1、现代服饰艺术现代服饰艺术跨专业选修课 32学时 2学分这门课，学什么？ 第一章 1900-1910：现代时装的开端 第二章 1910-1919：身体的解放 第三章 1920-1929：“女男孩”的年代 第四章 1930-1939：典雅风格的回复 第五章 1940-1949：不灭的时装 第六章 1950-1959：“新面貌”风格-旧观念 第七章 1960-1969：动荡时代的时装 第八章 1970-1979：反时装运动 第九章 英国时装 第十章 为成功而穿 第十一章 意大利时装 第十二章 时装的未来 20世纪服装风潮当代大众审美意识流行与未来现代服装艺术授课方式教师：讲授+市场调研+视频赏析学生
2、：手绘+PPT制作现代服饰艺术作业及考核平时作业两次+考试作业一次考试作业：完成主题性设计的作业，根据款式的特点作装饰设计，在装饰的部位进行图案设计的作业训练。 衣料绕体缝制袍服箍裙束身现代时装衣料绕体文明古国-欧洲古罗马时期 公元前600年希顿托嘎缝制袍服早期基督教时代-哥特式时代 公元1世纪-14世纪袍 robe 内衫外袍箍裙束身文艺复兴-19世纪 公元15世纪-19世纪巴洛克风格洛可可风格新古典风格绝代艳后玛丽玛丽 安东尼奥特安东尼奥特王后“时尚大臣” 罗斯罗斯 贝尔丹贝尔丹服装款式的发展及其生产方式，在传统中一直徘徊不前。胸衣把女性身体束缚成一个标准样式，服装设计不是要达到个性、特征，
3、而是模式化和标准化。现代意义的 “时装”英文 fashion（大众时尚）法文 haute couture （高级定制）第一章 1900-1909年：现代时装的开端 第二章 1910-1919：身体的解放服装设计之父： 查尔斯 弗雷德里克 沃斯 Charles Frederic Worth18501880年年直至1848年革命后，第二共和国的诞生，巴黎迎来了一位被评价为“高级时装缔造者”的英国年轻人。查尔斯查尔斯.弗雷德里克弗雷德里克.沃斯沃斯。在最残酷的高卢人的城市中，高级时装的奠基之父是个英国人。沃斯第一个启用真人做模特欧仁妮皇后萨冈公主雅克杜塞（Jacques Doucet） 雅克.杜塞（
4、Jacques Doucet）1、法国时装形成的重要促成人，、法国时装形成的重要促成人，优雅传统风格的维护者。优雅传统风格的维护者。2、保罗、保罗波烈、维奥涅特夫人等波烈、维奥涅特夫人等设计大师的伯乐。设计大师的伯乐。3、重要的收藏家和艺术鉴赏家、重要的收藏家和艺术鉴赏家尝试以蕾丝、珠片等材料代替绣花“我想要营造的是贤惠的主妇，亲切的夫人，而不是性感的淑女。”1900-1909年： 保罗.波列现代第一个时装设计家最根本的思想：把妇女从紧身胸衣里解放出来。保罗波烈改革紧身胸衣改革紧身胸衣，设计了现代意义上的胸罩胸罩。初期的设计受到当时流行的“新艺术运动”（Art Nouveau）和18世纪法国“
5、帝政风格”的影响。他的妻子蒂妮斯 (Denise) 身材苗条、平胸，性格古典希腊风格礼服打破S形曲线的主流趋势，展现女性自然美简化风格“20世纪第一人”女性身体的自然表达朴素、年轻和温柔的女性美颠覆了过去繁琐、成熟、做作的女性形象。新艺术运动当时，对旧世界的眷恋与对新世界的惊喜，交织在世纪初的西方人心里，对流行于维多利亚时代的紧身与繁琐服饰的抛弃，已经势在必行， Poiret 敏感地看到了这一点。他的设计思想不可能摆脱新艺术运动思潮的影响，该时期的服饰风格和新艺术运动一样，是在矛盾中的过渡产物。在真正代表二十世纪现代款式出现之前，这个时期的革新，不能不求助于异国的风情或历史的陈迹。一千零一夜
6、东方风格的引入：日本、中国、印度和阿拉伯风格。华丽的装饰：色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛等。袍服 Poiret 十分酷爱东方艺术和戏剧，俄国芭蕾舞则是他创作思想飞跃的契机，印度男人的头巾、中东和日本和服的外型、鲜明、强烈的东方 色彩，奠定了欧洲现代服装的基调。在新旧时代交替的年代里，是 Poiret 独具慧眼，一改曲线统治了几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。了不起的盖茨比 简.帕昆 Jeanne PaquinPaquin在当时的名气相当响亮担任1900年万国博览会服装部分负责人第一位获得法国荣誉军团勋章的女性法国第一位在纽约等世界各地开
7、设分店的女设计师。豪华舞会晚礼服，调和的中间色调、18世纪装饰造型为主大量使用花边、刺绣、昂贵的皮草日礼服 简洁典雅，受保罗波烈影响晚礼服 腰围分界线提高，突出女性丰盈的肩部和上肢线条1900-1909年的服装样式S形、形、A形形自由形态自由形态追求类同追求类同变化和个性变化和个性典雅的半透明色彩典雅的半透明色彩色彩华丽鲜艳色彩华丽鲜艳第二章 1910-1919：身体的解放19101914 “美妙时光美妙时光”19141919 一战期间一战期间 1900-1914年女性的偶像演艺界的红星成为时髦女性模仿的对象演艺界的红星成为时髦女性模仿的对象沙拉沙拉伯恩哈特（伯恩哈特（Sarah Bernha
8、rdt）、艾利诺拉）、艾利诺拉杜塞（杜塞（Eleonora Duse）现代舞蹈家成为新潮女性的崇拜偶像，更成为女性解放的偶像。现代舞蹈家成为新潮女性的崇拜偶像，更成为女性解放的偶像。伊莎多拉伊莎多拉邓肯（邓肯（Isadora Duncan）、玛塔）、玛塔哈里（哈里（Marta Hari）沙拉沙拉伯恩哈特伯恩哈特Sarah Bernhardt茶花女阿尔丰斯慕夏，1896年艾利诺拉艾利诺拉杜塞（杜塞（Eleonora Duse）伊莎多拉伊莎多拉邓肯（邓肯（Isadora Duncan）美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。 1914年第一次世界大战爆发以后，女
9、装发生了巨大的变化，战争中女性出入于公司和工厂，长裙极不方便，过剩的装饰已经不再适用。环境、劳动和资金不足迫使女装走向简洁化。自由恋爱、有学问、有职业是战后新女性的理想形象。第一次世界大战期间服装在这个过程中，女性的裤子第一次成为了正式的服装部分。这导致了服装设计的重大改革；也出现了新一代的时装设计师，比如爱德华莫林诺克斯（Edward Molyneux）、让巴泽（Jean Patou）和麦德林维奥涅特(Madeleine Vionnet)等等，服装设计经历了一个从早期到成熟期的过度阶段。俄国芭蕾舞团演出爱德华爱德华.莫林诺克斯莫林诺克斯（edward Mdyneux）他是开创现代婚纱设计业的
10、先河。“四分之三装”是他发明的。著名客户 希腊公主由画家到士兵再转型为时装设计师的他致力于为女性打造贴身、细长且狭窄、流线型的古典主义礼服，以及日常套装Edward Molyneux在1931年设计的礼服，具有鲜明的帝政式高腰线Edward Molyneux设计1935FW中其中一件19391942秋冬采用的是人造丝作为原材料制成.1946“四分之三装”:即紧身上半身的长裙晚礼服同紧身小外套相结合的礼服套装。在1934年，希腊公主Marina到他这里要求定做婚纱，将Molyneux的设计直接引进了上流社会，让他的名声变得众人皆知，也令他成为定制婚纱设计师的第一人。他的设计作品影响了不少人，他发
11、掘并培养了之后成为著名的设计师Christian Dior和Pierre Balmain（曾为Molyneux工作六年）。1946年 Molyneux设计了日装“小黑裙”以供巴黎的女人来应变任何事情（左）；Balmain设计的是右边这件灰色的日装。Molyneux的logo标签让让.巴铎巴铎 （Jean Jean PatouPatou） 他是法国重要的早期设计师，他的设计开创了女性运动服的先河。他设计的宗旨是：服装应该非常简单而雅致。让.巴铎每一季都推出一种色彩，命名为巴铎蓝、巴铎绿主导当季的流行色。他也是第一个拥有专属色彩和布料的设计师。苏珊朗格伦（Suzanne Lenglen）女子网球历
12、史上最伟大的运动员之一，是第一位转为职业网球选手的女子网球运动员。引导了网球服的变化麦德林麦德林.维奥涅特维奥涅特 (Madeleine Vionnet) 贡献一：斜线剪裁方式贡献二：对面料的研究和使用世界上最早采用化学纤维的面料。贡献三：第一把流苏独立固定在服装上第三章 1920-1929年：“女男孩”的时代时装设计史上具有重要意义的时期女装男性化时装业的成熟20世纪时装设计大师夏奈尔男性的欣赏立场女性的感受为中心咆哮的二十年代（the Roaring Twenties）所谓的“现代”时期，“现代”生活意识及时行乐、快乐并颓废的生活方式。年轻和新奇成为流行。人们从以往更爱户外运动和体育“女男
13、孩”年代（the Boyish Twenties）由于战争，女性政治经济地位提高，女权主义被提倡。女性开始否定自我特征并崇尚男性化的风气，“女扮男装”，甚至还包括妆容、身材、意识形态。这种理想形象是胸部扁平、皮包骨头的骨感女孩，时髦消瘦的体型称为“flappers”。boyish代表人物Clara Bow boyish代表人物Clara Bow boyish代表人物Clara Bow 电影艺术家描写了20年代好莱坞盛况boyish代表人物时装大师时装大师 Coco Chanel她是时装设计家中为数不多能走完艺术生命全程并永获成功的天才，她比其他设计家的艺术生命更长，国际时装界推崇她为世界三大服
14、装设计师之一，她是当之无愧的。如果说，波烈改变了妇女的装束，那么夏奈尔是从思想上改变了女性对服装的观念。早年的生活对她设计的影响“如果你没有翅膀的话，就不要阻止翅膀的生长”。Cheap & Chic她在1910年正式以“Chanel”为名，开创了第一家服装店。以迥异于当时主流性的观念，来表现别出心裁的设计风格。在1910年代，开始引导女性穿着运动休闲服，以及设计不受拘束的服装款式。长珠链和假珠宝1920年代，她推出了“夏奈尔5号”香水。Chanel 经典套装在女装的设计中，夏奈尔也大量运用男装的款式与面料。时装设计的里程碑小黑裙小黑裙 the little black dress女人一心想着所
15、有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。奥黛丽赫本Chanel藉由“苗条、帅气、简洁、自由、朝气、富现代感”的美学风格，为女性塑造出一种年轻不受拘束的形象。是典型的20年代Boyish风貌代表。第四章 1930-1939年：典雅风格的回复美国发明了松紧带和针织女装，这种针织物具有丝绸般的质地，拉链也已广泛运用在女装上。30年代新材料的开发明星成为推动社会服装产业的主要动力源。一战后，各国电影公司不断推出明星，尤其是好莱坞。高级时装也因此得到了再一次发展，一种复古的典雅之风吹至时尚界。20世纪30年代，女装“女男孩式”boyish风格开始消失，直线被曲线替代，女
16、性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。人们厌烦了模仿男孩子的女性服装的矫揉造作和缺乏女性风采，转而追求更具女人味的时装狐狸毛披肩通过精心设计的剪裁方式，突出胸部，腰部和臀部，但又不张扬是一种很自然的体形的流露，简单又不简陋晚装都是暴露背部和肩部的，所以为了御寒披肩种类也繁多，其中最流行的是狐狸皮的披肩，特别是银狐狸皮披肩。1929-1933年经济危机后，在当时很流行一种改造方法是，把20年代的短裙下摆加上绸缎边，皮毛或是其他装饰，把裙子接长达到30年代流行的长度。 Elsa Schiapar
17、elli 伊尔莎斯奇培尔莉伊尔莎斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）（1890-1973）生于意大利罗马。她被认为是20世纪最有名的服装设计师之一，也是一位作家。时尚界的超现实主义者夹克式礼服优雅复古且具有实用性宽肩、正常腰位、窄裙子30年代高级成衣发展的代表。羊毛纺织面料再加工，宽肩设计宿敌 or 盟友？Coco Chanel与Elsa Schiaparelli。前者踏着社交楼梯力争上游，后者与艺术家关系密切被捧为才女。Coco Chanel常常为此冷笑，“哼，那个意大利女人”。却被Schiaparelli讽刺，“你不过是个小资女人”Schiaparelli 2015春夏高定秀的
18、古怪印花Madame GresMadame Gres（1903-1993）是法国著名的服装设计师，被Vogue在1988年称赞为二十世纪最伟大的时装设计师。她于1942年创立名为“Gres”的服装屋。她延续了Madeleine Vionnet的褶皱式希腊美学风格，将露背设计进行了新改变，创作了斜肩式礼服。擅长设计单肩式夜礼裙著MadameGres把所有的布料都看做是石头去精心雕刻,将服装当作独特的艺术品来创作。Gres曾经学习过雕塑，但是因为受到父母的反对就转行投入到了服装设计师的行列。于是她也将雕塑这一块儿融合到服装设计中，所以设计的礼服就像是雕塑般充满立体感。她不画草图，是直接按照顾客的人
19、体从面料剪裁开始，将布料在人体上进行缠绕、打褶、裁剪，令服装自然下垂时就会形成众多的褶皱。修道士领式第一位超模Suzy Parker穿着Madame Gres设计的礼服在1957年。Jacqueline Kennedy在她晚年81岁的时候，她开始使用斜纹绒和软呢料设计简单的便装（如图），同她的其他作品一样非常受欢迎。作业一选择19001939年间1位现代服装设计师的代表作品，图片收集不少于5张并简略分析其设计风格。选择绘制一张绘制服装效果图。规格要求：四开幅面装裱质量要求：设计师风格描述准确，绘图注重款式细节及面料表现，注意构图和装裱版式。1900-193年代查尔斯.弗德里克.沃斯 Charles Frederick Worth雅克.杜塞（Jacques Doucet）保罗.波列 Paul Poiret玛利亚诺.佛图尼 Mario Fortuny简.帕昆 Jeanne Paquin爱德华.莫林诺克斯（edward Mdyneux）Coco ChanelMadeleine VionnetElsa Schiaparelli 简 朗万Jeanne Lanvin
