1、 BAN.SHI.SHE.JI第一章第一章 版面设计概述版面设计概述 一版式设计概述 二平面设计的历史发展一一版式设计概述版式设计概述 版式设计是平面设计的视觉语言与艺术风格。设计在注重创意的同时，我们讲究编排的表现手段与形式风格的探索，使设计以完美尽致地发挥，从而避免设计过程的盲目行。前 言版式设计是裝饰专业学生重要的一门专业必修课程。裝饰设计专业教学的主要目的，是要求学生要将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，也是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。其版面编排的内容主要涉及到对包装，广告，报纸，产品手册，宣传册，网页、样本手册，公关赠品，书籍、
2、报刊等正文内容的格式进行编排和设计，包括对正文文字的选择、排列、图片的设计编排、书眉、中缝样式的安排，从而使其内容更清晰明了，章节层次结构分明。它是二维平面设计的基础，编排设计教你如何掌握布局空间和把握整体设计，教你如何快速步入设计领域。 通过本课程的学习，使考生能够掌握版面设计的一般规律并与实践有机结合。为今后的学习打下扎实的基础。通过以点带面的思维能力培养，使考生熟练的掌握基本编排技能，包括形态、色彩、肌理、空间、体积、构图的形式感等。 二平面设计的历史发展一一立体主义立体主义从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰2
3、0世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。 立体主义的起因是两个年轻画家毕加索和布拉克对塞尚画中发现的某些实验加以理性的研究。巴勃罗毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)的阿维尼翁的少女们(1906-1907，)标志着立体主义的起点。这幅杰作的主要贡献在于明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。这幅画虽然包含了立体主义的风格因素，但严格地说，它还不是一幅立体主义的绘画。当年轻的乔治布拉克(Georges Braque,1882-1963)见到这幅画时，决定了
4、自己一生要走的道路，而且他对塞尚作品所暗示的新观念的理解比毕加索更为完整。1908年夏天，布拉克和毕加索开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式，布拉克的埃斯塔克的树林(1908)就是其中一例。画中规则的自然形式如此显眼，以致批评家路易斯沃克塞勒把这种风景画描述为由小立方体组成，立体主义由此得名。 毕加索和布拉克的共同努力把对绘画空间和形式的革新推向了合乎逻辑的结果。在毕加索的弹曼陀林的女子(1910)和布拉克的曼陀林(1909-1910)中，虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。一方面对形体多视点的分面处理具有分析的特点，另一方面形体扩散到周围空间，以致体积和空间形成连续的整体
5、，又带有综合的倾向，这使人想到柏格森生命之流的概念和爱因斯坦对物体固体性的否定。至此空间已真正成为绘画的一个组成要素，布拉克和毕加索给空间以同样的色彩、肌理、实体感，如同物质对象一样。空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极的、充实的实在。 从1907年，立体主义主要特征是，打散形体，再接几何图形将它们重新组合于画面上。因此，通常把这个时期的立体主义称为分析立体主义。 1911年末，毕加索和布拉克已使立体主义面临戏剧性选择的时刻。为了与他们画中不断增加的抽象性抗衡，他们引进了一种新的补偿因素，如把客观物体本身引入画中，或添加一颗画得很逼真的钉子，或描摹的字迹，或有木纹的碎片，从而与画面主体形成
6、不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为综合立体主义。以毕加素的藤椅上的静物(1912)为例，他往画布上粘贴了一片油布，上面描摹了一张破藤椅，又以一段长绳作为框架。这种用粘贴画和附加实物的方法使绘画发生了革命。错觉手法被完全放弃，绘画的平面性变得很重要，以致在审美上接受了附加物件。但是这种拼贴画模糊了绘画与实物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术，在这种艺术中，现成物品的概念比任何记录它外形的意图更为重要。 毕加索一生都在创造，他不断有新发明，不断改变艺术风格，他的艺
7、术实验，与其说是寻找什么，不如说在发现什么。自塞尚之后，没有一个画家像毕加索那样对其它画家产生着巨大的影响。立体主义运动立体主义运动 尽管毕加索和布拉克不愿向公众展出作品，但他们的发现并没有被忽视。1917年毕加索的朋友卡恩韦勒开办了一个画廊，以后便成为立体主义发展的中心。次年，在蒙马特成立了一个画家和诗人的团体，这个团体就是所谓的洗衣船集团。除了布拉克和毕加索外，先后加人的还有诗人和艺评家阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire,1880-1918)、画家胡安格里斯(Juan Gris，1887-1927)、费尔南德莱热(Fernand Leger，1881-195)、罗贝尔德
8、劳奈(Roben Delaunay,1885-1941)等人。其中最引人注目的画家是莱热和德劳奈。 莱热更关心当代生活的工艺技术方面，特别是机器，以及现代建筑、电影、戏剧和广告艺术。他认为机器不仅从审美上讲是人的最成功的创造，而且也是最有意义的创造。他的林中裸体(1901-1910)中，人体被简化为机器般圆管形状;他的另一幅作品城市(1919)也作如是处理，这种风格被称为机械立体主义。 德劳奈以选择埃菲尔铁塔为题材而出名。他的铁塔(1910-1911)的特点在于把巴黎不同地区的房屋，不同时间的景象，同时收集到塔身之下和四周，而且改变了毕加索和布拉克的单调色彩。他早期的抽象绘画基本上是光的绘画，
9、光是一切生命与能量的源泉，也是色彩的源泉。他认为色彩既是形式又是主题，注重对比色域的有节奏的相互作用。在1912年至1913年间，他画了一系列以色轮为基础的名为圆盘的油画。这些画可以称得上最早的完全非具象的绘画。德劳奈这种同时性和引进色彩的风格又称为奥弗斯立体主义。阿波利奈尔称奥弗斯主义在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据艺术家本人所创造的因素。这种作品给人一种纯粹的审美乐趣。 立体主义雕塑始于1909年毕加素的青铜雕塑女头像，这件作品清楚地显示出与非洲土著作品的联系。属于立体主义风格的雕塑家还有亚历山大阿尔奇片科(Alexander Archipenko,1887-1964
10、)和雅克利普契兹(Jacques Lipchitz,1891-1973)等人。他们发展了所谓的负空间，亦即以虚代实的虚空间。见阿尔奇片科的坐着的妇人(1916)。 到1914年，立体主义已经为欧美前卫派艺术家所熟知了。未来主义（未来主义（Futurism） 现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有现代感觉并主张表现艺术家进行创作时的所谓心境的并发性。 未来主义建筑未来主义建筑随之而来的是文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表。1914年7月，意大利年青的建筑师圣
11、伊里亚发表了未来主义建筑宣言，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的 更迭变化只是形式的改变。因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现在这种改变却出现了，因此，未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美。这样的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大城市的交通用许多交叉枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来。建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映 从以上观
12、点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等. 未来主义缆车站未来主义艺术未来主义艺术未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波托马索
13、马里内蒂最早于1909年发表未来主义者宣言一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的费加罗报上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然 马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。
14、这些人构成了第一批未来主义艺术家。 画家和雕塑家翁贝特波丘尼（18821916）于1910年发表了未来主义绘画宣言。在宣言中，他声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。” 翁贝特波丘尼作品 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。
15、然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。 达达主义 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们
16、对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐查拉、法国人汉斯阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名收达达的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了达达集团，从而形成了达达主义流派。 达达主义，语源于法语达达（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为木马。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排
17、除思想的干扰，只表现感官能感触到的印象。查拉在草拟的宣言中，曾为达达下了这样的定义：自由：达达、达达达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。有人还作过进一步的解释：达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。 达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。 达达主义者
18、的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。 达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都
19、与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。 达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望
20、，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。 达达主义作品保护绘画超现实主义 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义（surrealism），探究此派
21、别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。 注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼马格里特(r.magritte)等人。 米罗（Joan Miro ，18931983）的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，
22、在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体 大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。作品画人。主要的作品有向鸟投石子的人、荷兰式家居室内等。 达利（Salvador dali ，19041989）相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫
23、不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有永恒的记忆、内战的预感等。现代主义设计 现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步
24、，特别是新的材料钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。现代主义设计“现代主义”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上现代主义设计的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴
25、，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。 现代主义设计现代主义设计现代主义建筑和设计的观念定义。从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面： 民主主义,精英主义,理想主义和乌托邦主义: 现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。长期以来建筑设计是现代主义设计现代主义设计-现代主义设计的形式现代主义设计的形
26、式1.功能主义特征. 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型. 具体建筑有:六面建筑;以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;标准化的原则;反装饰主义立场;中性色彩计划. 3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以俄国构成主义运动俄国构成主义运动现代主义设计 俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从他的深度还是从探索的广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。非常遗憾的是，由于这种前卫的探索在1925年就遭到斯大林的反对，因此没有能够象德国的现代主义那样产生世界性的影
27、响。 现代主义设计 1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上帝一个社会主义国家，虽然十月革命的胜利遭到各国列强的干预，但是革命的信条和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子为之狂热，他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个繁荣、富强、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这红艰难困苦中开始为革命的设计探索，利用各种形式来支持革命，鼓舞士气。俄国构成主义设计 俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套理性主义，研究建筑空间，采
28、用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，并对世界艺术和设计的发展起到很大的促进作用。但直到1921年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想
29、带到西方，俄国的构成主义探索才开始被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。 苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览，不仅让西方系统地了解构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念背后的社会观念和社会目的，受此影响，格罗佩斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出不要教堂，只要生活的机器的口号，是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。荷兰风格派运动荷兰风格派运动现代主义设计 风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体.它的含义包括运动的独立性,是结构的组成部分,同时也有其合理性和逻辑性
30、,它是把分散的单体组合起来的关键部件.风格派的关键是各种部件通过它的联系,组合成新的、有意义的、理想主义的结构. 杂志是维系这个集体的中心.它当中所包含的社会含义总结: 1.他们坚持艺术、建筑、设计的社会作用; 2.认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡; 3.对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神; 4.坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量.风格派创造了一个艺术创作、设计的明确目的,它的努力也与包豪斯有相对相似的地方:努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体. 80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮,导致对它的
31、兴趣再次兴起,人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣.应该说,并没有一个统一的、一成不变的风格派风格,真正的风格派是变化的、进步的,它的精神是改革和开拓,它的目的是未来,它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力.包豪斯（Bauhaus,1919/4/11933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule fr Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität
32、 Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 “完整的建筑物是视觉艺术的最终
33、目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为沙龙艺术 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。第一阶段(19191925年)，
34、魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(19251932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L密斯
35、凡德罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(19321933年)，柏林时期。L密斯凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印
36、刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一：设计的目的是人而不是产品：设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都
37、占有主导地位。 包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合1、简述风格派在平面设计上的特点。、简述风格派在平面设计上的特点。答：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安得绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横分割的几何形方块和鲜明的色块。风格派在平面设计上的特点是：1.高度的理性化，完全采用简单的纵横编排方式，除纵横的几何分割块外，没有其他装饰。2.字体完全采用无装饰线
38、体。3版面编排采用非对称方式，但追求对称的视觉平衡。4尝试在版面上进行直线的骨骼分割构成，形成了被称为“瑞士”骨骼编排法。一、名词解释一、名词解释1、现代主义设计、现代主义设计 三、名词解释三、名词解释1、现代主义设计、现代主义设计 答：20世纪二三十年代，在欧洲出现了三个重要的核心运动，即俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯。这三个运动成为现代设计思想和形式的基础。现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多” 目 录123451、 版面编排设计是 ()A、一维设计B、二维设计C、三维设计D、四维设计123452、现代主义观念的
39、设计，版面往往采取 ()A、无主次 B、有主次 C、有中心 D、无中心 E、相互矛盾123453、 点、线、面是版式设计中的 ( )A、基本样式 B、非基本样式 C、基本元素 D、非基本元素 123454、 可以产生平静、安详感的线是 ()A、直线 B、水平线 C、斜线 D、折线123455、 线框在版面设计中常起的作用是 ()A、强调作用 B、夸张作用 C、装饰作用 D、时尚作用123456、面在版面设计中概念可以理解为 ()A、版面 B、线的重复 C、表面 D、点的密集 E、点的放大123457、线的“力场”是指一种 ( AC )A、虚空间 B、实空间 C、心理空间 D、物理空间 E、非心
40、理空间 点击添加标题添加标题添加标题添加标题点击添加文本 点击添加文本点击添加文本 点击添加文本点击添加文本 点击添加文本点击添加文本 点击添加文本点击添加文本 点击添加文本点击添加文本 点击添加文本点击添加标题点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本文本文本文本文本点击添加标题添加标题北京添加标题上海广州天津重庆点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加标题抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作抽离与情移。THANKS感谢您观看锐普PPT产品！1、本作品由锐普原创，免费分享，版权归锐普PPT所有并受法律保护。欢迎转载，但不得修改版权信息，并请注明出处：锐普PPT论坛：，锐普PPT商城：。否则将承担法律责任。2、为达到理想效果，本素材中可能采用了一些特殊字体，如方正字库。如您在打开PPT文件时被提醒安装字体，您可以到锐普论坛（http:/
