1、一、影视作品的前期制片）n3.拍摄（影像与声音创作）n4.后期制作（剪辑与后期处理）构思个作品的构想，并确保可行性n制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作n编剧（screenwriter）：完成剧本准备为“前期制作”（preproduction）。n核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。n目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。故拍摄将工作人员分为不同的组别来进行合作。n1.导演组。以导演为核心。境声的录制）为首核心。主要包括：n麦克风操
2、作员：负责麦克风的设置n有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组，而美术组只负责布景）组合阶段会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧作拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。前期准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司）演，包括画面，音乐，光影和风格等，
3、研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。故估价oryboardBriefing)之后，制作公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给广告公司，供广告公司及广告客户确认。估拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附
4、制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。估价乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。预程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。接触合客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。合同签订后要索取定金。n然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准
5、备会（PPM1）。又称制作前会议。会前美术指导和制片人四大核心工作人员。一般由制片人推荐大多数演职人员。n之后，就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。Puct Meeting
6、的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。PP确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。前期查的机会，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄工作也就不远了。此时
7、要向客户索取首期拍摄经费。n另，前期款项涉及明星的费用应单独列出。使用明星将占用大部分的广告制作经费。明星一般由客户或者策划方指定，或者由制片人推荐。拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。实n内订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。n内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3
8、点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。突发事件制片和导演四个主要工作成员组成。负责专门协调拍摄过程中出现的种种突发意外状况的应急工作。n如场地，工伤，演员，天气，客户的突发意见和特殊要求，以及对其意见和要求的修订。拍摄工作抢时间十分必要，因为每多拍摄一天，器材和演职人员的通告费用都在上升。中期洗调初都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。n初剪出的A拷贝是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划
9、、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。nP(PM)，确认初剪的A拷贝的适用性，讨论下一步的剪辑计划，特效的安排，合成工作的准备，是否有需要补拍的镜头等等。n制作会议后，对初剪的A拷贝进行最后的确认剪辑，以完成A拷贝。A音两者的区别是：n如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；n如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。配音、旁音画Fin交同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。n交片的时候收取尾款。n交片完成后切记记录客户档案，和客户保持良好关系是成功的必由之路。n对内要进行工作评估，总结不必要
10、的浪费和经验教训。建立备忘录，以备查看。广告22-2n3055-2n4350n5826-2n100350MV制的简称，一门能将音乐和视频融合为一体的艺术。n基本制作流程如下：n了解客户（或服务）创意、编写脚本拍摄剪辑、配音、特技、合成成品。前期专题片制作合同。n1.面谈、电话预约或者网上预约。让客户了解拍摄项目价位，演示报价单。沟通拍摄意图、情节创意、音乐选择、风格走向等，达成初步拍摄意向。全程会议记录。某婚庆公：6分钟，具体视故事内容而定n剧本阶段：根据新人真实爱情旅程，编写完美剧情(包含策划)n拍摄设备：设备配备SONY DVCAM 190P(如需摇臂、轨道车，费用另计)n拍摄时间：一二个
11、工作日n全程跟妆：化妆师全程跟妆n全天跟拍：拍摄花絮PP（100张左右，含海报一张）n后期制作：特效处理/精致字幕/流行风格整体调色处理n其他内容：DVD光盘制做/DVD封面需要确设计创意和拍摄风格，满足客户个性化的需求。编剧和客户讨论故事情节。导演和客户一起集思广议，寻求最佳表现方式。nb.确定音乐。MV的主题音乐是灵魂。和音乐创作者沟通，确认曲风和画面的统一。非原创音乐可由客户选定歌曲，或向客户推荐。nc.确定化妆、造型和服装。创意据客户要求及MV内容，编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿和拍摄计划，并送交客户审阅。n客户从内容上对文稿审阅和拍摄计划，提出修改意见，直至文案通过。
12、摄时间。nf.确定拍摄设备。n在进行了较为详细的合作沟通后，签定专题片制作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。支付预付款。确定制作。付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合影片制作流程。按照拍摄难度，内容等要求，一般的MV周期是一个星期到三个月不等。面对大众的商业MV制作周期一般不超过10天。时间摄制组前前期。观，但没有视觉效果，但也是必须的，交代视频里出现一点远近距离可能会有意想不到的效果，就看你怎么安排了，近距离拍摄，比较重要，MV中，中近景是最主要的，也是使用最多的。n3、单一的拍摄手法效果不大，近景+取空镜，再或者远距离+不同位置+取空镜，运动
13、，摇，跟，甩各种不同的手法加在一起应该效果会相当的好。后期拍摄内容进行后期制作，一般包含四个阶段。n初剪：根据内容整理拍摄素材n精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技字幕制作。n配音：歌手对画面演唱者配音。n混音：同词配音及精剪片进行最后合成。MV后期2.视频与都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。n（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。n（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。3.3.视，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景
14、。n（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。n（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。n（6）空镜头天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜是合适的就拿来用。收尾片，客户进行初审，对画面提出修改意见。n修改。n根据客户意见，导演进行最后修改。n出成片。n客户终审，出成片。并根据客户需要，提供不同介质。然后一手交钱一手交货。作品留底并做好客户资料。一一、题题：说是John Grierson所说的：对真实的材料进行有创意的处理。因此在现实世界之中搜集可
15、能的题材，成为纪录片制作的第一步。平平常常就就会会对对一一些些议议题题、事事件件、人人物物保保持持长长期期的的关关注注，有有较较为为深深度度的的情情感感和和兴兴趣趣。该是在你打算拍纪录片之前才开始进行，而是而在长期的情感以及讯息接收的累积之下，你也比较容易开始着手制作，不至于在一开始时漫无头绪。了一些可能的题材之后，你的下一步就要考虑到它的可行性，可行性的评估包括了素素材材来来源源丰丰富富与与否否、实实际际执执行行的的难难易易度度、目目标标观观众众、可可能能达达成成的的议议题题效效益益或或引引发发的的影影响响、所所需需预预算算金金额额、经经费费来来源源、未未来来播播放放的的管管道道等等等等。二
16、二、资资料料搜搜的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。n完完成成或或通通过过，确确定定要要开开始始拍拍摄摄之之前前才才进进行行，但但也也有有可可能能为为了了让让企企划划案案更更为为详详尽尽，更更具具有有说说服服力力，而而在在前前置置研研究究的的阶阶段段就就着着手手进进行行。世界，也必然牵涉到现实的场景。在事前必须到未来可能拍摄的地点进行勘察了解，熟悉当地的空间以及影像/声音上的可能性，为了未来的
17、拍摄预作准备。如果不事先进行勘景，可能会在未来拍摄发生影像/声音状况不理想，因为不熟悉空间而错失较好的拍摄角度/时机等等的状况。式的影片中当然极为重要，除了自行拍摄的影像之外，很多时候会需要使用到过去已经存在的影像数据。包括：照片、新闻片、档案资料片、其他影片（含剧情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报等），以及原始手稿/文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、传统歌谣等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。三三、撰撰写写企企画画：和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制
18、作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要是为了制作人/导演或者制作小组参考，它容许不用包含太多细节。但是如果是为了募集资金、参加电视台/公部门/私人机构征案、提案竞标、或是有委托的业主，企划案就必须有明确的叙述、足供评估参考的细节。经常也必须针对你递送提案对象的特性、对方的特殊需求，做适度的调整。，作者拍了两三年，素材达到几百小时，可最后剪辑应用的只要十几小时，所以，纪录片的作者，最重要的不是怎样安排拍摄的限度，而是根据现实和你最大的思维思想要求来进行没有“结尾”的素材拍摄（收集）。但一定要最大的、及时的进行素材积累，因为一般有许多“场景”过去就不会再重来。
19、不象影视剧那样可以重拍。五五、：六六、整整理理拍拍摄摄：视已经拍摄或者取得的数据，并且不断地回头去思考这些素材对你所要说的故事是不是有帮助，是不是合用？是否还有更多的可能性？有时候拍摄过程中会引发去另外一个支线，你必须在持续思考或与工作人员讨论过后决定是否继续发展这一条线。则必须将所有素材做详细的整理，包括访问稿、拍摄场记、影像/声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。七七、剪剪接接脚脚本本：八八、剪剪接接及及：、字幕旁白、配乐、音效、声音后制等n纪录片的发行通常是走电视台的渠道，央视10台，法国4台，NHK,BBC都有常年收取拍摄纪录片的计划。也有专门
20、的纪录片频道，如探索，国家地理或者PBS等。当然，比较高档的纪录片如鸟的迁徙大明宫圆明园之类也会走院线渠道。对于我们来说，网络和独立制片展是最好的发展渠道。纪录片的包含几百个到几千个镜头，任n意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精心设置。画面剪辑是一种创造性的工作，同一目的可以有不同的剪辑方法，甚至很难说哪一种是最佳方案。但无论如何，它必n须要遵守观众心理感受的一般规律，也就是说，镜头的转换必须符合一定的逻辑要求。1.符合生。2.符合观3.符合艺。艺术家运用独到的方法和技巧，表达自己的内心感受和思想感情。如视觉节奏的控制，通过镜头长度的变化，可以在观众的心理上产生完全不同的情绪。依次变短的镜头组接
21、，可以造成紧张的感觉，而较长的镜头组接，则有一种舒缓、平稳的情绪效果。视觉隐喻的运用，纪录片通过两个画面的对列造成一种比喻效果。产生一种新的含义。声画分立的运用，声画分立是指画面和声音不一致，通过声画的冲突效果产生某种寓意。镜头转换指出：“每做一次剪辑，都必须要有充分的理由：把注意力从一个形象转换到另一个形氖，不论转换得如何流畅，只有在为了某个特殊的戏剧性理由时，剪接才真正起作用。”因此，需要从整体的角度去理解以下的这些剪辑原则避免产生。和画面的转换，本身就是一种视觉形象的中断。景别的改变，从全景到中景，是一种较大幅度的空间位移，主体发生了明显的变化，但通常得到的是视觉连贯感：而相同背景中的主
22、体错位，人物访谈中经过剪切后的断点，只是一种很小幅度的位移，却会造成视觉跳动感。究其原因：景别、视角的大幅度变化，符合观众全方位了解事物的心理需求，因此感觉流畅：而景别、视角的微调不符合观众的心理预期，故而感觉跳跃。除了景别、角度的因素，色彩和影调也会影响画面的连续感。表现同一场景的一组镜头，应当尽量保持色彩和影调的一致，否则也容易产生视觉跳动。主镜头和。拍摄的镜头，是一个段落的主导部分，相对来说持续时间较长；插入镜头是在主镜头的进行中，穿插一个和主镜头中的内容有关的镜头。插入镜头的作用有很多种，有的可以突出细节，满足人们深入了解事物的心理需求，有的可以烘托气氛，通过画面的变化强化心理感受；有
23、的可以用插入镜头省略一段中间环节，使动作或事件显得更紧凑；有的可以掩盖同期声剪辑造成的画面跳动：有的可以起过渡的作用，使两个不连贯的镜头连贯，有的可以表现主镜头内主体人物看到的东西，或想象到、回忆到的情景；有的可以体现一种因果关系：有的提醒观众注意与主镜头相关联的另外一个场景等等。画面内运镜头运动。静、动接动。注意连续若干个运动镜头的组接，应该去掉起幅和落幅，在镜头的运动中切换，给人一种绵绵不绝的感觉。动静段落转换淡入淡出，叠化，和定格。n定格，前一段落的结尾画面作定格处理，使人产生暂告中止的感觉，接着下一个段落开始进行。比较适合介绍不同人物的段落之间的过渡，比如用前一个段落中人物形象的定格来转场。无技巧。的直接切换方法有：n利用两极镜头转场，这种方法往往在较大的段落转换时使用，利用反差很大的两极景别可以造威强烈的对比效果。n利用特写镜头转场，特写镜头作为一种插入镜头，基本上看不出周围的环境，可以在不同的段落中合理地出现。所以，用特写镜头来进行段落之间的转场，容易制造连绵不断的错觉，有着连贯的视觉感受。约翰格里尔逊关于纪
