1、装饰图案主讲：江涛2017.10装饰装饰图案图案设计设计 装饰图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。 课程目录课程目录第一章第一章 装饰图案的概念装饰图案的概念第二章第二章 装饰图案的历史演变概况装饰图案的历史演变概况第三章第三章 装饰图案的形式美法则装饰图案的形式美法则第四章第四章 图案的写生图案的写生第五章第五章 图案的变化图案的变化第六章第六章 装饰图案的组织装饰图案的组织第一章 装饰图案概述几个基本概念装饰装饰绘画图案装饰：将一事物饰于另一事物之上，凡是人类对环境和自身所作的一切美
2、化装饰画：指那些用装饰手法造型、绘制，使它带有极强装饰性的艺术作品，体现了工艺材料的美图案：指一切具有装饰性和使用性、与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式。图案概述 一、图案的概念 “图”者指图画，“案”即图的方案陈之佛（狭义） 图案，就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰方案庞熏琹（广义） 图案，也叫装饰纹样。图案的定义1、图案：图案是装饰的基础，也称装饰性纹样，是一种装饰性与实用性相结合的艺术表现形式。指一切具有装饰性和使用性、与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式。广义的方面则认为：图案是从美学的角度对物质产品的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的方案设计，其中包括很多内容
3、，涉及的范围也很广泛。狭义的方面则认为：图案是有装饰意味的纹饰，即按照一定图案结构、形式美法则经过抽象、变化等方法而构成的某种或对称或均衡、或单独或适合、或连续或综合的，具有一定秩序感的图形纹样或表面装饰。（1 1）具象图案：）具象图案：即具有比较完整的具体形象的图案，它可分为写实和写意两种。（2 2）抽象图案：）抽象图案：即由非具象形象组成的图案，它可分为几何形与随意形两类。二、图案的类别 从造型意象分类可分为：具象图案和抽象图案。 图案是一个涉及领域非常广泛的学科，由于其表现对象不同、应用领域各异，所以分类应该是多角度、多层次的。案的分类 1、按空间形态划分：平面图案、立体图案 2、按表现
4、对象和题材划分：人物图案、植物（花卉）图案、动物图案 3、按视觉形态划分：具象图案、抽象图案 4、按构成形式划分：适合纹样、单独纹样、连续纹样图案的类别1、从用途来看 日用品图案 陈设装饰品图案2、从基础训练和实际应用来看 基础图案 专业图案 3、从空间来看 平面图案 立体图案4、从取材分 植物 动物 几何 风景5、从组织形式分 单独图案 适合图案 二方连续 四方连续 独幅式综合图案装饰工艺与材料划分石质工艺木质工艺染织工艺砖雕工艺陶制工艺装饰图案的类型装饰图案维度划分平面图案立体图案书籍装帧海报招贴印刷染织互动网页手机屏幕建筑雕塑公共设施金属制品装饰图案的类型装饰图案的类型图案表现内容划分植
5、物图案动物图案几何图案抽象图案风景图案人物图案故事情节图案装饰图案的类型艺术风格领域划分传统图案民俗图案各种艺术运动风格图案后现代图案现代图案古典图案装饰图案的类型地域划分中国装饰图案非洲装饰图案美洲装饰图案欧洲装饰图案装饰图案的类型 （一）、艺术的共性与特性（一）、艺术的共性与特性 （二）、装饰图案的实用性与装饰性（二）、装饰图案的实用性与装饰性 （三）、装饰图案的适应性（三）、装饰图案的适应性 （四）、（四）、 装饰图案设计的原则装饰图案设计的原则 （五（五) )、装饰图案的装饰种类、装饰图案的装饰种类三 装饰图案的特性原则与( (一一) ) 艺术的共性与特性艺术的共性与特性 图案从属于工
6、艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征特有的形象特征。 ( (二二) ) 图案的实用性与装饰性图案的实用性与装饰性 装饰性必须属于实用性。两者相互制约而又相互统一，有时根据装饰性必须属于实用性。两
7、者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。在装饰性的表达，又有相对的独立性，具体情况，又各有侧重。在装饰性的表达，又有相对的独立性，它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。础上。 ( (三三) ) 图案的适应性图案的适应性 图案就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、图案就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性适应性”。这种适应、审美、环境的要。这种适应、审美、环境的要求，产生了图案
8、的适合规律。求，产生了图案的适合规律。 ( (四四) ) 图案的设计原则图案的设计原则 图案的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销图案的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针的方针。( (五五) ) 图案的装饰种类图案的装饰种类 图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：三大类： 1 1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料漆、塑料）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的
9、研究和探讨。 2 2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃），再是有形象有色彩的造型装饰），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷）。）。 3 3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画染、包装装潢、商标、书刊、壁画）。）。 四、图案与工艺 一、建筑装饰二、陶瓷装饰三、染织装饰四、书籍装饰、商品
10、装饰五、金属浮雕装饰六、漆装饰工艺课后作业 按照装饰图案的分类收集100副图案有关图片。 要求风格特质迥异，具有代表性、装饰性、功能性特征。第二章第二章 装饰图案的历史演变概况装饰图案的历史演变概况A、中国传统图案的起源和发展中国传统图案的起源和发展 一、新石器时期的图案 距今已有六七千年的彩陶是人类进入新石器时代时期的重要标志之一。彩陶分布很广，样式各异，造型完美，形象生动。原始人类在简陋的条件下，创造了至今仍然沿用和借鉴的完美图形，不能不是我们赞叹！1、仰韶文化 仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化，于1921年在河南省三门峡市渑池县仰韶村被发现。仰韶文化的持续时间大约在公元前500
11、0年至3000年（即距今约7000年至5000年，持续时长2000年左右），分布在整个黄河中游从今天的甘肃省到河南省之间。当前在中国已发现上千处仰韶文化的遗址，其中以陕西省为最多，共计2040处，占全国的仰韶文化遗址数量的40%，是仰韶文化的中心。仰韶文化的名称来源于其第一个发掘地河南省三门峡市渑池的仰韶村遗址。 由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化许多类型。半坡型 人面鱼纹彩陶盆 这件陶盆上画有人面，人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。有的学者根据山海经中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼，寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。2、大汶口文化 大汶口文化是
12、新石器时代文化。因山东省泰安市大汶口遗址而得名。分布地区东至黄海之滨，西至鲁西平原东部，北达渤海南岸，南到江苏淮北一带，基本处于古籍中记载的少昊氏文化地区。另外该文化类型的遗址在河南和皖北亦有发现。据放射性碳素断代并校正后得出数据，大汶口文化年代距今约6500-4500年，延续时间约2000年左右。根据地层叠压关系和遗物特征，可以区分为早、中、晚3期。 三角纹彩陶壶3、马家窑文化 马家窑文化1是黄河上游新石器时代晚期文化。因最 安特生整理发掘彩陶早发现于马家窑遗址而 安特生(马家窑文化发现者)得名，年代约为距今5000年-4000年。马家窑遗址位于甘肃省临洮县洮河西岸的马家窑村麻峪沟口，192
13、4年，安特生(瑞典地质学家兼考古学家)在甘肃临洮马家窑村发现一处远古文化遗址，定名为仰韶文化马家窑期，在当地发掘了大量的上古时代代表华夏文化的彩陶器皿。一个沉寂几千年的文化瑰宝第一次展现在世人面前! 旋纹尖底瓶二、商、西周时期的图案 随着人类文明的发展，青铜器以其独特的造型和富有装饰感的图案以及高超的铸造技术，逐步登上人类发展的舞台。这一时期的青铜器不仅在造型上具有厚重坚实、威严庄重的特点，在装饰手段和艺术处理上也有随形赋饰，使整个器型增加了疏密变化和节奏对比，使得造型变化无穷。 青铜器的类别主要有食用具、烹饪器、饮酒器、演乐器和与其相关的工具。 青铜器的纹饰主要有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹
14、、几何纹、云霄纹、鱼鳞纹等等。这些不同形态的造型和各种抽象而神秘的动物图案组合在一起，构成了商周青铜器的装饰风格在对称和均匀的条带装饰中，呈现威严庄重、神秘可怕、凶猛冷酷的造型风格。饕餮纹 饕餮，读音to ti，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽 。古书山海经介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一个大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。 夔龙纹 夔(ku)是古代汉族神话传说中的一条腿的怪物。 状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔。 传说共有三只，黄
15、帝和秦始皇各的一只。凤鸟纹云霄纹三、春秋、战国时期的图案 这个时期天下纷争，诸侯割据，接连不断的战争在某种程度上促进了经济的发展，人们的生活方式也随之逐步改变。手工业制品形成了造型实用化、图案装饰生活化和工艺制作多样化的特点。 从图案的造型和构图上看，开始出现了弧线形、斜线形、对等曲线形。轻盈活泼、灵巧多变、精密工整的样式，摆脱了商周时期的平行线、垂直线构图，以方圆结合的线和形构成了装饰图案的基本特点。 云兽纹青玉璜 战国 魏 1951年河南辉县固围村一号墓出土该器号称“佩玉之冠”，整体为透雕的七块玉，以铜片贯联成一弧形璜，中间一块玉上有卧马，下有鼻纽 通体作龙纹及变形云纹，贯联的铜片露出的部
16、分镀金作饕餮头形。 璜是佩饰用玉，亦经常作为朝聘、祭祀、丧葬的礼器。错金嵌松石银钮青铜带钩、鎏金嵌松石玛瑙青铜带钩 战国鎏金嵌玉镶琉璃银带钩 战国 魏 1951年河南辉县固围村出土秦汉时期的图案 秦汉时期，黄老学说与谶纬学说盛行，封建帝王逐渐集中权力。此时期的建筑与日常装饰中多以注重祝祷吉祥和歌颂帝王为主要内容，逐渐形成中国传统图案寓意吉祥的象征体系。 秦咸阳宫一号遗址复原图 阿房宫赋（节选） 六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万
17、落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。 汉代前后经历400多年，是历代封建王朝中统治时间较长的时代。在中央集权的统治方式下，生产力和生产力水平得到了极大的发展文化领域得到了促进和繁荣，从而推动了手工业制作和装饰图案工艺的进步。汉代图案纹样造型古朴饱满。 汉代装饰艺术的色彩突出帝王气象，多使用象征皇权的红与黑。汉代漆器如云纹漆钫均采用这种庄重大气的颜色搭配。此时期的装饰纹样具有粗狂雄浑的气势。 当时的建筑装饰构件体现了中国雕塑艺术的成就，秦砖汉瓦是古代中国建筑构件上的艺术典范。 西汉瓦当以延年益寿、
18、长生无极等吉祥语作为装饰内容、动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武等四神，反映了古代中国的信仰。在圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，是一种艺术性极强的装饰浮雕作品。 汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，青出于蓝而胜于蓝，与秦瓦当相比，汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现，不尽完善了瓦当艺术，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围，更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态。总之，汉代瓦当以其数量之多，质量之精，时代特征之鲜明，文化内涵之丰富，把中国古代瓦当艺术推向了最高峰。 根据瓦当纹饰的区分，基本上分为三
19、大类: 图像纹瓦当、图案纹瓦当和文字瓦当三种。 东之青龙，西之白虎，南之朱雀，北之玄武，黄为中央正色 图案纹瓦当文字瓦当 汉阳陵出土的长乐未央瓦当 汉阳陵出土的长乐未央瓦当汉代织物图案马王堆一号墓t型帛画 汉代彩绘帛画云纹漆钫 酒器。钫是指方形的壶。这件云纹漆钫为直口平唇，口沿部分有一领圈，鼓腹，圈足。器表面髹黑漆，器内髹红漆。器表彩绘鸟头形、云纹、菱形图案等。出土时，器内残存酒类沉渣。 魏晋南北朝时期的图案 东汉时期，佛教传入如我国，同时伴随而来的还有佛教造型艺术和装饰艺术，为中原文明注入新的血液。魏晋南北朝时期佛教大会模兴起，宗教题材的装置纹样不断发展和变化，本土文化经过与外来文化的交融，
20、这一时期的装饰纹样扩充了众多题材。北朝青釉仰覆莲花尊 胎灰白细密，釉色青中闪绿。喇叭口，长束颈，椭圆形腹，圈足，莲花状盖。颈部饰三道凸弦纹和六个贴花团龙，颈、肩处有六个双环形系，肩部堆塑两周双瓣覆莲，腹部饰垂叶纹及仰覆莲各一周，足部为两周覆莲。莲瓣均丰满肥硕，向外微卷。造型端庄，装饰富丽，是北朝青瓷中典型的器物。 魏晋南北朝时期莲花纹魏晋南北朝时期壁画飞天形象隋唐五代时期的装饰纹样 隋代的器物装饰削弱了写实性而采用了更加概括简练的手法。 到了唐代强生的经济、政治、军事实力映射在文化艺术上，形成了当时雄浑大气的审美观。当时的艺术作品线条刚劲矫健、色彩浓艳华丽，反映了唐代朝气蓬勃、生机盎然的气象，
21、其健康积极、开放飘逸的审美取向，遭中国美术史上是不多见的。 具有代表性的装饰纹样是唐代的卷草纹。卷草纹源于古希腊粽叶卷草纹，通过丝绸之路传入我国，与我国传统的忍冬纹相结合形成了独具一格的卷草纹。唐代卷草纹魏晋南北朝忍冬纹欧洲卷草纹唐代宝相花纹样 唐代宝相花纹经历了一个由简趋繁、化繁为简的变化过程,具有由忍冬纹和石榴纹演化成的侧卷瓣、如意云纹演化成的对勾瓣、牡丹纹演化成的云曲瓣3种花瓣的表象特征。各种构成形式的宝相花纹在属性和外形特征上都具有相似性,它反映了封建社会鼎盛时期的唐代农业、手工业的迅速发展,以及文化艺术的繁荣,其多样的艺术形式承载了丰富的文化内涵,在历史发展的进程中得到了不断地演化和
22、应用。 宋元时期的装饰纹样 一、宋代装饰的特点和风格集中体现在陶瓷艺术上。这一时期是中国陶瓷艺术发展的又一高峰期，汝、官、哥、钧、定五大官窑。汝窑 汝瓷属五大名窑之首，汝窑以青瓷为主，釉色天青色蟹爪纹香灰色胎芝麻挣钉等是鉴别汝窑的重要依据。其中，蟹爪纹是指釉面开片的纹理毛毛扎扎;芝麻挣钉则是因烧造时足部用很小的支钉支起，然后把汝窑瓷器支在空中烧。这样烧制的瓷器烧好后，底部釉面会有几个点。汝窑瓷胎体一般较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片，而在造型上则比较庄重大方。 由于汝窑传世的作品很少，据传不足百件，又因其工艺精湛，所以非常珍贵。 官窑 宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又
23、无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。 哥窑 许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将开片的美发挥到了极致，产生了金丝铁线这一哥窑的典型特征:由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称铁线，小开片纹路呈金黄色，称金
24、丝。金丝铁线使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。 钧窑 宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，钧窑虽然也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色还有玫瑰紫、天蓝、月白等多种色彩。专家指出，钧红的烧制成功则开创了一个新境界。钧窑典型特征就是蚯蚓走泥纹，它的形成是因钧瓷的釉厚且黏稠， 所以在冷却的时候，有些介于开片和非开片之间的被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。 蚯蚓走泥纹定窑 创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、
25、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。 定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。宋代织物图案 二、继宋代之后，元代的瓷器品种和装饰特点又有了新的变化。沿海城市的开放，扩大和增进了贸易和文化上大交流。各种工艺实用品得到了空前的发展，装饰风格和特点也随之发生变化。元代的图案装饰一反宋代高雅的清风，不再将严谨灵秀的工艺视为最高准则，而代之的是极为通俗、自由、不拘一格的装饰和审美趣味。 让人叹为观止的青花、釉里红都在这一时期出现，备受国内外的瞩目和欢迎。元青花瓷 青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格
26、，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。釉里红 釉里红瓷是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。 元代青花 元代青花瓷器绘画题材丰富，有植物、动物与人物故事等。元青花装饰内容有作为边饰的图案，如回纹、锦纹、龟背纹、变形莲瓣、莲花瓣里加折枝番莲、团菊、牡丹、流云，其他还有缠枝花卉、海涛纹、如意纹、如意纹内加海马、卷枝蔓草等。明、清时期的
27、图案 明清时代已经到了我国封建时社会的晚期。资本主义的萌芽，大柜膜的商品生产对工艺美术的造型、装饰和品种的推陈出新起着直接作用。那一时期与国外的交流已经形成了规模。陶瓷、漆器、织绣、玉雕、竹雕等上面的装饰图案都出现了纤细、庸俗、做作、华丽、繁琐的风格特点。这也与明清两代封建社会日趋没落、宫廷生活腐败、朝廷昏庸、追求享乐有直接关系。 不过由于技术的革新，明清陶瓷装饰出现了青花、斗彩、五彩和粉彩等新品种，还出现了特种工艺品景泰蓝。明清漆器明清织绣云锦 南京云锦堪称中华一绝，有1500 多年的悠久手工织造历史，古代“锦”代表最高技术的织物，南京云锦集历代织锦工艺之大成。居古代三大名锦之首。在元明清三
28、朝为皇家御用供品。尤其以“妆金、妆彩、妆孔雀羽”为特色的皇家用品，云锦以它特殊的浮雕、镶嵌的立体效果近表达的审美境界和文化艺术的魅力，反映出中华民族特有的丰富的文化内涵，体现了现代科技与古代美学的交融。玉雕 台北故宫翡翠玉白菜 以一块半白半绿的翠玉为原材，运用玉料自然的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴、叶片上还停留了一只螽斯与一只蝗 虫的白菜。 此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。白菜寓意清白；象征新嫁娘的纯洁，昆虫则象征多产；祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。 台北故宫肉形石明清竹雕明
29、清青花瓷 清光绪青花缠枝莲纹明宣德青花缠枝莲纹盘景泰蓝 景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。斗彩 中国明清彩瓷品种之一。是釉下青花与釉上彩绘相结合的一种装饰艺术。此法创始于明宣德时，成化时成就突出。明成化斗彩在绘制方面可分为两种，一种是借鉴景泰蓝工艺的掐丝填料技法，先用青色料在胎上绘出纹样的轮廓线，罩
30、上透明釉烧成淡描青花瓷器，再在釉上青花的轮廓线内填以多种色彩，然后入炉烘烧而成。另一种是用青料在胎上绘出纹样的局部，罩上透明釉烧成后，再根据纹饰设色的需要在釉面上绘、点、填、覆不同的彩色，再入窑烘烧，使釉下青花与釉上彩绘构成完整的画面。这两种绘制方法统称为斗彩，有时也称前者为填彩。明成化斗彩鸡缸杯粉彩 粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。传统吉祥图案 中国传统的吉祥图案是趋吉避凶、丰富多彩的图案纹样造
31、型，其造型法则是“逢图必意，每意必吉”。我们经常看到的“连年有余”松鹤延年“金玉满堂”麒麟送子“鹿鹤同春”等吉祥图案，在传统的建筑、雕塑、壁画、陶瓷、纺织品、木板年画、剪纸中经常使用。明代家具以简洁素雅著称。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。装饰决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。家具发展到清代，人们对家具的要求也发生了变化，人们更注重形式，家具成为表现身份、地位、富有和对美的取向的象征。 图：火中凤凰图：哪咤闹海 张仃 1979年 北京国际机场图：火中凤凰 1979年10月，由张仃、袁运甫、袁运生等艺术家创作的大型壁画群，在首
32、都机场创作完成。其中，袁运生的作品泼水节生命的赞歌，画面中出现了三位裸体沐浴的傣族少女，尤为令人关注。 海外媒体体称:中国在公共场 所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放. 一幅原本普通的壁画，被赋予了政策风向标的特殊含义，也带来了意想不到的争议。 图：火中凤凰 参观者走进墨西哥首都墨西哥城的民俗博物馆参观。博物馆的墙壁上是用玉米粒镶嵌的壁画。墨西哥是玉米的故乡，当地人对玉米有着深厚的感情。正如“酒文化”“茶文化”在其他地区兴起一样，墨西哥人种植玉米久了也自然酝酿出了“玉米文化”。n图兰朵壁画是为位于金融街的英兰国际金融中心制作的。这幅巨幅壁画是由横行12块，纵向24块，共计288块大小不等的漆画拼对而成。若按普通楼房层高3米算，相当于13层楼的高度。可谓目前世界上最大的一幅磨漆壁画。设计和艺术总监的陈逸飞 B 外国图案一、亚非地区图案1、波斯图案2、日本图案3、埃及图案达荷美图案刚果图案二、欧美地区图案 希腊图案墨西哥图案因纽特人装饰图案
