1、0 1 2 3 4 制作人：制作人： 211211全体兄弟全体兄弟0 1 2 3 4 香港电影简介香港电影简介 香港电影（香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，在政治台湾电影。香港作为英国的殖民地，在政治 及经济上也比中国内及经济上也比中国内地及台湾地区有更大自由，发展成为华语世界（包括海外华地及台湾地区有更大自由，发展成为华语世界（包括海外华 人社人社会）以至东亚电影的制作基地。几十年来，香
2、港一直是第三大电影会）以至东亚电影的制作基地。几十年来，香港一直是第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。美国）。香港电影的历史发展香港电影的历史发展 一、萌芽时代一、萌芽时代二、峥嵘时代二、峥嵘时代三、成熟时代三、成熟时代四、黄金时代四、黄金时代0 1 2 3 4 一、萌芽时代一、萌芽时代 据中国电影发展史记载，香港的第一部故事片 庄子试妻在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 庄子试妻改编自当时的粤剧庄周蝴蝶梦，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之 妻，夫
3、骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 庄子试妻片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影 特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 0 1 2 3 4 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资 创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他
4、们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片 中国竞技员赴日本第六届远东运动会，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片胭脂。于1924年，珍贵的新闻纪录片中国国 民党第一次全国大会、孙大元帅检阅军团警会操以及1925年出产的孙大总统东较场阅兵等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景， 港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。0
5、 1 2 3 4 二、峥嵘时代二、峥嵘时代 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令 香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带 来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起， 创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是白金龙。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部
6、， 增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的生命线。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，0 1 2 3 4 爱国片在同年增多了产量。当然， 故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的儿女债。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工 作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明 星
7、，以及名导演朱 石麟和吴 祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946 年上映了战后首部港产片情陷。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故 此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。0 1 2 3 4 三、成熟时代三、成熟时代 香港电影在第二次世界大战后 迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济
8、理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄 电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化 所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛 产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 0 1 2 3 4 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部 是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基
9、本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌 演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经 典，如帝女花(1959)、 紫钗记(1959)、李后主(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少 为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等 等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃， 进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣
10、赏传统的 粤剧戏曲。 0 1 2 3 4 2：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实 感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演 了不少这类古装武侠片，如如来神掌系列。 3：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉” 之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否 带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可
11、观，令粤剧片达至高峰期。 国语片国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年， 情况才开始扭转。 0 1 2 3 4 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改 编自金庸及梁羽生的武侠作 品：胡鹏导 演的射雕英雄传(1959)。 单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代 表作则是胡金铨的 龙门客栈(1966) 及张彻的 独臂刀(1967)。狄龙和王羽这些武 打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上
12、是相容的。可 是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于19701971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年 间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的歌迷小姐。 之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求 在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而 起。 0 1 2 3 4 四、黄金时代四、黄金时代 踏入1971年，古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原
13、因大抵是一代武打明星李小龙 的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。 从首部作品唐 山大兄(1971)到之后两年间拍摄的精武门及猛龙过江令 李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视 内容，如阿福正传(1974)、大乡里(1974)、新啼笑姻 缘(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银 幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :鬼马双星(1974)、半斤八两(1976)、 卖身契(1978) 等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到
14、前所未有的重视，更促使了 后来功夫喜剧的诞生。0 1 2 3 4 1978年袁和平执导蛇形刁手和 醉拳 奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统 功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反 叛贪玩的形象来亲近观众。 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80 年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等， 炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
15、这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归， 代表作品有许氏兄弟的最佳拍档系列及周润发担纲的英雄本色、龙虎风云 等。 0 1 2 3 4 除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍 喜剧(双龙 系列、富贵逼 人、一方面也拍动作片皇家师姐系列、或者都市优皮小品路线 (三人世界、 单身贵族)， 务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从师弟出马、 龙少爷 的功夫小子形 像，渐渐成为A 计划中稳打稳扎的真正打星，而到了警察故事及奇迹，更是成龙 的颠峰之作。 同样是武师出身
16、的德宝明星洪金宝却凭鬼打鬼(1987) 开创了灵幻片的潮流，之後的僵尸先生系列也是走相近的风格。而他的另一系 列片奇谋妙计 五福星以至运财五福星也取得很好的票房成绩。 我们会发现到80年代的香港电影由於太过侧重剧情堆 砌，明星包装，因此电影类型单向化，。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪 80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。0 1 2 3 4 功夫喜剧功夫喜剧 喜剧电影作为中国香港电影中最重要的一个类型，其中最具当地文化特色的就是功夫喜剧。正是喜剧元素和功夫元素的结合，诞生了香港功夫喜剧这一独特的香港电影类型。 1、李小龙时代：孕育李小龙时代
17、：孕育 香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫。香港电影进入上世纪70年代后，武侠电影开始向功夫电影转换，功夫片极少吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。正是在这样的时代背景下，一代武学宗师、电影明星李小龙登上了影坛。李小龙的功夫片中，喜剧元素并不是一个重要的影片卖点。但正是李小龙在功夫电影中对喜剧元素的初步尝试，催生了功夫喜剧电影这一类型。2、成龙时代：开创成龙时代：开创成龙自幼学习京剧，1978年，他主演的蛇形刁手一片正式开创了功夫喜剧片的先河。同年，成龙主演的醉拳大获成功，并将功夫喜剧这一类型电影的特色发扬光大。可以说，正是醉拳的出现，标志着功夫喜剧开始成为香港电影的一种 0 1 2 3
18、 4 类型片。成龙从醉拳开始，摸索出了一条和之前完全不同的功夫电影路线。在这个过程中，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作片特点，最后发展出了自己的风格，并引领香港功夫喜剧风潮30年之久。 进入20世纪80年代后，由于中国香港经济和文化的发达，香港都市生活，开始成为主要电影题材，成龙的功夫喜剧电影也开始进入新的时期。A计划、快餐车、夏日福星、福星高照、警察故事等成龙功夫喜剧的代表作都是在这一时期涌现。成龙电影的武打和追逐场面，既掌握了精准的动作节奏，又包含了夸张滑稽的表演，对观众来说，这些元素将他们带入了前所未有的全新境界。 3、李连杰：替代李连杰：替代英俊随和的外表，嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗
19、，李连杰倾倒了无数观众。应该说，喜剧表演并不是李连杰的长项，但是，只要有合适的合作对象，李连杰那种单纯、憨厚、可爱的气质，就能迸发出幽默的闪光。 0 1 2 3 4 在李连杰出演的功夫喜剧中，徐克和王晶是其合作较多的两个导演。而正是徐克的黄飞鸿系列确立了李连杰华人功夫巨星的地位。他塑造的黄飞鸿不仅是一个忧国忧民的民族英雄，在他身上也体现出东西方现代文明的冲突，从抗拒到接受，这种态度的转变过程，也正是喜剧情节的切入点。李连杰自组公司筹拍的方世玉中，刘镇伟为李连杰打造了一个功夫高超、调皮可爱的少年英雄方世玉。这也是他最深入人心的银幕形象之一。 4、周星驰：接替周星驰：接替在成龙和李连杰都离开香港到
20、好莱坞发展后，功夫喜剧的另一个接替者出人意料地出现了。他就是周星驰。作为香港喜剧的代表人物，周星驰在早期电影中，就一直有功夫元素的存在，如唐伯虎点秋香。但作为李小龙的影迷，在银幕上扮演偶像一直是周星驰的愿望。在1999年的电影喜剧之王中，我们可以从模仿精武门的片段中看出周星驰的野心。到了2001年的少林足球，周星驰开始彻底地改造香港功夫喜剧，获得了前所未有的成0 1 2 3 4 2004年的功夫更是周星驰在功夫和喜剧元素方面进行新结合的成功尝试。自电影功夫之后，“喜剧之王”渐行渐远，一代大师初露端倪。香港电影重振雄风的困难与前景香港电影重振雄风的困难与前景 香港电影要扭转上世纪九十年代中以来由
21、盛转衰的趋势，不仅要珍惜原有的优势和基础，还必须实行有利创意产业的政策。在金融海啸下，金融业等传统支柱产业前景不明，推动创意产业发展是实现香港产业转型经济复苏的可行途径。 世纪六十至九十年代初，香港被誉为“亚洲电影王国”、“东方好莱坞”，曾创下年产逾300部港产片，以及港产片票房年收入12.4亿港元的纪录。 而去年公映的港产片仅53部，票房收入仅为2.51亿港元。两相对照，令人有不堪回首之叹。导致港产片衰落的原因，包括人才不继、影业因循苟且，以及源自内地和好莱坞等地电影竞争日益加剧等原因。0 1 2 3 4 也要看到，香港电影的优势和基础仍在。首先，香港电影依托的香港世俗文化，不仅是东西文化撞
22、击融合的产物，而且表现了积极、乐观、融通、进取的务实精神。其次，香港电影人才长期积累、与国际接轨、创作自由、软环境等方面的优势，是内地不可相比的。在全球娱乐浪潮风起云涌的今天，香港世俗文化和香港电影原有的优势，仍然是香港电影重现辉煌的沃土。 香港电影虽然人才积累，但具创意和受过良好训练的电影从业人员一直供应短缺。特区政府应建立一所侧重培养编剧、导演和制片各方面重点人才的电影学院，促进香港成为亚洲电影文化的交流汇聚中心，不仅培养人才，而且吸纳人才，令内地、台湾和东南亚的电影人才也来香港发展。 香港电影取材向来创意十足，功夫片、武打片、喜剧片、古装片，都曾在亚洲影坛上开辟新局面，引领潮流。但近年来
23、，随着香港电影市场缩小，资金紧绌，香港电影取材越来越局限于动作片之0 1 2 3 4 中。政府应鼓励多元化制作，香港电影发展局应在资金上支持多元化电影制作，令香港电影不但具有本地色彩，而且具有大中华文化视野。 借用行内人的话，时下好剧本比资金和好演员更加匮乏，因此宜借鉴韩国政府对影片摄制和电影剧本写作提供财政援助的计划，由香港电影发展局建立委任剧本写作的制度，促进电影创作。 电影是最能够综合世界所有艺术元素，运用最先进视听科技手段，并最能够体现创意的文化产业，许多创意产业亦是电影的延伸与衍生。因为振兴香港电影，亦有助香港的音乐、歌曲、演艺、动漫、设计、数码娱乐等创意产业趋向繁荣，对香港经济实现多元化和转型意义重大。 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4
