1、影视基础视听语言主讲：郑添翼1第1页，共58页。学习要求 n熟悉视听语言的各要素n学会敏感地发掘洞察影片中视听语言的运用极其作用n为形成良好的影视鉴赏能力及日后的创作打下基础2第2页，共58页。第一章 “视”画面3第3页，共58页。第一节 镜头n镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。当然也指剪辑中的一段切的画面。4第4页，共58页。1.景别镜头n景别主要是指摄影机同被拍摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。n景别的大小同摄影机位置以及镜头的焦距有关。n通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。5第5页，共58页。n
2、远景 充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒 发感情，渲染气氛，创造某种意境 n全景 表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程 n中景 观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪6第6页，共58页。n近景 用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物 7第7页，共58页。n特写 视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，迫使观众去注意某些关键性细节 n可以介绍人物，突出影片的主体形象
3、；可以突出贯穿的物体；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。n特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。8第8页，共58页。n景别的作用n景别的变化带来视点的变化，满足观众不同视距，不同视角全面观看被摄体的心理要求。n景别的变化是实现造型意图，形成节奏变化的因素之一。n景别的变化使被摄体在画面中范围的变化更具指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重。9第9页，共58页。n一部影片中景、近景、特写为主，会使影片节奏更紧张，观众对画面注意力会加强。n一部影片以
4、远景、全景、中景为主，会使影片节奏非常舒缓，观众感知自由度加大。10第10页，共58页。2.运动镜头n运动镜头由起幅 运动 落幅三部分组成n运动：摄影机运动 被摄人物运动 综合运动11第11页，共58页。n推镜头n向被摄主体方向推进或镜头焦距由广角推至长焦，使画框由远而近，视距由大变小。12第12页，共58页。n特点n视觉前移效果n画面由远视距景别逐渐过渡到近视距景别n被摄主体由小变大，周围环境由大变小n具有明确的主体目标13第13页，共58页。n作用n突出主体 突出重点 突出细节n表现整体与局部 客观环境与主体人物的关系n影响运动物体的动感n当推出的是人物脸部特写的时 常常是为了表现某种原因
5、引起的人物紧张或受到震撼的精神状态n推镜头速度可快可慢 快紧张激烈 慢安宁幽静 有抒情意味 14第14页，共58页。n变焦距镜头与移动机位推镜头的比较n视距 不变 变化n视角 变化 不变n景深 变化 基本不变n镜头落幅 n观看效果15第15页，共58页。n拉镜头n从局部为起幅 有利于观众对整体形象逐渐出现的想象和猜测 形成悬念n常用于做结束性或结论性的镜头16第16页，共58页。n摇镜头n机位不动 借助三脚架云台 或拍摄者自身人体 变动摄像机光学镜头轴线拍摄的镜头n犹如人们转动头部环顾四周或视线由一点移向另一点的视觉效果n实现画面内容的变化17第17页，共58页。n展示空间 扩大视野n表现一些
6、主观性镜头n跟随运动物体n介绍交代同一场景中几个物体的内在联系n甩镜头 强调某种气氛18第18页，共58页。n移镜头n将摄像机架在物体上随之运动而进行拍摄的镜头19第19页，共58页。n表现大场面 大纵深 多景物 多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果n以某种主观倾向表现出更为自然生动的真实感和现场感20第20页，共58页。n跟镜头n摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行拍摄的镜头n表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周围环境的全貌n后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角21第21页，共58页。n升降镜头n借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头n升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成多角度的
7、构图n常用于展示事件或场面的规模 气势和氛围22第22页，共58页。3.其它镜头n空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头往往出现在影片的开头，展示故事发生的环境。23第23页，共58页。n长镜头：指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈巴赞是“长镜头理论”的倡导者。24第24页，共58页。n景深镜头：景
8、深是指摄像机拍摄时前景至后景纵深清晰的空间区域。n大（全）景深/小景深镜头 n景深镜长镜头25第25页，共58页。n俯仰镜头 感情色彩的不同n快慢镜头 升降格n主客观镜头 导演观众视角与剧中人物视角26第26页，共58页。第二节 拍摄角度n拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。n在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现，大俯或大仰都有特殊的表现意义。27第27页，共58页。第三节 光线n1、光源n分为两种一种是自然光源（太阳光、月光、星光），一种是人工光源（灯光）。28第28页，共58页。n2、光线的性
9、质n自然界的光线基本是以三种状态出现的：n直射光线（又称硬光）指在被摄物体上产生清晰投影的光线。n散射光线（又称软光）指在被摄物体上不产生清晰投影的光线。n混合光线 29第29页，共58页。n3、光线方向n光线方向即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线的照射角度。n侧光 逆光 侧逆光 顺光 n注意观察不同光线的造型效果n三点布光法：主光 辅助光 背景光（按造型性质划分）30第30页，共58页。n4、光线的作用n曝光n造型n构图n戏剧：渲染环境 表现人物心境 刻画人物 表现主题 表现独特的生命体验 升华与象征 作为叙事主体核心31第31页，共58页。第四节 色彩的造型作用n色彩营造基调n色彩基调是
10、指色彩在画面中表现出来全片总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。n色彩形成构图n色彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。这也是对色彩局部表现力的营造。n色彩参与结构n部分影片采用不同的色块区分叙事段落32第32页，共58页。n几种色彩的形象联想n红色：阳光、火焰、热血、热情、兴奋、愤怒n绿色：春天、树叶、草坪、生机盎然、宁静、生命n蓝色：大海、夜色、冰湖、冷漠、抑郁、无限空间n黄色：土地、秋天、阳光、欢快、光辉、成熟、稳重n黑色：夜
11、晚、死亡、煤矿、阴郁、悲哀、诡秘、恐怖n白色：冰雪、鸽子、护士、优雅、纯洁、和平、洁净、高尚 33第33页，共58页。第五节 构图n元素：主体 陪体 背景n主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。n陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。n环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。34第34页，共58页。n构图的美学原则：n主体不要居中 n水平线不要上下居中 一分为二地分割画面n色调、布光等不要一分为二地平分画面n主体不要过分孤单n主陪分明 陪体不喧宾夺主n人或物的断续线应高低起伏错落有致 不一字排开n人或物距离不应均等 要有疏有密 n
12、水平线及景物连天线不应歪斜不稳n人不要完全正面出现35第35页，共58页。n叙事性原则：造型的主要目的是叙述事件，人物，完成整个故事，造型要有一种真实感。n表意性原则：不是对现实的简单复制，而是灌注了创作者的体验，表达创作者的意图。n修辞性原则：利用对称、对比、排比和平衡等手法。可以增强影片的美感，使我们更加深入的了解创作者的意图。n整体性原则：影视作品具备的统一风格和完整形式，因而构图也服从作品的整体性。n作用：它不仅传达一种认知信息，而且也传达一种审美情意，有的影片的构图能让观众感到宁静、安详、和谐、均衡；有的则是强烈、奔放；有的是沉郁、凝重，含蓄蕴藉；有的则明快、简洁、立意鲜明。36第3
13、6页，共58页。n“纪实风格构图”n强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。n“表现风格构图”n强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。n“经典风格构图”n它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。37第37页，共58页。第六节 镜头间的连接n技巧性的连接：n化出化入 淡入淡出 划 叠印n无技巧性的连接：跳切38第38页，共58页。第二章“听”声音39第39页，共58页。n电影声音分为：n语言 n音响
14、n音乐40第40页，共58页。第一节 语言n语言的分类：对白 独白 旁白n对白(对话）电影中人物之间进行交流的语言。电影中使用最多 最重要的语言内容。41第41页，共58页。n独白：人物在画面中对内心活动进行的自我表述。n自言自语n对其他剧中人物n对观众42第42页，共58页。n旁白：以画外音的形式出现的人物语言。n第一人称自述（画面中没有说话的人）n第三人称介绍、议论43第43页，共58页。n语言的录制：n先期（歌舞片 音乐片 戏曲片）n后期（最常用的方法）n同期声44第44页，共58页。n语言在电影中的作用：n配合影像交待说明，推动叙事n表现人物的心境和情感n塑造人物的性格n直接表达作者的
15、观点和作品的主题45第45页，共58页。第二节 音乐n音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分。电影音乐是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。46第46页，共58页。n1、电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。n现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。47第47页，共58页。n功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音
16、乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。48第48页，共58页。n2、电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。n音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。n音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。49第49页，共58页。n3、电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。50第50页，共58页。n4、音乐在电影中的作用：n渲染画面中所呈现的环境氛围n表现时代感和地方特色n抒发
17、作者的感情n表现作者主题和思想n表现剧中人物的心境n刻画人物，将某个人物音乐化n为影片风格定调n声画组接51第51页，共58页。第三节 音响n音响是指除了人的语言、音乐之外的其他声响 n动作音响 自然音响 背景音响 机械音响 特殊音响52第52页，共58页。第四节 声画关系n在电影艺术中，声音和画面是不可分割的统一体。它们的关系有声画合一，声画分离，声画对位。n1声画合一n也叫声画同步，是影视声画关系中最为常见的一种。n声源一般在银幕视像上得到同步映现或已经做过交待就在这个画面中。声画合一就是画面出现什么声源就能听到什么声音。n2 声画分离（捅声带 拖声带）n影像与画面不具有同步性n声源与声音
18、在观众理性的感受中不在同一个画面上也就是声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音形式出现的。n3 声画对位n画面和声音相互独立而又相互作用53第53页，共58页。第三章 蒙太奇54第54页，共58页。n定义：法文montage n.蒙太奇,法文的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。n一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。n电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往
19、又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。55第55页，共58页。n分类：蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种基本类型。前者的主要作用在于讲述故事、展示事件、表现事物发展的过程和情况，后者除了具有一定的作用外，更重要的是表达某种思想、情感或意镜。56第56页，共58页。n形式：平行 交叉 积累 对比 抒情 心理 杂耍57第57页，共58页。n作用:叙事，蒙太奇的作用，首先表现在使电影的叙事不受时间空间的限制，从另一角度来讲也可以简化时空的变化，省略大量无关轻重的内容。思维，它能使影片自如地使用叙述角度，如从作者的客观叙述，到人物的内心独白，到不同人物对周围事物环境的观察等等，没有这种交替转换，影片就会单调枯燥。节奏，镜头更迭的频率，也就是蒙太奇的节奏，是影响观众情绪和心理的重要手段，而这种情绪和心理以及由此产生的联想正是影片要达到的效果。58第58页，共58页。
