1、色彩写生-风景1 课程的性质、目的和任务课程的性质、目的和任务 让学生在大自然中对画室教学中所学的东西进行重新领悟，深化对色彩语言的认识，提高透视学的运用能力，任务是使学生对色彩、色调、画面的分割构成、画面节奏、韵味与意境等了解与掌握，为学生的绘画及设计专业打下坚实的基础。 2 课程内容课程内容1、色彩风景概论以及色彩知识2、风景写生的工具3、色彩风景基本技法4、风景写生要注重的问题分析5、几种基本画法介绍及作品赏析6、临摹7、风景写生8、风景写生创意写生9、作业讲评3大自然总在人们不经意间悄悄发生变化,自然界需要我们仔细观察,才能获得有益的启示。现在很多的设计都是从自然界中寻找灵感源，因此我
2、们色彩风景课不仅锻炼同学们的绘画表现力，更多的是锻炼寻找、发现以及再利用自我的理解去表现的能力。锻炼的是思维的能力，为今后的设计打下了坚实的基础。色彩风景，首先注重的是大自然中色彩的提取。41色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。 5即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。 色调6色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色
3、彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。 7冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。 8风景写生色彩，主要还是从印象派的色彩观念学起。印象派画家眼中的物体固有色是时间性、地域性、光照度、光色度的瞬间体现，在他们的画中，我们看到的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。 风风景景写写生生的的色色彩彩关关系系9如果说文艺复兴是近代绘画的
4、开端，确定了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地引入到绘画中，那么印象派就是现代绘画的起点，他们完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，确立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。 10色彩混合关系色彩混合关系 色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，而色彩风景画是人们表现自然、再现生活的重要手段。在风景写生过程中，正确的观察和掌握物体的色彩变化规律，能提高对色彩的认知能力和运用色彩造型的能力，这也是色彩风景写生的关键。 11由于创作意图不同，画者可根据主观思想确定写生作品的色调。自然界各种色相在色相环上毫无遗漏，画者在写生中根据表
5、现意图选择和使用颜色就是一种技巧。 12色彩空间关系色彩空间关系 明度近实远虚由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。我们在写生时会发现,距离越远不同物体的色彩越为接近，远处的景物像罩上一层淡蓝色的面纱，越远越灰、越虚。 13彩度近浓远淡14色相近明确远模糊15第二章第二章 第一节色彩风景写生的工具第一节色彩风景写生的工具色彩风景写生包含许多画种，如：水彩、水粉、油画等，无论哪种表现形式，色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。色彩理论的发展为绘画提供了观察理解世界和表现世界的更大可能性。我们在写生过程中要把理论修养和绘画实践结合起来，只有熟悉色彩的特征及其构成
6、，掌握视觉原理和色彩规律，在写生中才能做到既写实写景又能写意抒情。16水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 1.水粉画与其它画种之间的关系 171 如何取景？与静物画不同的是，风景是无限宽广的，视野范围较大。主体又不够明确，往往我们会无从下手。写生首先面临的就是取景！三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。18运用平行透视、成角透视、仰视、俯视等透视法则，去理解近大远小、近长远短的视觉现象，同时运用线条、形体的走向
7、来表现出深远的感觉。景物距离画者的远近不同，会产生清楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越模糊的视觉效果，叫做空气透视法。景物越远色度越低，对比也就越弱，我们就把这种色彩的变化称为色彩远近法。“焦点”透视法。象照相机一样，焦点所在的地方清晰，其余则是模糊的。2 风景写生中的透视193 风景画的情感效应艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。我们手中的颜色就像作曲家手中的音符一样。我们背着画板去写生，就是要寻求一种心灵里从未有过的色彩刺激：当地的风土人情、服饰等等，都会使你兴奋，满足你心灵上的愉悦，从而激发起你的作画激情。没有强烈的情感，没有
8、想象，就没有艺术。颜色具体联想抽象联想红色太阳 火 血 苹果热情 危险 活力橙色橘子 灯光 秋叶温暖 兴奋黄色柠檬 油菜花 梅花光明 希望 华贵绿色草 禾苗 绿叶生命 和平 生长蓝色大海 天空宁静 理智 希望紫色葡萄 茄子优雅 高贵 神秘黑色 夜晚 墨严肃 庄重 恐怖白色云 面粉 雪纯洁 神圣 朴素204 抽象的概念选景时，要对自然景观进行选择、裁取，对景物的描绘也不可能一一照搬。一幅好的风景画，画者都会有意识的抽象一些东西：线条？色彩等等。因为这些元素就有别于自然形象，可是又与现实的形象又联系。那么艺术家是如何把视觉形象转化成艺术形象呢？215 小幅色调练习小幅色调训练可以提高我们对色彩的敏
9、锐性；增强我们对色彩的瞬间记忆能力，这是一个极其必要的训练措施。特征：由于画幅小，无需顾及形，更不作任何细节刻画，铺色迅速，调整起来也容易，能在很短时间把握大的色调。没有相当的量，不足以建立起迅速把握大色调的自觉性、习惯性。往往不少的同学急于求成，心浮气躁，耐不住性子，往往时达不到自由驾驭画面。小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。 22第三节 风景写生的步骤 每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作画步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有的人喜欢从固有色下笔，有的喜欢由近画到远，有的人喜欢局部完成多数人喜欢在白底子上作画，也有的人喜欢在有色底上涂
10、色。但不管运用那一种方式入手，色彩的变化规律，以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察方法都是我们必须把握的。231 选景、取景，打轮廓首先选取最有特点的景色，寻求一种自然美。然后明确光源特征（方向性？冷暖？）以确定总体的色彩倾向（色调）。以及画面中有那些色彩关系（色块组合关系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。技术讨论：技术讨论：起稿时的 细致程度？起稿时过 于粗犷容易失去位置， 后期收拾难度大；太 过于精细又容易在后 面的过程中缩手缩脚， 容易 “描”,而不是“画”。教师建议：教师建议：好的起稿 应当干净利落，笔法 松动
11、又疏密得当。 242 大色块关系的确定用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体的色块关系。注意色调的统一协调关系，以及色块的大小面积的对比关系。技术讨论：技术讨论：三种现象：一是学生的感觉来得快，很快把画面效果树立起来，但再往下画生怕破坏了现有的效果，不敢下笔深入；另一种是一开始就束缚自己的感觉，一点也不敢去“破”一些东西；还有一些学生开始过于随意，认为自己有能力收拾回来，但是往往事与愿违。教师建议：教师建议：铺大色调的阶段应该明确一种“铺垫”的意识：做到抓住感觉又要留有余地，不要画得太死，为后面的刻画留一些新鲜的、可塑性的东西。253 深入刻画运用对比的方法，深入分析
12、物体的色彩变化规律，注重细节特征的刻画，以表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感觉。当然深入刻画不要面面俱到，在近景或中景的地方往往会有耐看且富有变化的色块与笔触的表现。技术讨论：技术讨论：方法的选用，是选择局部推移，还是各部分同时深入？教师建议：教师建议：只有掌握深入刻画的能力，才能体现色彩这一画种的优势。对于每一块色彩，首先我们应当根据色调分析选择哪一种色彩（不是调色盘上）才能符合色调的需要，然后再考虑用调色盘上的哪些颜色来调和它。如：有时画一块红色，不一定用红，根据色调可能用赭石、熟褐等，同样会产生红的效果。264 统一调整往往在深入刻画的过程中，不少同学留恋于细节而超越了整体的色调关系：过
13、多的笔触、过多的细节对比画面很灰，脏等，破坏了整体色调的组合力度，“统一”不单指色彩的和谐和美感，同时笔触的调整也是体现一个画家独特的艺术魅力。 技术讨论：技术讨论：色彩随时间和光线的变化而改变，学生会忽视这一变化，也许会从早晨画到中午；画面笔触的整理。教师建议：教师建议：多运用对比的手法去把握整体的色彩关系，清晰的明确远、中、近三个层次的空间透视关系。用个性化的笔触梳理自己独特的艺术感受。27第三节第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现 下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何
14、将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。282、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。293、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气，天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。 3
15、05近山的色调较浓重，与远山有明显的色调差别，要少用白粉；笔法要有横直的变化，表现出山的气势与山体结构。树用深红、朱红、褐色及偏冷的紫色相结合，交替画出树色的大调子。 316接着画房屋顶部的瓦片，用朱红白粉色相调合，某些部分要调入钴蓝，产生冷灰色调，使色调明快又有变化，笔法可根据瓦楞的方向，自上而下并列地画，自然空出屋脊上的白线。 327山溪浅水处，在深蓝色调中显出一些带褐色的暖色，表现出水底的砂石滩，也显示出了清澈的水质。溪边露出水面的鹅卵石，蘸中间色用弧形笔触画出形状与疏密排列后，再用更明亮的色画强光部分，用稍暗的色画背光部，用深暗色画石间空隙与投影，就有立体效果了；水底的石块用明度很接近
16、的调子来画，与水面上的石块相比，色倾向于冷调，有明显的虚实、冷暖的区别，表现出清澈见底的溪流，衬出山村的野趣。338、作进一步深入刻画，石级小径、芦苇草丛、山岩、倒影、炊烟等，都要采取不同的技法真切地表现出来 34 风景画色彩写生需要注意的问题风景画色彩写生需要注意的问题 风景写生的构图3536373、画面是否有主题？主题的特色是否能吸引人？4、构图所产生的感觉a 视平线高的构图：景物重叠较少，层次较多，适意表现广阔的大场面，由辽阔、丰满的感觉。b视平线低的构图：天空辽阔。近处景物高大突出，地面的大部分景物衬托在天空中。c一般高视平线：符合观者和视者的习惯，有身临其境的感觉。安定、稳重。38风
17、景写生色彩关系问题风景写生色彩关系问题 1整体观察 2比较观察 3感觉和理解 4.掌握色彩的变化规律(待续) 5.景物在光源下是否很吸引人？ 6.调子是否优美？ 色调是一幅画中颜色的总倾向。受季节、环境、地区的影响。 以明度分，有：亮调子、暗调子、中性调子等。 以色性分，有：冷调子、暖调子、灰调子等 39 风景写生空间关系问题风景写生空间关系问题空间关系得塑造离不开构图和色彩a、画面层次是否清晰？空间关系是否一目了然，远、中、近的关系是否清晰？近大远小、近长远短、近清楚远模糊。40 风景写生物体的塑造风景写生物体的塑造风景写生物体的塑造较静物写生要难。a把握从整体到局部的原则。现注重体积的塑造
18、再逐步进行细节描绘。b近处的物体要比远处的物体色彩鲜艳、层次明确。41第四节 色彩作品欣赏 艺术品的风格是容易区别的，发现他们中的共性才是最难的。我们要以体系的眼光去把握西方艺术中最本质的东西，发现大师们共同遵循的东西。所以我们一直主张向大师学习！ 靳尚谊42第五章、几种基本画法介绍及作品赏析 一、“古典”画法：古典画法是西方传统油画的一种主要画法.这种画法的特点是重形轻色,主要通过明暗对比的手法塑造空间中的形体结构关系,表象形体的体感、质感、量感和空间感,对细节作充分细腻的刻画,以求达到逼真的效果.“古典”画法常被称作“用色彩画素描”。“古典”画法有许多不适宜的部分，主要因为它轻视条件色的交
19、相辉映，色调较为单一，造型设色缺少写生色彩的生动，作画耗时较多。43列维坦44列维坦45“古典古典“画法画法是对自然的形体、空间进行严格模拟的画法，能达到幻觉的高度写真，有着一系列的科学的语言规范、如透视、解剖、比例、构图、形式等等。在绘画艺术的世界里，它是传统与经典。46二、印象派画法：它的特点是“重色轻形”，印象派（Impressionism）又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。 47麦草堆莫奈莫奈生于1840年11月14日，為巴黎一個雜貨商的長子。他是1860年代晚期至1870年代早期印象派(Impressionism)的創立者之一，而且只有他一
20、人終其一生都堅持印象主義的原則和目標。也是唯一在生前贏得大眾實質認可的印象主義畫家。48莫奈49莫奈50莫奈51莫奈52三、形色结合画法：形色结合画法就是既要表现形又要表现色的画法，是目前写生色彩的一种最基础、最普及的画法。它集中了古典和印象派的某些特征，又具有现代造型艺术的特点。53郦伟农54四、装饰性画法： 所谓装饰性画法，就是在画面上不追求三度空间的再现，不追求幻觉的真实，而是撇开自然现象的空间深度，注重“平面化”、“秩序化”和“图案化”的重构与表现。5556575859606162莫奈 干草堆63 第一歩，凡高 离开尼厄嫩教堂，凡高64莫奈 睡莲65希什金 莫斯科郊外的午66萨苻拉索夫 白嘴鸟飞来了67列维坦 春天 大水68加拿大画家697071727374757677787980818283
