1、西方美学史1、古希腊罗马美学2、中世纪美学3、文艺复兴时期的美学4、法国、德国理性主义美学5、英国经验主义美学6、法国启蒙运动美学7、意大利启蒙运动美学8、德国启蒙运动美学9、德国古典美学10、俄国革命民主主义美学11、向现代美学的过渡12、现代西方美学的主要流派第一章 古希腊罗马美学一、古希腊美学产生的历史背景二、古希腊早期的美学三、柏拉图的美学思想四、亚里士多德的美学思想五、希腊化和古罗马时期的美学第二章 中世纪美学 一、奥古斯丁的美学思想二、托马斯阿奎拉 的美学思想三、但丁的美学思想第三章 文艺复兴时期的美学一、薄伽丘二、阿尔倍蒂三、达芬奇四、卡斯特尔维屈罗五、西德尼六、美的理论第四章
2、法国、德国理性主义美学1、笛卡尔2、布瓦洛3、莱布尼兹第五章 英国经验主义美学1、培根2、舍夫茨别利3、哈奇生4、荷加斯5、休谟6、伯克第六章 法国启蒙运动美学1、伏尔泰2、卢梭3、狄德罗第七章意大利启蒙运动美学1、穆拉托里2、维科第八章德国启蒙运动美学1、鲍姆加滕2、温克尔曼3、莱辛4、赫尔德第九章 德国古典美学1、康德2、歌德3、席勒4、费希特5、早期浪漫派6、谢林7、黑格尔第十章俄国革命明主主义美学1、别林斯基2、车尔尼雪夫斯基第十一章向现代美学的过渡1、叔本华2、尼采3、心理学的美学4、斯宾塞的美学思想5、丹纳第十二章 西方现代美学的主要流派1、表现主义2、自然主义3、形式主义4、精神
3、分析5、分析美学6、现象学美学7、存在主义美学8、符号论美学9、格式塔心理学美学10、社会批判美学11、结构主义美学12、解释学美学第十一章向现代美学的过渡 第一节 叔本华一、哲学体系二、审美直观三、艺术和天才四、美、优美、壮美、媚美五、艺术的分类六、影响和评价第一章 古希腊罗马美学一、古希腊美学产生的历史背景（一）神话与美学（二）奴隶制和美学理论的产生二、古希腊早期的美学（一）毕达哥拉斯（二）赫拉克利特（三）德谟克利特（四）智者派（五）苏格拉底三、柏拉图的美学思想四、亚里士多德的美学思想五、希腊化和古罗马时期的美学（一）历史文化背景（二）斯多葛派（三）伊壁鸠鲁派（四）怀疑派（五）折中主义（六
4、）普鲁塔克（七）维特卢威（八）贺拉斯（九）朗吉弩斯（十）普洛丁二、古希腊早期的美学 （一）毕达哥拉斯1、毕达哥拉斯学派的哲学基本命题是“数是一切事物的本质，整个有”规定的宇宙的组织就是数以及数的关系的和谐系统。2、在美学上，提出了美是和谐，美是对称和比例的命题，以及音乐理论问题和艺术心理净化作用问题。3、其特点是从数的哲学出发对一切问题作出宇宙论的解释。4、形式主义的滥觞和美疗的始祖。（二）赫拉克利特1、美在和谐，但根源不在神秘的数，而是作为“”的各种变体的客观事物的属性，因此美是客观的。2、和谐不是矛盾的调和，而是对立面斗争的结果。3、美是相对的，“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的。”4、
5、“尺度”的美学概念的影子。太阳不能越过它的界限，否则正义之神的助手厄里倪厄斯将要惩罚它。（三）德谟克利特1、比前人更多注意美和艺术现象的社会性质。2、西方最早的艺术起源论 在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝纫；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。3、重视尺度问题 适中最完美的，我既不喜欢过分，也不喜欢不足。4、最早论诗的灵感的问题 不为激情所燃烧，不为一种疯狂一样的东西赋予灵感的人，就不可能成为一个优秀的诗人。（四）智者派1、美和艺术完全是相对的，取决于人的主观感觉。2、美丑的相对性，在一定条件下的相互联系和相互转化，丰富了对美的辩
6、证认识。3、用愉悦和快感的概念给美下过一个定义：“美是通过视听给人愉悦的东西。”4、高尔吉亚提出的艺术幻觉论，把艺术的本质归结为幻觉或欺骗。（五）苏格拉底1、美学思想的中心是把美善有用混为一谈，把功用或合目的性看作美的基本前提。2、特别强调美的相对性。3、关于艺术的见解 发展了艺术模仿自然的传统看法，绘画不仅是可见对象的模仿，而且可以是理想对象的模仿，苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要，他还认为绘画应当模仿心灵。三、柏拉图的美学思想1、第一次区别了“美的东西”和“美本身”明确提出了美的本质问题。2、美是理念说或分有说3、要认识美，只能凭借所谓“灵魂回忆”或“迷狂”。4、肯定了美的
7、事物可以引起快感，形式美是真正的美。5、艺术模仿论6、灵感和迷狂四、亚里士多德的美学思想1、对柏拉图的理念论的批判2、关于美的理论3、艺术模仿论的新发展4、悲剧的理论1、对柏拉图的理念论的批判（1）不同意柏拉图的理念论，认为从根本上说，实体就是客观独立存在的、物质的、具体的个别事物，他称之为第一实体。（2）他认为柏拉图的理念论的根本错误就在于把实体看成独立于个别事物之外的“理念”，这是割裂物质与精神、个别与一般的结果。（3）万事万物都有理念，理念变得无穷多，这实际上取消了“本体”，消解了事物。（4）用永恒不变的理念试图说明千变万化的事物是办不到的。（5）颠倒了人类的认识程序。（6）理念不存在，
8、现实世界就是唯一真实存在，这样就肯定了文艺的认识价值，为文艺的生存和发展挣到了权利。2、关于美的理论（1）他的美学理论主要表现为艺术理论。（2）美首先取决于客观事物的属性。主要是体积的大小适中和各组成部分之间有机的和谐统一。美的主要形式是秩序、匀称和明确。（3）美同人对客观事物的感受有关。（4）力图确定真善美的关系。认为美就是善，批评把数学排斥在美的范围之外的人。（5）没有提出审美经验和美感的概念，但却注意到了美的对象能引起极大的愉悦或快感，具有迷人的力量，以致令人感动。3、艺术模仿论的新发展（1）艺术与技艺的区分 他最早把一般技艺称作实用的艺术，而把我们今天所讲的艺术称作模仿或模仿的艺术。艺
9、术的本质在于模仿，这是他整个美学体系的基础。（2）艺术与人生 艺术和人生有密切的关系，艺术模仿的对象主要不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到了首位。（3）史与诗 把诗（艺术）和历史加以比较。“诗人的职责不再描写已发生的事。而在于描述可能发、生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”“二者的区别在于一个叙述已发生的事，一个描述可能发生的事情。”这是他全部美学思想的精华。这实际上提出了最早的典型理论。是对美学史的一个重大贡献。对于艺术真实的见解很深刻、辩证。列举三种模仿方式，照事物本来的样子、照人们所想的样子，和照事物应当有的样子去模仿。第三种最好。（4）艺术的根源 模仿能力从哪里来？天性
10、或本能。（5）艺术的审美作用 艺术能给人知识，也能给人快感。4、悲剧的理论（1）定义和结构 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借以引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶。情节应当完整，即有机整体观念。（2）过失和净化说 他的悲剧理论的一个突出特点，是他非常重视悲剧的心理效果，要求悲剧达到伦理的教育的目的。这主要表现在他对悲剧人物和悲剧净化作用的看法上。他认为，悲剧“应模仿足以引起恐惧和怜悯之情的事情。”理想的悲剧人物应当是介于好人和坏人之间的人，即犯有过失的好人。这种人不为非作歹，却
11、遭受不应有的厄运，所以当他们有顺境转入逆境就会引起我们的怜悯，这种人与我们相似，我们怕他一样遭受厄运所以产生恐惧。这就是有名的悲剧主角过失说。所谓净化主要是指艺术经由审美欣赏给人一种“无害的快感”，从而达到伦理教育的目的。五、希腊化和古罗马时期的美学（一）历史文化背景（二）斯多葛派1、基本主张是：审美价值完全从属于道德价值，一切与道德无关的美都是毫无价值的。2、此派的美学所注意的另一个中心，是关于自然和艺术的关系问题。首先肯定了世界的美，其次认为自然高于艺术，对称、适度、比例是美的基础与本质。3、给“得体”这个概念加上审美意义，是对美学史的一大贡献。（三）伊壁鸠鲁派1、伊壁鸠鲁认为，只有给我们
12、带来快乐的事物才是美的。2、卢克莱修的美学具有反神学的唯物主义特征，另一个特征就是感觉主义。3、艺术起源于模仿和需要。（四）怀疑派怀疑派哲学的基本特色是否定知识的可能性（五）折中主义1、美是各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色。2、对美作了多方面的分类3、提出了美感的内在感觉说，内在感觉即判断力。（六）普鲁塔克论丑他的基本思想是：1、现实中的丑在艺术中不能转变成美2、艺术中的丑因模仿逼真也能给人快 感和令人赞赏（七）维特卢威1、任何建筑都有三个基本标准，效用、坚固和美。建筑物应当是实用和审美的统一。这是贯穿建筑十书的一个根本思想。2、还提出了建筑师的条件和教育问题，建筑师必须具备的素质：一是
13、实践，一是想象。（八）贺拉斯1、规则和想象，传统和独创，理性和感性是诗艺贯穿始终的问题。2、认为艺术模仿自然3、把合式或妥帖得体看成涵盖一切的最高美学原则，自然整一，要有真情实感，要有光辉的思想4、寓教于乐5、在天才和艺术的关系上，主张天人并重。（九）朗吉弩斯1、把崇高看作一切伟大作品共有的一种风格，是文学作品的最高价值，也是衡量文艺作品的最高标准。2、崇高的五个来源 庄严伟大的思想，强烈而激动的感情，运用藻饰的技术，高雅的措辞，整个结构的堂皇卓越。3、在文艺和现实的关系上，和贺拉斯一样都不否认文艺模仿自然，应当反映现实生活，也都强调模仿古典，但贺拉斯是技巧性模仿，而朗是创造性模仿。4、在天资
14、和人力的关系上，认为二者都不可或缺，但天才更根本，更重要。（十）普洛丁1、普洛丁的哲学是柏拉图的变种。核心思想是“流溢说”，宇宙万物的本源是“太一”，即神，依次流溢出宇宙理性灵魂和感性世界感性世界最后是物质。总之，万物皆来自神，又都要回归于神，这是他的哲学的基本要点。2、首先讨论了美是什么这个基本问题。然后讨论了美的认识问题。美有此岸的美，有彼岸的美，此岸的美来自彼岸的美，美的根源在于神，事物之所以美，就是分有了神的理念或理性，分有与柏拉图的分有不同，他认为分有不是模仿，而是流溢。要认识高级的美，如事业、行为、学问、品德之类的心灵美，尤其是神的美，就不能凭感官，而要凭心灵和理性，凭所谓的“内在
15、的眼睛”、“灵魂的视觉”。3、如何评价（1）他所谓的美的关照并不是建立在感性认识的基础上（2）极端轻视感官和感性，把理性抬高到首位（3）他的理论来自柏拉图，但更精致、更神秘（4）唯心、神秘、反理性、禁欲。（5）关于美的认识的学说在西方美学史上是很重要的，认为认识物体美不需要经过推理，揭示了审美的直接性。把审美看作各种心灵功能的共同合作的看法，显然和康德关于各种心理功能的综合游戏的看法是一致的，总之，在所有这些方面，他在美学史上都作出了开创性的 贡献。4、关于艺术 不是艺术家创造出艺术，而是艺术创造出艺术家。第二章 中世纪的美学第一节 奥古斯丁第二节 托马斯阿奎拉第三节 但丁第一节 奥古斯丁1、
16、贡献在于创立了一套神学体系。2、在皈依基督教之前，主要接受亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义。，认为美是整一或和谐，物体美是“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色。”皈依之后，认为美的根源在上帝。3、受毕达哥拉斯派的影响，把数加以绝对化和神秘化作为美的基本要素。第二节 托马斯阿奎拉1、上帝是最高的美，一切感性事物的美都根源于上帝的美。2、把审美活动看作人与动物相区别的特点之一。3、美首先在于形式，人们通常都把善的东西称赞为美的，原因在于美与善不可分割二者都以形式为基础。4、他的贡献在于，他还从美与善的区别，从审美的角度，对美的本质作了积极的探索，表现出有从客观唯心主义向主观唯心主义的转变
17、。凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单靠认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。第三节 但丁1、贡献在于，对人和尘世生活有了更多的肯定，因而开始突破了神学美学。2、把诗有四义说，归并两点，字面的、寓言的、哲理的和奥秘的，把后三者统称为寓言的意义。3、最重要的理论著作是论俗语，它的主要价值是解决用意大利民族语言进行文艺创作的问题，认为俗语能更好地表达思想感情，能更好的进行文艺创作，肯定了对各地俗语加以提炼，建立统一民族语言的必要。第三章 文艺复兴时期的美学一、薄伽丘二、阿尔倍蒂三、达芬奇四、卡斯特尔维屈罗五、西德尼六、美的理论一、薄伽丘 1、他的美学具有明显的反封建反神学的性质。2、全书贯穿了人文主
18、义思想，肯定了现实美和人性美。3、发现了和肯定了自然美。4、他的美学思想的核心是为艺术和美辩护。二、阿尔倍蒂1、热情肯定和颂扬人和现实生活的美，积极为美和艺术辩护。2、关于美的学说是他的美学中心。美主要是本质的和谐，区分了美和美化两个概念。3、主张艺术是自然的模仿。三、达芬奇1、唯物主义是他的美学的基本出发点。2、在文艺和现实的关系上，主张文艺模仿自然或再现现实的唯物主义美学的基本纲领。3、提出“镜子说”。4、十分重视艺术和自然科学的结合。四、卡斯特尔维屈罗1、关心的中心问题是诗的目的和功用，反对“寓教于乐”说，提出了诗的目的功用只在娱乐，不在教育的反功利主义的主张。2、对亚里士多德的悲剧净化
19、说的解释，认为“快感是悲剧的唯一目的”，所谓悲剧的快感，实际上指的是“把恐惧从人心中清洗或驱逐出去。”五、西德尼为诗辩护，从下面几个方面来辩护：1，诗在文化开发的伟大贡献，高扬诗在人类社会生活的地位和价值。2、诗的本质在创造，诗的目的既在怡情又在教育，诗有“促使人去行善，感动人去行善的作用。”3、批驳了诗人说谎的谬论。4、批驳了诗人是“腐化的保姆”的谬论5、针对攻击诗的人常说柏拉图把诗人逐出了他的理想国，西德尼对此也作了辩护。六、美的理论1、人文主义者大多把事物的外表形式看成美的基础或本质，这就是比例、对称、和谐、整一等等。2、大都把事物的外表形式看成美的基础或本质。3、重视人体美，特别是女性
20、美。4、关于美的标准，有人认为是绝对的，有人主张是相对的。第四章 法国、德国理性主义美学1、笛卡尔2、布瓦洛3、莱布尼兹1、笛卡尔 1、他对美学的贡献主要在于提供了理性主义的方法。2、对艺术和美的态度，是从理性主义出发的，但谈到具体的美学问题时，并没有严格遵守理性主义，他认为美就是愉快，美是审美客体和审美主体之间的“同声相应”。2、布瓦洛1、没有抽象讨论美学问题，他的美学是以文艺创作问题为中心。2、美就是真、自然、理性为一体。3、从文艺只表现理性这一基本点出发，布瓦洛提出了他的典型理论。4、力图为文艺创作制定一套合乎理性，万古不变的规则。5、把人类的理性置于至高无上的地位，是与中世纪的神学相对
21、立的，他讲的理性就是人性。3、莱布尼兹1、他对美学史上的贡献主要在他的哲学直接影响了美学的发展方向。2、哲学观点，“单子论”和“前定和谐论”。3、认识论上反对洛克的“”而提出“”说，把认识分为朦胧的认识和明晰的认识，而明晰的认识又分为明确的认识和混乱的认识，在他看来，审美趣味或鉴赏力实际上就是一种混乱的认识，这种分类给美学带来了重大的影响，启发了鲍姆加滕，促成了作为一门低级认识论的“美学”学科的诞生。4、谈到诗歌和音乐的感染力，突出了艺术的直觉性，为后来的美学家所重视。第五章 英国经验主义美学1、培根2、舍夫茨别利3、哈奇生4、荷加斯5、休谟6、伯克1、培根1、学术三分，把人类的学术活动分为记
22、忆、想象和理智。2、虚构更美，阐明了为什么要诗这种虚构的历史，以及为什么诗比真实历史更能引起人的美感。3、寓言（虚构）在先，后代读者对诗的解释和发挥往往是主观的。4、美是自然的客观属性，主要表现为“比例的奇特”，动态美胜于静态美，还强调美的整体性。2、舍夫茨别利1、自然神，不是上帝，不是统治、支配世界的超验的人格力量，而是一种创造世界、听凭世界按照自然本身的规律存在和发展的非人格的理性力量。2、宇宙是一个复杂和谐的整体，由三种形式构成。死形式，赋予形式的形式，高级的形式。3、审美与道德的关系是他的美学的中心问题。审美感和道德感是相通的，正是在这个基础上，他继普洛丁之后重新提出了“内在的眼睛”、
23、“内在的形式”、“内在节拍”等概念，后来形成了审美的“内在感官”说或“第六感官”，在美学史上作出了贡献。4、审美无功利，指的是社会性。3、哈奇生1、为内在的感官辩护，认为内在感官是存在的，恰当的，天生的，有其积极意义。2、绝对美和相对美，绝对美指的是从对象本身感受到的美，如大自然的造物，相对美又叫比较美，是以摹本与蓝本之间的符合或一致为基础的美，如诗歌、绘画、雕刻。4、荷加斯1、“壳”的观察法，把观察对象想象为“被挖得只剩下一个薄薄的壳”，就是把形式单独抽出来。2、形式美的规则，“适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸-所有这一切都参与美的创造，互为补充，有时互相制约。”3、蛇形线是最美的线条。5
24、、休谟1、在美的本质上，坚决反对美是事物的客观属性的特点，完全否认美的客观性，认为美是纯然主观的东西，美的本质就是快感或美感，但并没有否认客观对象和人的感官是产生美感的条件。美或美感的起源，一个效用说，另一个是同情说或分享说，根据同情说，美感不涉及个人的利害，没有利己的动机，这在美学史上是一个十分重要的看法。2、想象 休谟把知觉分为两类：一类是印象，一类是思想或观念。他把想象和回忆都列入了观念或思想一类了。他认为想象是人类的精神所具有的一种创造力量，而文艺是想象的产物。3、审美趣味和理智都是先天的能力，但二者区别很大，此二者的区别实际上就是逻辑思维和形象思维的区别。4、审美趣味的标准（1）审美
25、趣味的相对性（2）健全的生理器官是找到趣味标准的首要条件，其次是想象力的敏感。（3）把公众舆论承认的，少数具有压倒其他人的权威的趣味，作为审美趣味的标准。6、伯克1、论审美趣味 他认为审美趣味具有共同的客观基础，遵循一定的客观规律，应当到人的感观器官的生理结构中去找。他分析了审美趣味的将结构，认为，审美趣味是一个相当复杂的观念，但由感觉、想象力和判断力三者组成。2、崇高和美的观念的起源 伯克是第一个明确区分崇高和美的人，他认为，它们分别起源于人类的两种基本情欲，即自我保全和社会交往，崇高感是危险或痛苦产生的消极的快感美感则是爱所引起的积极的快感。3、崇高和美的客观性质 崇高具有可怖性，崇高的感
26、性性质，主要表现在体积的巨大，颜色的晦暗，力量的强大，无限，空无，突然性。美的原因不在比例、效用和完善，他把美的客观性质归结为七个方面的特征。（1）比较小（2）光滑（3）各部分见出变化（4）这些部分不露棱角，彼此像熔成一片（5）身材娇弱，不是突现孔武有力的样子（6）颜色鲜明，但不强烈刺眼。（7）如果有刺眼的颜色，也要配上其他颜色，使它在变化中得到冲淡。第六章 法国启蒙运动美学1、伏尔泰2、卢梭3、狄德罗1、伏尔泰1、关心艺术的审美问题，认为美是能够引起惊赞和快乐的东西。2、强调美的相对性，雄蛤蟆说每就是雌蛤蟆。3、对美分类，一种所谓“聪明劲儿”的美，一种是向人申诉的美，其实前者就是外表美或形式
27、美，而后者是道德美，或行为美。4、认为审美趣味有好坏高低之分，但标准不是绝对的，见解和风俗不同，对美的认识，也就不同。5、把文艺当作维护人性和文明的利器，十分强调文艺的教育作用，他的文艺观点是矛盾的，表现在对待古典主义和莎士比亚的态度上。2、卢梭1、提出 了关于美和审美力的学说，一切真正的美存在于大自然中，而一切人造的东西所表现的美则完全是模仿的，而臆想的美是违背自然的。为了追求真正的美就需要将具备相应的审美力，审美力是对大多数喜欢或不喜欢的事物进行判断的能力。把自然是为审美的标准的，但他不得不承认审美的后天差异。认为审美应当是无功利的。2、认为专业分工造成了片面的人。3、在谈到儿童教育问题时
28、，曾把观念和形象加以区分，感性认识先于理性认识，人只有先感觉到外在事物的形象然后才会产生思维和判断的能力，人的行动的动力不是判断和理论，而是感觉和情感。3、狄德罗1、美在关系，美总是由关系构成的，离开关系，就无所谓美丑，狄德罗力图找到美的客观基础和根源，强调要在关系中，即在事物和现象的相互关系中去把握美，并且肯定人的主观对美的认识作用，这些都是十分宝贵的历史贡献。2、他在美学史上另一个重大贡献是，提出一套比较完整的现实主义的文艺理论。认为自然是文艺的源泉和基础，文艺的本质是对自然的模仿和再现，文艺具有认识作用，文艺具有鲜明的思想性和倾向性。3、创立了以现实生活为题材的“市民剧”（1）在悲剧和喜
29、剧之间应当有一个新的剧种。严肃剧，其中又分为严肃喜剧和家庭悲剧，打破了悲剧和喜剧的界线，扩大了戏剧表现现实生活的范围。（2）还提出情境和对比说 他认为，过去的戏剧都偏重人物性格的描写，而严肃剧应当以描写情境为主，因为性格是有情境决定的，不应当把人物性格写成正反对比，“截然不同”，他指出：“真正的对比是人物性格和情境之间的对比”，从亚里士多德强调性格到狄德罗强调情境，这是戏剧美学理论的一大进步。（3）演员究竟是应该凭情感还是凭理智进行表演，这就是所谓的“演员矛盾”，他认为，唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员。4、绘画理论，首先要真，其次要合乎道德。第七章意大利启蒙运动美学1、穆拉托里2、维科1
30、、穆拉托里1、美，美是在人心中引起快感和喜悦的东西。2、诗有两种美，一种属于听觉的美，一种是诗的真正内在的美。3、想象，想象不同于理智，它的功能在在指出或认出事物的真与假，而只是领会他们。形象的创造有三种情况。2、维柯1、人类世界是由人类自己创造的。2、从美学上讲，维柯的贡献主要在于，揭示了诗性智慧即形象思维的一些本质特征和基本规律。（1）形象思维在先，是抽象思维的基础。（2）形象思维的基本方式是以己度物的隐喻。（3）形象思维实质是一种“想象性的类概念”。3、神话的本质。（1）神话即历史（2）对神话世俗内容的分析，神话故事包含了世俗历史。（3）神话的流传变异。（4）神话的本质，是诗性智慧即形象
31、思维的产物，是些想象的类型。使用的是诗性文字和诗性词句，但又真实的故事。4、维柯对美学的另一个突出的贡献，是他回答了荷马是否确有其人的问题，肯定了人民是真正的荷马，这是同他肯定了人民是历史文化的创造者的观点相一致。5、维柯的美学贡献 （1）给美学带来了历史发展观点。（2）对原始人的诗性智慧即形象思维的研究，更把想象的原则引入了美学，促进了有关神话、原始文化、社会学美学以及心理学美学的发展。（3）认为人民是真正的诗人，要求文艺表达民族的共同理想，为人民所喜闻乐见，并以此作为衡量美和崇高的标准。第八章德国启蒙运动美学1、鲍姆加滕2、温克尔曼3、莱辛4、赫尔德5、福尔斯特1、鲍姆加滕1、突出贡献，在
32、美学史上第一个采用aesthetica这一术语，提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，因而他享有“美学之父”的光荣称号。2、美学是感性认识的科学。3、美学是一门指导艺术的哲学学科。2、温克尔曼1、关于美的见解，美颇有些像从泉中汲取出来的最纯净的水，它愈无味，愈是有益于健康，因为这意味着它排除了任何杂质。2、艺术史观，艺术是随着时代变迁而发展的，艺术的盛衰与一定的物质环境和社会生活有密切的联系。3、莱辛1、拉奥孔在诗和雕刻里有明显的差异，莱辛通过对这个问题的研究，揭示了诗与画的界限和规律，提出了自己的美学理想和现实主义美学原则。2、根本原因在于，诗和画在模仿的对象和方式上各有自己的范围和特殊的规律
33、，“在古希腊，美是造型艺术最高的法律。”3、诗画的界限有三点（1）媒介（2）题材（3）感受的途径不同，这三个分别，实际上就是所谓时间艺术与空间艺术的分别。4、莱辛不但看到不同，而且看到了二者在一定程度上也可以交融和结合，问题是必须服从各自特有的规律，开启了艺术分类和各门艺术具有特点的研究，这在美学史上是有功绩的。5、他的诗画界限的研究并不是一个抽象的纯学院式的理论问题，而是要为德国资产阶级文学开拓道路，扬诗抑画，艺术大于美，诗比画更广泛更全面地描绘人生，车尔尼雪夫斯基说：“自从亚里士多德以来，谁也没有像莱辛那样正确和深刻地理解了诗的本质。”6、汉堡剧评（1）重视戏剧的教育作用（2）主张戏剧要面
34、向普通人（3）以亚里士多德的美学为出发点，认为艺术家必须要有鉴赏纷杂的生活现象的能力，应当揭示生活内在本质和必然性。（4）尖锐地批评了高乃依的悲剧净化问题的理解（5）十分重视演员的表演艺术问题（6）文艺一味模仿外国，有害名族性格。4、赫尔德1、美学的对象和方法：美学是美的艺术理论，应当把感受和创造艺术美的规律当做美学研究的对象，反对纯主观，又反对纯客观。2、论美，他的美学突出特点和贡献，是他把历史主义引进了美学，美具有客观性，真善美统一，对康德进行批判。3、论艺术和民间文学（1）艺术的本质是人类活动的一种形式，艺术起源于人类需要的劳动说（2）在西方美学史上，他是最早试图从理论上论证人民和民间文
35、学在文化发展中的作用的思想家。5、福尔斯特1、美，美的“伴生现象”集合在一起。2、艺术，艺术不仅是一种模仿，而且是一种创造。3、艺术史观，艺术是一定环境的产物，兴衰不取决于主观而取决于客观条件。4、文艺的社会作用，文艺的目的是宣传进步的思想，给人以教育。5、福尔斯特是德国启蒙运动的顶峰，他继承发展了莱辛的美学思想，并对德国古典美学，特别是歌德，青年黑格尔都产生过良好的影响。第九章 德国古典美学1、康德2、歌德3、席勒4、费希特5、早期浪漫派6、谢林7、黑格尔2、歌德1、美与艺术 美是自然本身所固有的，艺术美主要表现在特征，内容和意蕴方面。2、艺术与自然 文艺要忠实地模仿自然，但不是自然主义，而
36、是高于自然。不赞成“为一般而找特殊”的从主观自我出发的方法，而要求抓住现实中富有特征的东西，在特殊中显示出一般。3、古典的与浪漫的 他提出了浪漫主义与古典主义的区别和优劣的问题。他的古典一般指古代希腊罗马的诗及其体现的创作原则和风格；浪漫则指一般近代的诗。歌德提倡古典的，反对浪漫主义，但不是反对一切浪漫主义，而只是反对消极的浪漫主义。他向往的是创造一种现实主义和浪漫主义结合的文艺。4、歌德的另一个美学贡献是他探讨了建立民族文学的道路问题和最早提出了世界文学的口号。这在今天是很有现实意义的。在文学上的无短裤主义一文中，着重探讨了产生民族作家的条件，要造就伟大的文学和作家，首先必须造就伟大的时代和
37、民族，但只有外部客观条件还不够，还要有主观条件：首先，民族作家必须反映全民族思想的伟大，情感的深刻以及行动的坚强和融贯一致；其次，民族作家必须深刻了解和把握本民族的历史和文化，正确吸取前人成功的经验和失败的教训。提出世界文学的口号，预报世界文学的到来。3、席勒1、席勒是从康德主观唯心主义美学向黑格尔的客观唯心主义美学转变的重要环节，占有重要地位。2、美育书简（1）基本思想或总纲：“我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，因为正是通过美，人们才可以达到自由。”（2）理论基础：人性及其演变，资本主义劳动分工的对抗性发展及其所造成的人性的瓦解：片面、畸形和精神空虚。（3）美的本质的探
38、索：人身上有两种对立的因素，一是人格，一是状态，二者在绝对存在（神）那里是同一的，而在有限存在（经验界）中永远是两个。人格持久不变，状态随时而变。人必然有两种相反的要求，构成行为的两种基本法则，一方面，感性要求绝对的实在性，另一方面，理性要求绝对的形式性。由于要实现这两种要求，我们便受到两种相反的力量推动，一种是感性冲动，一种是形式冲动。理想完美的人格二者是统一的，近代人性的分裂破坏了这种统一，因此，席勒提出了，“游戏冲动”，只有游戏冲动才能恢复人性的完整。美是游戏冲动的对象，即活的形象。他把美放在人性的高度和历史发展的背景下加以研究，努力从真善美的统一中去把握美的客观性（4）审美外观和游戏
39、审美活动和艺术的本质就是外观和游戏。所谓外观是独立于实在的，当人们能够摆脱对实在的需求和依附，能够对事物外观作出无利害关系的自由评价，只以外观为乐的时候，真正的人性才开始。另一方面，外观起源于作为具有想象力的主体的人，它是主体想象力的一种创造或游戏。人要达到外观，就要远远超越实在，也就是要挣脱一切物质需要和目的束缚，而这要求人具有更大的抽象力，更大的心灵自由和意志力。动物的游戏还不是创造形象，以外观为乐的审美游戏。3、论素朴的诗和感伤的诗 这篇论文的重要性在于，它最早区别了，现实主义和浪漫主义两种文艺创作方式的特征和理想，并且指出二者统一的可能。他的根本出发点依然是以人性为基础的唯心史观，认为
40、，任何诗人都企图表现人性，都是从自然取得灵感，只是由于时代不同，因而具有不同的创作方式。二者的区别不在古代和近代，而在于模仿现实和表现理想。4、费希特 1、费希特在美学史上，加强了康德美学的主观唯心主义的性质，为德国早期浪漫主义的美学提供了哲学基础，这是他的主要贡献。2、美是主观心灵的产物 他的全部哲学体系包含三个命题（1）自我设定自身（2）自我设定非我（3）自我设定自身和非我3、艺术的本质特征 （1）艺术的本质特征是自我表现 （2）艺术和审美活动对于人类发展的伟大意义。艺术是把人作为一个整体来发展，它能把人从自然的局限中解脱出来，使之提升到独立的完全自为的境界。（3）关于美和美感问题，费希特
41、发挥了康德 关于主观性和审美无功利性的思想。（4）肯定天才。真正的艺术家是超时代、超阶级的。他的所有上述观点，都对浪漫主义者发生了重大影响。5、早期浪漫派1、浪漫派并不是一种严谨、独特的美学理论，而是一种风行欧洲各国的较为完整的世界观。2、对哲学美学的批评 奥施莱格尔认为，美学就是艺术理论，而艺术理论有两种：一是关于技巧的艺术理论，说明怎样才能完成一件艺术作品，一是关于哲学的艺术理论，说明的是应当创作什么艺术作品。3、早期浪漫派美学的一般特征（1）鼓吹文艺表现自我的主体万能论（2）无视任何规则，要求打破各种艺术体裁之间的界限，要求打破诗生活之间的界限，鼓吹生活的诗化和浪漫主义的讽刺。（3）鼓吹
42、崇拜本能、无意识的、非理性的。4、如何评价早期浪漫派（1）作为一种文艺美学思潮，在清除古典主义影响，促进名族文学发展、发掘整理民间文艺和中世纪文化遗产以及语言学研究等方面都有一些积极的贡献。（2）在美学上，他们批评了哲学美学，开启了审美主体问题的研究，促进美学研究方法的革新。他们较早地把历史主义带进了美学，指出了古代艺术的暂时性。浪漫主义讽刺击中了资本主义现存法律和道德的目标。6、谢林1、他的哲学被称为“同一哲学”，包括自然哲学、先验哲学和天启哲学，其中先验哲学又包括理论哲学、实践哲学和艺术哲学。2、艺术与哲学 强调美学或艺术哲学所具有的哲学科学的性质，他认为艺术高于哲学，他还指出“哲学的工具
43、总论和整个大厦的拱顶石 乃是艺术哲学。”3、艺术和美 艺术本身就是绝对的东西的流溢。美是自由与必然、普遍与特殊、感性与理性、有限与无限的统一。4、论天才和艺术创作 鼓吹天才和艺术的无意识性。第十章俄国革命明主主义美学1、别林斯基2、车尔尼雪夫斯基1、别林斯基1、艺术的本质和目的（1）文艺是社会生活的表现、反映或复制，艺术来源于现实美，但又高于现实美（2）艺术的目的是为社会主义服务，为人类服务。2、形象思维 1841年，在一文中，别林斯基给艺术下了定义：艺术是对真理的直接观照，或者是形象中的思维。“形象思维”在美学上是一个十分重要的问题，它直接涉及艺术的本质和艺术创作的规律，他关于形象思维的思想
44、是很深刻的，就艺术的本质说，他一反视艺术与思维无关，以至把二者割裂、对立的传统看法，强调艺术也是一种思维，有力地反对了纯艺术论，维护了艺术的思想性，提高了艺术创作具有不同于哲学和科学的独特的思维方式。维护了艺术的形象性。有力地反对了议论式，冰冷的道德说教。3、情致说 艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而诗的思想不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是情致。情致是主宰，推动诗人创作的动力，是有思想激发和转化而来，的一种忘我无私的对真理的爱，是一种具有崇高伦理意义的激情，情致是艺术作品的灵魂和生命，是艺术家的个性、风格和倾向的表征。4、典型论 “在真正有才能
45、的作家笔下，每个人都是典型飞；对于读者，每个典型都是一个熟识的陌生人。”“典型性是创造的基本法则之一，没有它，就没有创造。”早期，他由于受黑格尔、贺拉斯的影响，主要从理念或类型的角度理解典型，到后期，他的思想转变，开始在现实的基础上去把握，认为典型化就是理想化，强调典型的意义，在通过典型形象的塑造来揭示时代，社会和社会的本质和规律。2、车尔尼雪夫斯基1、“美是生活”是他对美学史的一大贡献。“任何事物，凡是我们在那里面看得见，依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的那就是美的。”2、艺术美与现实美 他把美区分为三种形式：现实美（或自然）中的美，想象中的
46、美，以及艺术中的美。3、艺术价值和社会作用 （1）再现现实或再现生活（2）说明生活（3）对生活现象下判断。第十一章向现代美学的过渡 第一节 叔本华一、哲学体系二、审美直观三、艺术和天才四、美、优美、壮美、媚美五、艺术的分类六、影响和评价第一节 叔本华的美学 一、哲学体系 二、审美直观 三、艺术和天才 四、美、优美、壮美、媚美 五、艺术的分类一、哲学体系1、是西方现代哲学和美学中的唯意志主义思潮的鼻祖，把康德哲学和柏拉图理念论以及印度佛教思想结合起来，建立了自己的唯意志主义哲学体系。2、他把康德的现象界和物自体改造成为表象和意志，提出了“世界是我的表象”和“世界是我的意志”两个基本命题，客体只为
47、主体、为我而存在，是彻头彻尾的唯心和唯我主义。3、作为表象的世界只是世界的一面，而世界的另一面即世界的基础、本质则是意志。作为表象的世界只不过是“意志的客体化”，一切事物只是由于客体化的程度不同，才显示无限的高低不同的级别，可见有相当的神秘主义。4、他引进了柏拉图的理念论，认为意志的客体化即表象有两种形式，一种是理念，它是意志的客体化，另一种是在具体时空中的受根据律支配的个别诸事物，它是理念的展开，因此，是意志的间接客体化。5、总之，他的整个哲学体系实际上就是由意志、理念、表象这三个基本概念构成的，意志是世界的本质，它直接客体化为理念，又通过理念展开，间接客体化问诶具体时空中的个别诸事物，对于
48、理念的认识，只有不同于理性的反理性的直观才能做到，所以，他的哲学又是反理性的。6、最后，他的哲学还具有悲观主义和虚无主义的特征。他把意志又称作“生命意志”，所以，他的唯意志主义哲学又称作“生命意志论”。所谓生命意志指的是一种原始的求生存、温饱的欲求和盲目，非理性的本能冲动。7、叔本华的唯意志主义哲学体系是一个唯我主义的、神秘主义的、反理性主义的、禁欲主义和虚无主义的体系，他的美学就是建立在这个哲学体系的基础之上，其核心思想就是把审美和艺术看作解脱人生痛苦的工具。二、审美直观 叔本华美学的突出特点，在于贬低理性，抬高直观，尤其鼓吹神秘的审美直观说，他认为理性不能认识世界的真正本质和提供真理，只有
49、艺术才是一种独立于根据律之外的观察事物的一种方式。他认为，美感的观察方式有两种不可分的成分，一种是把审美主体不当个体，而当做“纯粹而无意志”的主体之自意识，另一个是不把审美对象当做个别事物，而当做理念来认识。于是这两者分别作为理念和纯粹主体就不再在时间之流和一切关系之中了。这样人们或是在监狱中，或是从王宫中看落日，就没有什么区别了，他的这种审美直观说是他的美学的核心。审美直观说主要包括以下就基本思想：1、审美直观是超然的、幻觉的、非功利的。2、是一种自失。3、是先验、非理性的。三、艺术和天才1、艺术的本质 艺术的本质就是理念的复制，天才的本质就在于具有审美直观的卓越能力，天才需要想象力，想象力
50、是天才性能的基本构成部分，天才的特征：（1）不愿意把注意力集中在根据律的内容上，所以厌恶数学和逻辑的方法（2）不愿意使用理性（3）喜欢自言自语，常具有点近于疯癫的弱点（4）具有独创性四、美、优美、壮美、媚美1、美是理念2、优美，对象迎合纯粹直观，这对象就是优美，主体激起的就是美感。3、壮美，如果对象对人的意志有一种敌对关系，具有战胜一切阻碍的优势而威胁意志，或者意志在这种对象的无限大之前被压缩至零，而观察者却宁静地、超然物外地观赏着那些对于意志非常可怕的对象，乐于在对象的观赏中逗留，这样他就会充满壮美感。造成这一状况的对象就叫壮美。4、他认为壮美真正的对立面是媚美“我所理解的媚美是直接对意志的
