1、西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢?学习任务一查找相关资料，了解欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品,体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡最完美的人体形式，即黄金比例，组成了理想美的模式。米洛斯的阿芙罗狄特正是这种理想美的杰出代表。古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割率就是最基本的规则。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以58为最美。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比
2、值设计的。在这件作品中,人物的形象是严格按照1:7的美学法则塑造的，但人物不是死板的模型，其肩和双腿的变化以及身体的扭动自然形成了对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律的关系，最终达到变化与统一。以重视人文主义的思想启蒙为价值核心:主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。深入查找相关资料，欣赏他们的作品，从中领会他们的创作意图。中世纪欧洲的绘画转向了以表现人物形象为主的圣像画,绘画主要为教会服务。人的精神受到压抑，抽象的神性在艺术中有着绝对的地位。文艺复兴一词的原意是“再生”或“复活”。1
3、5世纪初，意大利艺术家在掌握着科学和古典艺术的同时，开始探索和创造一种新的艺术对真实的追求。1.小组讨论，将拉斐尔作品草地上的圣母与创作草图相比较，寻找三个人物不同的构图关系，体会画家的构思及创作过程，探讨这些构图对作品主题的影响，并加以分析阐释。2.以作品维纳斯的诞生为例，分析其运用形式美的原理，写出300字的短文。在阿尔诺芬尼夫妇的婚礼中，除了签名和镜子，你认为它的写实性还体现在哪些地方?作品中的“真实”和今天摄影产生的影像有什么异同?欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料的更新、题材的拓展和技艺的完善等方面做出不懈的努力。这一时期的西方绘画在主题内容上呈现出哪
4、些新变化?绘画作品在风格和美术表现、艺术审美上又有哪些新的特征?查找相关资料，分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物，揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元呈现出丰富多彩的面貌。相互探讨，依据问题填写不同的观点和见解，
5、并与同学展开辨析和互评。学习任务四1.查找相关资料，了解以下作品的文化背景，解读作品的内容和风格之间的关系。2.从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面解析浪漫主义画家的艺术表现手法，理解作品所传达出的思想，并以图文并茂的形式写一份鉴赏报告。从内容题材、人物形象两个方面比较马拉之死和自由引导人民两幅作品，体会新古典主义与浪漫主义审美追求的差异。浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层面，代表人物有戈雅、德拉克洛瓦、席里柯等。画家运用浪漫主义的表现手法，以充满激情的艺术表现力，展现了对历史和自然题材的强烈诉求。无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，而且也给人以精神的激励和文化的启迪。结合本课所学内容，回答下表中的问题，并与同学展开辨析和互评。
