1、素 描 素描属于绘画的范畴，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，因此研究和掌握素描的造型规律，能提高对素描形象的分析能力和综合表现能力。第一节 素描造型的基本要素 结构是形体的内在的本质，而形体是结构的外在表现形式。比如图4-1立方体，是由大小相同的六个正方形组成，所有的面都按直角构成，相对的面互相平行，相邻的三个面互相垂直，这是由于其内部结构决定的外部形体的结果。每三个相邻的面之间会有互相垂直三条棱线，我们把这样的线叫做结构线。在立方体中它们表现为长度、宽度、高度。这种长宽高的特征，在立体造型中具有很
2、重要的意义。素描表现中最本质的造型因素就是以结构与外部形体为基础的造型因素。自然世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都要占据 一定的空间具有一定的体积；同时我们又必须认识到在构成物象形态特征第四章 素描的造型要素和规律 的诸多因素中（如形体、结构、空间、透视等），形体与结构是最本质的、固定不变的因素。所以在基础素描训练中必须抓住物象的本质，从而可以正确的反映客观物象和心理空间。如图4-2、图4-3所示。图图4-3 4-3 阿波罗习作阿波罗习作 意意 拉斐尔拉斐尔图图4-2 4-2 自画像自画像 意意 达达芬奇芬奇 图图4-1 4-1 立方体立方体 一、形与体 形体是客观物像
3、存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素。形体是素描造型的基本依据和永恒不变的因素。从造型艺术的角度看，形体的内容可以分为“形”与“体”两层含义。形是指平面的视觉外像；体是指空间的立体关系。在素描立体造型中二者之间关系是相辅相成的，缺一不可。俄国美术教育家契斯恰科夫说过：“素描画的不是线，而是形，也就是说，画的是线而看到的是两条平行线之间的所包含的体积”。形是体的外像，而体又是以形来体现的。所以我们要树立起立体空间的观念，来认识素描基础造型因素中的形体。1.形，即物象的形状。形是绘画者对形象整体的一种知觉意识，是造型的基础。形状是我们识别物象特征的基本依据之一。形是人们对物体
4、整体形状的一种感受和判断，找形的过程实际是找感觉的过程，找形通常以物体的外轮廓线为基础，如圆球体的形状是圆形，一本书的形状是长方形；当我们进行静物写生时，首先会建立起一个整体的印象，这种印象是在短时间内对对象做出的整体分析，包含了对静物的外轮廓、透视、色彩等视觉因素的高度概括。因此，形状虽然是识别物象特征的基本依据之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。所以，“形”必须和“体”联系在一起。2.体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。“体积感”是物体的基本属性，任何物体的存在都会表现出一定的形状，并在空间中具有一定的高度、宽度和深度等因素。这些因素有规律的组织在一起并反映出透视关系
5、时，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”，而这种效果就是人们通常所说的“三维空间”。即在二维平面上表现三维立体效果，这也是绘画造型艺术的特别之处。体的表现一定会依附于一定的形，无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。3.结构线、外轮廓线和明暗交界线 结构线是形体在空间中转折的重要标志。结构线又分为外结构线和内结构线。外结构线是指表现物象外部的主要构造结构、空间结构的线条，即物像的主要面的转折线。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即物像内部的次要的转折线。比如我们画一个物象，物像的主要面的转折线就是外结构线，内部的次要的结构线即是内结构线。外结构线又称为
6、实的线条。在素描造型中，不同的结构线轻、重关系的处理不同，外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些。在素描造型练习中，当我们在某一角度观察物体形象时，由于透视的关系处于该物体外轮廓的体面在视觉上就形成了一条线。我们称这条线为“外轮廓线”，我们细心的观察后会发现轮廓线不是单纯的线，实际上是由一个或多个面重叠形成的。其次，物体形象相邻两个面的交接，转折处，会有一条转折线，这条转折线被称之为“内轮廓线”。结构线有时也可以看作是内轮廓线，它与外轮廓线一样有重要的作用。如图4-4所示。明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。就是在素描造型中每个物体上面相对来说最重的一条线。有了这条线才能表现
7、出物体的体积感。而且明暗交界线还是物体固有色的最确切体现。固有色即物体原有最基本的颜色。物体受光线照射，分成最基本的3个面：亮面、明暗交界、暗面。所以要明白的一点是明暗交接线不是一条线。明暗交接线是物体上相对最暗的区域。凡是有转折的地方就必定会有明暗交接线的存在。在这里有必要了解明暗交界线形成的原因。我们举例来说明。如图4-5，在桌子上放了两个静物，那么这两物体会有受光面也会有背光面，受光面是亮的，背光面是暗的，那为什么有明暗交接线呢?这是因为物体的暗面一般会有反光，比如放在桌子上，桌面会对它有反光.物体上光源照不到的地方和反光也照不到的地方就是最暗的 地方，那么那个地方就是明暗交界线了。不同
8、形状、不同材质的物体，交界线就会不同。材质 越光滑的越吸收光，反光比较强烈，那么明暗交界线就越不明显。转折越明显的明暗交界线也越分明。综上所述，抓结构线就是要抓主要的具有重点意义的结构线，不然的话，就会陷入繁琐和零乱中，从而失去物象的主要特征。而且这些结构线、明暗交界线和轮廓线之间的关系都不是绝对的，结构线有时候表现为外轮廓线，有时候表现为内轮廓线有时候就是明暗交界线。图图4-4 4-4 受胎告知衣褶习作受胎告知衣褶习作 意意 达达 芬奇芬奇图图4-5 4-5 石膏几何体习作石膏几何体习作 黄敏盛黄敏盛4.4.形体与体面形体与体面 在素描造型中，我们将依附于形在素描造型中，我们将依附于形体外表
9、的面称为体外表的面称为“体面体面”，将上下，将上下，左右、前后等不同方向面的衔接与左右、前后等不同方向面的衔接与组合关系，称为组合关系，称为“体面关系体面关系”。体面的转折处，体面与体面的连接体面的转折处，体面与体面的连接处所呈现的处所呈现的“线线”被称为被称为“轮廓线轮廓线”或或“结构线结构线”。三个以上的体面汇。三个以上的体面汇聚交接而构成形体的尖角，即称为聚交接而构成形体的尖角，即称为“点点”。凸起的尖角称为。凸起的尖角称为“高点高点”或或“骨点骨点”，凹下去的夹角称为，凹下去的夹角称为“低点低点”或或“伏点伏点”。（1）形体的体面关系大体有以下三种形式：形体的体面关系大体有以下三种形式
10、：1）不同方向的体面。在这里体面必然呈现出方向，如正面、侧面、水平面、不同方向的体面。在这里体面必然呈现出方向，如正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面等。判断不同方向体面，取决于体面与视点、光源及相邻体面垂直面、倾斜面等。判断不同方向体面，取决于体面与视点、光源及相邻体面所构成的角度。物体体面的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积所构成的角度。物体体面的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的 关键因素，如图4-6所示不同方向石膏体体面。也就是说，只要能显示物体三维空间的方向面，那么其造型就具有立体感；反之，立体感就会减弱。2）不同性质的体面。通常包括平面，曲面两类性质的体面。特别是曲面
11、本身可以理解为体面方向呈渐变状态的细小平面的衔接组合。在素描造型中，物 象的形体特征取决于物体的主要体面的基本形和它们的性质及其衔接组合。3）不同大小的体面。在素描造型中，要把握体面的大小、形状、比 图图4-7 4-7 强奸强奸 西西 毕加索毕加索例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系,如图如图4-74-7所示，毕加索的所示，毕加索的强奸强奸画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。也画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。也 就是在造型上，要从对形体体面的认识出发，理解形体各体面的衔接转折关系，把握形体主要的不同
12、方向面的的变化和组合。综上所述，在素描造型中要牢固树立“形体”的概念，体”认识上，对形体及其主要体面关系的认识越准确，形体的立体感的表现就愈充分。二、二、结构结构 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。在结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。在素描造型中，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。素描的形体素描造型中，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。素描的形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外观的内在依据，只有与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外观的内在依据，只有充分理解了结构，才能准确把握物像的外表特征。在造型艺术范畴，充分理解了结构，才能准确
13、把握物像的外表特征。在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可从以下三个方面来理解。结构一词有着特定的含义，对此可从以下三个方面来理解。1.1.结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。比如，人体和动物的结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。比如，人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，即是形成人物外形特征和体面关系的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，即是形成人物外形特征和体面关系的内部构造。是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关内部构造。是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的系称构成结构，是物像形体的内在依
14、据。绘画中对物体的结构关系的 把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于深刻地感知和准确把握物体的外在形体特征，如图4-8所示。2.结构可以理解为“几何结构”，是指客观物象的形体构成关系。在造型艺术领域中，我们把复杂物体的形态特征和结构关系都一一进行归纳，并用基本的几何形体来体现，因此，素描中对立体形象的把握通常是从几何形体的归纳开始的，几何形体是对物像形体的概括，是对结构的分析。也是我们对结构的认识、研究的重要手段。从另一方面讲结构可以理解为是指物体各组成部分之间结合、构成的关系，即有机联系，具体内容包括各组成部分间的穿插、榫接、楔合关系，掌握了这些关系，
15、可使我们更能准确地把握复杂物象的整体关系、组合关系及运动变化规律。总之，在素描造型中，结构是最本质的东西，在作画时，只有把握对象的形体内部的构造关系和形体各部分之间的关系，才能正确地认识和表现形体，因此形体结构是素描造型的基础，可为表现形体的比例、明暗、空间、透视等奠定良好的基础。第二节第二节 构图、空间表现方法构图、空间表现方法一、构图一、构图 构图属于造型艺术的范畴，早在南构图属于造型艺术的范畴，早在南齐的画论谢赫六法中，就重点提到齐的画论谢赫六法中，就重点提到“经营位置经营位置”，所以一幅优秀的作品的成，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作功与否，构图在其中所起到非
16、常重要的作用。具体来说构图就是根据题材和主题思用。具体来说构图就是根据题材和主题思想的需要想的需要，把所要表 现的形象适当地组织起来，从而构成一个的完整的画面。构图是艺术形象的一种配置方法，是体现作品思想内容并获得艺术感染力的重要途径。构图要解决的问题就是在一个二维空间上表现高、宽、深之间的关系，达到主题突出，赏心悦目的艺术效果。图图4-8 4-8 人体习作人体习作 意意 米开朗基罗米开朗基罗如图如图4-94-9绘画大师毕加索的的美术作品绘画大师毕加索的的美术作品 粗茶淡饭，首先构图是成功的，包括粗茶淡饭，首先构图是成功的，包括人物的脸、手及桌子上餐具的摆放位置朝人物的脸、手及桌子上餐具的摆放
17、位置朝向都非常丰富。向都非常丰富。所以说，构图处理是否得当，决定了所以说，构图处理是否得当，决定了美术作品的成败。成功的构图解决了形态美术作品的成败。成功的构图解决了形态在画面中的位置、大小、方向、空间等问在画面中的位置、大小、方向、空间等问题，能使作品主题突出，层次分明。反之，题，能使作品主题突出，层次分明。反之，整幅作品的效果会很差，如缺乏层次，主整幅作品的效果会很差，如缺乏层次，主题模糊等等。题模糊等等。1.1.构图的原则构图的原则 构图是一切艺术设计都要遵循的一个基构图是一切艺术设计都要遵循的一个基本原则，具体来讲就是在一定的秩序内，本原则，具体来讲就是在一定的秩序内，在整体的前提下呈
18、现出多样化。也就是在在整体的前提下呈现出多样化。也就是在统一之中找变化，在变化之中寻求统一。统一之中找变化，在变化之中寻求统一。在绘画当中，在绘画当中，这种变化表现为多样化，这种变化表现为多样化，多样化主要表现为形体、色彩和作品主体多样化主要表现为形体、色彩和作品主体部分位置的搭配上。部分位置的搭配上。图图4-9 4-9 粗茶淡饭粗茶淡饭 西西 毕加索毕加索 这种多样化会引起形体和色彩方面的变化，这种变化将使整个画面生动起来，起到吸引眼球的作用。但这种多样化应是适度的，不能超过一定的范围，否则会适得其反。所以说构图艺术最基本的原则就是统一之中找变化。2.构图的形式 根据画面中主体物的分布可分为
19、:三角形构图、圆形构图、十字形构图、S”形构图、四边形构图等。（1）三角形构图给人以稳定、雄伟、崇高、开阔的感觉，倒置的三角形却又是最不稳定的；而倾斜三角形的感觉在两者之间，有动荡之势。三角形构图的三大类在创作中也常见运用。图4-10 盖斯德保尔的作品画家的母亲外轮廓采用的是直角三角形，由于底边是水平的，所以整个画面看起来还是稳定的，有利地衬托的画家要表现的主题。图图4-10 4-10 画家的母亲画家的母亲 法法 布尔德尔布尔德尔（2）圆形构图给人以饱满、和谐的感觉，如图4-11所示。（3）十字形构图给规整、稳定、肃穆的感觉。水平线与垂直线均有平稳之感，两者相交呈“十”字，往往与基督教的“十”
20、字架给人的感觉相近。这种构图形式经常运用于严肃、庄重或悲壮的画面，或借以表现神圣的形象和场景 如图4-12所示。（4）“S”形构图给人以纵深感强、画面灵活的感觉。（5）四边形构图给人以坚实、集中的感觉。那么在实际绘画中该用什么样的构图形式合适呢？一般来讲构图形式的确定有以下三点参考标准。首先是看画面主体形象所在的位置。因为主体形象决定构图的样式。其图图4-11 4-11 西斯廷圣母西斯廷圣母 （意）拉菲尔（意）拉菲尔 次看非主体形象的位置的分布，最后看非主体形象与主体形象的关系。虽然构图的形式各不相同，但都遵循对称或均衡的原则以求得统一。对称是等形等量的配置关系，最容易得到统一，具有良好的构图
21、稳定感。非对称是在心理上感受到一种物理的均衡（比如空间、重心、力量等）。均衡比对称在视觉上显 得灵活、新鲜，并富有变化统一的美感。对称的稳定感特别强，对称能使画面产生庄严、肃穆、和谐的感觉，所以在表现严肃性主题时，一般采用对称构图形式。在非对称构图中，体现的是一种等量和不等形的力的平衡状态。许多有创造力的画家通常都采用非对称构图，来表现画家的主题。图图4-12 4-12 西斯廷圣母西斯廷圣母 意意 拉斐尔拉斐尔 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称不是简单的平均关系，事实上它体现的是一种合乎逻辑的比例关系。理想的构图应该给观众带来舒适、愉悦感，所以在运用画面的对称与均
22、衡等形式法则求得统一的同时要有变化，缺少变化画面就没有美感，观众就从中得不到美的享受。所以构图特别注意的就是不能平均分配画面，再者须正确地处理形态在画面中的位置、大小、方向、空间等问题。3.构图原理的应用 用“变化统一”的构图原理分析优秀作品的构图，可用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。（1）在素描训练中常出现的问题有以下几种：1）画面闷塞，“不透气”，画面饱满不代表就要把整张纸都画满。物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。解决方法使空间与物体构成恰当的比例关系，增加空间的“透气性”，如图4-13（a）所示。2）在构图时如果给空白处预留
23、得过多，就会显得画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比使物体撑不起画面来。解决方法将物象加大一些，或利用衬布来丰富画面，如图4-13（b）所示。3）构图时要把物体都放在一边，这样画面重心偏移失去了均衡关系。解决方法适当调整物象的空间位置，保持重心稳定，取得统一而富于变化的构图，如图4-13（c）所示。4）构图时应注意只不能只有“聚”的统一，而无“散”的变化。解决方法改变物象过分聚集的布局，疏密有致在统一中变化，增强构图的美感，如图4-13（d）所示。5）构图时只有“散”的变化没有集中统一的关系，造成构图松散。解决方法使物体的布局形成相对集中的构图形式，通过“聚”与“分
24、”的对比，在变化中求统一，如图4-13（e）所示。（a a）构图太满构图太满 （b b）空白过多空白过多 （c）重心偏移 （d d）过分聚集过分聚集 （e）构图松散 （f）标准构图 图图4-13 4-13 构图构图二、空间1.空间的存在 空间是物质存在的一种形态。在自然科学中，空间存在无限的维次。如平面的形体只存在长和宽，属于二维空间。而立方体石膏静物存在长、宽、深，属于三维空间。在艺术造型的角度看，一切物体都占有一定的空间范围，物体本身各部分之间也存在着空间距离。另一方面，物体与物体之间，物体与环境之间也都存在一定的空间距离。物体的空间分为实空间和虚空间两类。具有三度体积关系的物体为积量形体
25、，其占据的空间叫实空间。积量形体之间的距离叫虚空间，如两个物体之间存在的一种距离上的空间或一个物体本身存在的一种容量空间。2.空间感 空间感是指物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，这样人们能够获得立体的、深远的空间感觉，我们把这种感觉称之为物体的空间感。自然界的一切物体都具有长、宽、深三度空间，其中表现物体的深度空间，是造型艺术中表现空间感的重要手段。空气透视学解释了物体空间感的形成。在自然界中，一切物体都处在大气中，由于空气的厚薄及灰尘微粒等杂质的影响，空气杂质具有了遮挡作用，使同一物体在近处形象清楚远处形象模糊，从而产生了近大远小、近实远虚的差别，这样就产生了空间的效果
26、。如，在同一光源下，近处的物体明显对比明显，形象清晰，立体感强；远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如图4-14所示。图图4-14 4-14 建筑中的人群建筑中的人群 德德 勃雷勃雷 在作画时我们可根据画面主在作画时我们可根据画面主题的需要，利用这种规律来表题的需要，利用这种规律来表现画面物体的主次、远近、强现画面物体的主次、远近、强弱、虚实等空间效果的表现。弱、虚实等空间效果的表现。对近处的主体形象，我们要加对近处的主体形象，我们要加强明暗对比的效果，使形象对强明暗对比的效果，使形象对比清晰，体面转折关系明确，比清晰，体面转折关系明确，立体感强。对远处的非主体形立体感强。对远处的
27、非主体形象，我们要减弱明暗对比的效象，我们要减弱明暗对比的效果，使形象对比模糊，立体感果，使形象对比模糊，立体感较弱，使整个画面有整体感，较弱，使整个画面有整体感，空间感、层次感。在空间感的空间感、层次感。在空间感的塑造方面，有一种非常片面的塑造方面，有一种非常片面的提法，说是空间感的塑造是单提法，说是空间感的塑造是单单处理远近虚实关系而已，片单处理远近虚实关系而已，片面地认为只要把近景搞得清晰、面地认为只要把近景搞得清晰、远景搞的模糊，空间感自然而远景搞的模糊，空间感自然而然出现了。然出现了。矛盾的原理告诉我们，一切物体的关系都是相对的，并不是绝对的。通常情况下，近实远虚是对的，但它只是问题
28、的一个方面，而不是全面的说法。在有的情况下，物象并不是近实远虚，而是恰恰相反。许多大师优秀的作品，视觉中心并不在近景，而在中景或远景。在造型练习中我们也常常会发现近景处于暗部中时也并不一定实，远处的物体也不一定就虚。所以，在造型艺术中处理好物体的空间感非常重要，处理不好就会失去物体前后空间的距离感。那么如何正确地表达空间呢？一是正确表现物体的有三度体积关系。二是正确表现积量形体之间的距离关系。三是拓展画面的空间关系。运用的手段有以下几方面。正确表现透视原理，增强前后空间的距离感。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，即形体在空间中具有近大远小的透视现象。发生透视错误，就会失去静物前后空间
29、的距离感。让线或面(形)突破画幅边缘，有意识地向画外延伸。使形象的朝向与画外呼应，暗示画外空间。另外线条的运用有区别，一般用粗而实的有力线条来强调物体前面部分的造型，使其突出，而以较细而虚的线条表现后面部分的造型，使其有后退感，使物象与物象之间、物象与背景之间形成前后、虚实的空间层次，如图4-15所示。明暗对比，前面主体部分的明暗对比强，感觉靠前；后面非主体部分的明暗对比弱，使其往后退。细节的刻画，前面部分的细节刻画要清楚、详细、实在，使其突出；后面部分则要模糊、概括、虚弱，使其有后退感。要重视形与形之间的穿插关系。加强深度空间的层次感。图图4-15 4-15 献上一枚戒指献上一枚戒指 意意
30、波德诺内波德诺内 第三节 色彩、光感的分析一、色彩 自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系，二是黑、白、灰组成的无彩色系。有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和纯度的变化，只存在黑、白、灰明度变化。一般来讲，色彩所具有的色相、纯度、明度，被称之为色彩的“三要素”。而每一种色相都具有相应的明度。我们知道素描属于“单色”绘画。对于色彩感的表现只能依赖于对不同色相的明度差异反映，也就是说在素描造型艺术中主要是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的
31、物体色彩，并区别出物体之间固有色的明度及其差异，因此我们有必要了解和掌握物体色彩感表现的基本依据。静物素描中的物体，均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分的重要依据；如黄色的水果、白色的盘子、红色的衬布等。静物素描不但要画出物体的明暗，还要画出物体的色感。色彩是有明度区别的，在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度 越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。在素描练习时要注意，在素描表现中，不要将浅色的暗部明度画得超过深色亮部的明度；另一方面，静物素
32、描中物体的色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。明暗变化的“五调子”，是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的固有色明度的综合效果，即物体的明暗变化，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体的讲，表现物体的色彩感，应注意以下方面的问题。1.物体的固有色不同，明暗变化的“五调子”差别也比较大。一般来讲，低明度色明度差别小，高明度色明度差别大。2.在素描中，物体的色彩
33、是偶然因素，物体的结构才是必然因素。素描首先要表现物体明、暗这两大系统，其次才是表现物体色感。所以色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现。3.选择适合于表现色感的特定的部位。素描的中间灰 部分是描写物体色感的主要部位，在这里可以充分地表现物体丰富的色彩。二、光感 光感是视觉的反映，是光的反射在视觉中可以感知的现象。具体的说:是绘画作品运用不同的手法、不同材料使色彩、线条、肌理作用于视觉的现象。实际上是绘画作品本身的亮度感。光感的表光是一种非常神奇的能量，它使物体成为可见的、有色彩的形象。在绘画中光线是画家抓住观众的吸引力，强化主题和主宰画面的重要手段。所以素描造型训练中不能忽视的一点就是光感的表
34、现，因为画面中的光感会影响一幅画的全貌，而且是我们视觉体验的基本要素。不同光源在画面中的光感的强、弱是有差别的，自然光诉诸人们视觉的光感是丰富多彩的，各种人造光光源会形成的画面特殊的光感效果，如图4-16所示。不同光的强度还会影响物体色彩的明度、纯度、色相和冷暖的变化，直接影响人们的感觉和情绪。比如表现室内画面的光感，可以看到光线和由于光线影响产生的空间效果和形成的明暗变化。在这里，光线在塑造物体的体积，使透视法产生真实感，成功的表现眼睛所看见的自然光，使绘画倾向于视觉的真实。在运用光线表现质感方面，颇有建树的是17世纪最伟大的荷兰画家伦勃朗，他戏剧性的运用光线，是史无前例的，画面光感，真实强
35、烈、凝重。明暗变化离不开光，有了光才有了影子，表现光感的关键在于掌握明度对比愈亮，物体的受光面就愈亮，物体的明度对比愈大。从表现阳光的光感来讲，要表现出强烈的光感，就要加强物体暗部及投影与亮部的明度对比关系。因为只知道采用简单的素描明度对比关系来代替色彩对比关系是不够的。必须加强其他部分的明度对比关系，务必要表现出物体的暗部及投影的光感。体现光感最好的位置就是逆光的部分，但表现中比较容易产生“灰”的问题，因此首先要做到把整体画面的黑白色调距离拉大，只有拉开距离才有机会把中间灰色的部分画的更加丰富从而有助于光感的表现。图图4-16 4-16 九十三岁老人像九十三岁老人像 德德 丢勒丢勒 在表现光
36、感的素描训练中常出现亮部不够亮的现象，究其原因首先是亮部颜色明度太低，即灰调子的比例有些多，另一个原因是暗部颜色明度太高，要是暗部不够暗，那亮部就自然显得污，所以尽量做到暗部重调子要到位，要够重，但是不能画成死黑一团，很闷。阴影和暗部既要暗下去还要通透起来，整体画面的光感就会非常好。第四节 质感与量感的体验 不同组织结构的物质会给人以不同的视觉感知，这就是人们所说的质感。质感是在人的视觉和触觉中获得的，不同的物质材料有不同质感，如陶器粗糙感、玻璃的光洁，丝织物的柔软与浑厚感、金属的坚硬与光滑感等。由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。在写生过
37、程中，注意掌握对物体质感与量感的画，了解写生对象表面肌理的质感，如粗糙与细滑、透明与不透明、有光泽与无光泽，这些因素都会对光的吸收与反射产生不同的影响。只有抓住写生对象的组织结构特征，才能利用明暗调子表现出物体的质量感。在素描造型中，质感与量感是相互联系、不可分割的统一体，在明暗造型素描中要把两者合二为一，针对不同质地的物体，应注意运用不同的笔法来表现质量感。一、无光物体的质感表现 其种类很多，如陶制品、纤维制品中的粗布、毛呢、皮革、石、木、纸等等，最大的特点是不产生透光，光大部分都被此类材料所特有的表面肌理所吸收，反射光不强，高光也不明显。1.陶制品 图图4-17 4-17 静物写生静物写生
38、 王虹（一年级王虹（一年级作业）陶制品是直接用陶土烧制而成的，表面比较粗糙无高光。表现陶制品的质感如陶质的物体用粗松的线条来铺色调，这样物体本身的质地与纹理会容易表现出来。中间色调变化丰富是陶制品质感处理的重点。色调中要有较鲜 明的笔触，用这种方法会出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。如图4-17所示。2.木质 木质是一种具有明显肌理现象的天然材料。木质环绕轴心的内在生长结构决定了其纹理特征，木质对光线的反射弱，所以明暗对比较弱，在进行描绘时，需要仔细观察其肌理特征，使用不规则的波状线铺色调可以表现出木材的纹理。用这种方法描绘木质材料会给人以亲切、柔和、温暖的感觉。3.布
39、料 布料是由线绳经过纺织手段，将其有秩序地交织在一起，产生一个柔软的片面物，由于加工的技术与所用线的材料不同，可以产生软的、粗涩的等不同的质地。同时它们没有强烈的高光，也没有过强的反光，受环境影响不大。所以在表现时布料的质感时一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调，如图的线条，在反复排列中组成富于变化的色调，如图4-4-1818所示。所示。表现布料的质感重点要表现纤维的交织、穿插关表现布料的质感重点要表现纤维的交织、穿插关系。笔触和色调的过渡要柔和，以表现其柔软的特系。笔触和色调的过渡要柔和，以表现其柔软的特点需要注意的是在描绘厚质地布料时，可用较松的点需要注意的是在描绘厚质地布料
40、时，可用较松的线条表现，色调亦不能过于均匀。在实际表现不同物线条表现，色调亦不能过于均匀。在实际表现不同物体的质感，可根据布料的厚薄来使用不同的表现技巧，体的质感，可根据布料的厚薄来使用不同的表现技巧，以提高素描造型能力。以提高素描造型能力。二、有光物体的质感表现二、有光物体的质感表现 这类物体以陶瓷、玻璃、金属制品等为例，它们这类物体以陶瓷、玻璃、金属制品等为例，它们对光的反射性极强，透光性较弱，它可以使物体周围对光的反射性极强，透光性较弱，它可以使物体周围的环境反射到这些物体上，因此对光源极为敏感。高的环境反射到这些物体上，因此对光源极为敏感。高光是光物体表面最重要的视觉特征，高光的亮度一
41、般光是光物体表面最重要的视觉特征，高光的亮度一般都很强，但由于物体的形体特征，固有色的明度等差都很强，但由于物体的形体特征，固有色的明度等差 图图4-18 4-18 衣褶习作衣褶习作 意意 达达 芬奇芬奇 异，因此在其亮度、形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化。这些变化同形异，因此在其亮度、形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化。这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系如图体的塑造、质感的表现，有着密切的关系如图4-194-19所示。所示。1.1.玻璃玻璃 玻璃器皿既反光又产生透光的特性使该物玻璃器皿既反光又产生透光的特性使该物体在表现上具有了很多的层次，其质量感效果体在表现上具有了很多的层
42、次，其质量感效果显得非常的丰富与晶莹剔透。画时一定要准确，显得非常的丰富与晶莹剔透。画时一定要准确，用笔利索，充分表现出它的结构特征。对带有用笔利索，充分表现出它的结构特征。对带有固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半透明性，又要考虑它的自身色彩。玻璃器皿质透明性，又要考虑它的自身色彩。玻璃器皿质感的表现因其透明性，高光周围的色调往往比感的表现因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低，而背光部分的明度稍低，而 高光在不透明的部分显得特别亮，透高光在不透明的部分显得特别亮，透明部分受环境调子的影响而接近于背景，变化明部分受环境调子的影响而接近于
43、背景，变化非常丰富如图非常丰富如图4-204-20所示。所示。2.2.金属金属 由于其自身的材质属性，经过加工抛光后由于其自身的材质属性，经过加工抛光后它的表面多为光滑面，具有极强的反光性，可它的表面多为光滑面，具有极强的反光性，可以将周围环境中的物体投映在本身表面上，这以将周围环境中的物体投映在本身表面上，这是金属素描表现中最大的特点，以不锈钢的特是金属素描表现中最大的特点，以不锈钢的特 图图4-19 4-19 静物静物 郭立宁郭立宁 （一年级作业）（一年级作业）点最为显著。表现金属的质感首先要注意明暗的处理，其次遵循亮实暗虚的原点最为显著。表现金属的质感首先要注意明暗的处理，其次遵循亮实暗
44、虚的原则，最后深入刻画时以硬铅笔为主，线条要求细腻，有力度。则，最后深入刻画时以硬铅笔为主，线条要求细腻，有力度。3.3.陶瓷陶瓷 陶瓷用具是经高温炼制而成的。在素坯上加上釉色，炼制成的轻、薄器物陶瓷用具是经高温炼制而成的。在素坯上加上釉色，炼制成的轻、薄器物为瓷器，其具有明显的反光性，质地细腻光滑，且脆宜碎。它们高光点强，暗为瓷器，其具有明显的反光性，质地细腻光滑，且脆宜碎。它们高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。陶瓷物体质感的表现一般用严密的线条、部反光也明显，易受环境色的影响。陶瓷物体质感的表现一般用严密的线条、均匀的铺色调，笔触不要太明显，这样有利于形体的塑造和质感表现。如白瓷
45、均匀的铺色调，笔触不要太明显，这样有利于形体的塑造和质感表现。如白瓷瓶或白瓷水杯，调子不一定多，只能在关键的地方用较硬的铅笔深入刻画，用瓶或白瓷水杯，调子不一定多，只能在关键的地方用较硬的铅笔深入刻画，用以表现质地的密度和坚实感。总之对陶瓷的刻画必须根据这种物体的特点，表以表现质地的密度和坚实感。总之对陶瓷的刻画必须根据这种物体的特点，表现时通过深入细致的刻画，以达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征。现时通过深入细致的刻画，以达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征。第五节第五节 肌理的表现肌理的表现 肌理的产生与物体表面普遍存在结构和细节相联系。在素描中的肌理包括肌理的产生与物体表面普遍
46、存在结构和细节相联系。在素描中的肌理包括画面的材质效果和笔触效果。由于素面肌理具有丰富的表现力，所以肌理在素画面的材质效果和笔触效果。由于素面肌理具有丰富的表现力，所以肌理在素描造型艺术中是重要的视觉语言之一。通常物体有什么样的表面结构特点，便描造型艺术中是重要的视觉语言之一。通常物体有什么样的表面结构特点，便会有什么样的肌理形态特征。如把一片树叶、一块石头、一块丝绸放在一起，会有什么样的肌理形态特征。如把一片树叶、一块石头、一块丝绸放在一起，由于这三种物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也各不相同，所以便由于这三种物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也各不相同，所以便会产生各种不同的
47、视觉和心理的感觉。例如：石头的粗糙感、坚硬感、沉重感。会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：石头的粗糙感、坚硬感、沉重感。丝绸的精细感和柔软感。树叶叶脉的纹理感、轻浮感等等。这类质感具有细微的触觉感成分，有助于加强客观物象的质感特征和作品画面的质感特征的视觉感受。如图4-21所示。生活中，人们对于肌理的认识首先是以触觉为基础的，所以叫触觉肌理。人们在日常生活中对于物体材质的体验、感受和认识熟悉之后，就不用每次都去摸，也会在视觉上、心理上感觉到质地的不一样，柔后，就不用每次都去摸，也会在视觉上、心理上感觉到质地的不一样，柔软的、坚硬的、精细的、粗糙的、结实的、松懈的、沉重的、轻浮的、光软的、坚
48、硬的、精细的、粗糙的、结实的、松懈的、沉重的、轻浮的、光滑的、钝涩的，这就叫视觉肌理。在当今的电脑时代里，许多的软件都有滑的、钝涩的，这就叫视觉肌理。在当今的电脑时代里，许多的软件都有了贴各种肌理材质的功能。如了贴各种肌理材质的功能。如3D MAX3D MAX中的材质库中就有各种肌理材质库。中的材质库中就有各种肌理材质库。肌理的应用还延伸到了我们的日常生活中，如居室的墙上贴的各式花纹的肌理的应用还延伸到了我们的日常生活中，如居室的墙上贴的各式花纹的壁纸，地面上铺的木纹地板等。壁纸，地面上铺的木纹地板等。图图4-21 4-21 各种肌理各种肌理 在素描造型里，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物
49、，主要根据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。不同的工具和材料表达肌理的效果各不相同，使用炭笔能产生对比强烈，粗狂的效果，铅笔能产生柔和细腻的效果，毛笔会有流畅的效果，如图4-22、图4-23、图4-24、图4-25所示。不同的材料也影响着肌理效果，如所用纸的厚薄，粗糙程度等。肌理在绘画造型艺术中有非常重要审美价值，它有着其它表现手法难以实现的美学特质和内容。因为肌理不仅是一种形式，它还是一种内容。有一种错误的说法，将肌理当做一种装饰的手段。我们知道一件艺术品，其中包含着作者的主题和情感因素，这个时候肌理在艺术作品中已经转化为表达情感的符号，为美术作品服务并实现了其自身的价值。图图4-22 4-22 百合花百合花 意意 达达 芬奇芬奇 黑粉笔黑粉笔 图图4-23 4-23 圣母子圣母子 意意 达达芬奇芬奇 图图4-24 4-24 尼科洛尼科洛帕佳尼尼帕佳尼尼 法法 安格尔安格尔 图图4-25 4-25 西班牙国王菲利普五世授予伯威克元帅金羊毛西班牙国王菲利普五世授予伯威克元帅金羊毛 法法 安格尔安格尔 钢笔、墨水、薄涂、铅笔、纸钢笔、墨水、薄涂、铅笔、纸
