平面的。静穆的古埃及雕塑静穆的古埃及雕塑古典的希腊雕塑古典的希腊雕塑西方现代雕塑西方现代雕塑可塑可雕的材料：泥土、石头、木材、金属等。在不同材质雕塑作品中，泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。在不同材质雕塑作品中，泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。雕塑作品可用哪些材料来制作？雕塑作品可用哪些材料来制作？最基本、最常用的材料是什么？最基本、最常用的材料是什么？泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。18米高李小龙铜像制作过程中的泥塑工序 许多雕许多雕塑是在泥塑塑是在泥塑的基础上翻的基础上翻制成其他各制成其他各种材质的。种材质的。 泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家的必修课程。废金属雕塑
