1、 诗 配 画 教 学 设 计课时安排：一课时教材分析：本课属于“综合探索”这一个学习领域，“诗中有画，画中有诗”，学生可以深入地感悟古诗意境，并用绘画的方法画出诗的内容，创作诗画合璧的作品。诗配画，不仅是诗的形象的解说图，更是诗的意境的再创造。抓住诗中的一两处关键，根据个人对诗的理解和生活经历、体验，将诗的意境画出来。本课教学不但激发学生参与背诵古诗、了解诗意，更注重营造轻松愉悦的艺术氛围，促进学生对古诗的欣赏和想象绘画能力。中国的古诗意境优美，想象丰富，语言朴素。结合中国画材料来表现，中国画的韵味可将诗境发挥的淋漓尽致。为古诗配画能使学生更好地实现文学语言和水墨语言之间关系的理解，培养学生的
2、审美能力和表现能力。通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。让学生了解文学语言与绘画之间的联系。用水墨、彩墨或其它形式给古诗词配画，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习改画、添画和创作。教学目标：1、学习诗配画的基本知识。学习给古诗配画的创作方法，能选择已学的或自己喜爱的一首古诗，抓住诗意，在理解的基础上配上适合诗情的图画，进行形象化的再创作。2、学会用画面表达诗意。通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步培养创美能力，提高学生的艺术素养。3、为古诗或喜欢
3、的诗配画。培养学生审美情趣，激发创作热情，能借用绘画的方法，给小说或自己的作文作插图，扩大创新之路，为更好地掌握只是而努力学习。教学重点：学会用画面表达诗意的方法。要求学生在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，画龙点睛，相映成趣，使古诗更有生命力和普及性。教学难点：诗的意境的表达。领会古诗，吃透古诗，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的再造学生的再造想象。教学方式、手段：直观欣赏、对比法，讲解法，实践操作法，游戏法，多媒体演示法等等教学准备：课件、国画材料课前准备：要求学生收集的学过的诗歌教学过程：一、导入老师示范创作小池画稿，学生欣赏时考虑两个问题：其一，
4、可以用哪句诗来形容老师的画稿？其二，老师用毛笔在纸上画画有哪些动作？（怎么用笔和用墨的） 用四尺整张的宣纸挂起来，拿起一个斗笔，整支毛笔先在清水里洗一下，然后稍微刮去些毛笔上的水分。笔尖蘸墨，在一个白磁盘上轻轻地拍一拍，舔一舔，感觉到毛笔笔尖浓，笔肚稍淡，笔根是清水状时就已经是调好毛笔了。（这个环节老师边讲边示范，让学生拿支笔和老师一起操作）这是画好水墨画最为关键的一步，为画面墨分五色做准备，也就是俗称的用墨法。落笔前应该是立意在先。想好画什么，画在什么位置，可以用手指在宣纸上比划一下，考虑好了就可以大胆落笔了。同学们一定在等着看老师到底要表现什么画面了吧，下面就大胆简洁地来表现一下（经营位置
5、，胸有成竹，大胆落笔） 表现画面时，提按、块面、线条、浓淡、枯湿、疏密、对比等效果出现时边画边讲，首先放得开，集中思想全身心的投入到画面的表现中。作品如潮从心中涌出，短短数分钟犹如一个乐队的指挥。有情感，有节奏（吸引学生目光，激发兴趣）。 放下毛笔，仔细欣赏老师画作，想象一下用哪句诗句最能形容老师的作品。学生回答：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。同学们是从哪里看出？老师顺手把这句诗提在画面合适位置，也就是落款。落款是我国传统书画的特殊表现形式，起到记录，画面补白以及提升画面意境的作用。 由画想到诗句，其实老师在创作前是想好这句诗句的，围绕这句诗句来构思和大胆表现，这就是传统的诗配画。板书诗配画
6、。二、新授1、回顾老师创作小池时的用笔用墨的基础知识（泼墨与破墨，渲染与勾勒）2、欣赏水墨画作品渭城曲，这是当代水墨画大画家傅抱石根据这首诗创作的水墨画作品。渭城曲是唐朝大诗人王维的一首边塞诗，苏东坡曾经称赞诗人、画家于一身的王维是“诗中有画，画中有诗”仔细欣赏画面中的景物分别和这首诗中哪句诗句对应？感受诗意的同时感受画家水墨画的技巧和韵味。体会泼墨与泼墨，勾勒与渲染。也欣赏小朋友根据这首诗创作的画面，虽然各有特色，但是大画家傅抱石作品中的层层积染，水墨淋漓的艺术气息值得我们学习和借鉴。 3、 欣赏中国画，笔墨和意境两方面指导欣赏。同学们手头有15首古诗，大家看看这些画与诗歌中的那一句相对应。4、 示范绘画 我们一起来欣赏一幅中国画得诞生过程吧！5、 欣赏学生作品三、学生作业：用国画的形式表现熟悉的古诗作业要求：能表现诗歌的意境，水墨技法运用合理。4、 作业展示（1） 研究一下所配的画是不是符合诗意？（2） 他是如何表现的?（3） 如果你来配画将怎样处理？
