1、表演学 名词解释、解答题绪论：名词解释：戏剧四要素：演员，剧本，观众和剧场戏剧表演艺术：演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，在创造出来有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种人物舞台形象，是演员在创造角色时创造出舞台行动的过程来完成的。演员的创作素质：就是指演员能 够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体（包括声音） 可塑力这样一些专业素质。什么是表演艺术中的“真实”：在实际生活中，真是就是确实的存在，人们确定知道的东西。而在舞台上，是把现实里没有的，但可能发生的事情称为真实。从表演艺术的角度来说，这种真实主要表现在“演员心里所产生的，由现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正
2、确的体验”上。斯坦尼斯拉夫斯基所说的真实，首先是人物形象上的真实。因为所谓“情感的真实”正是人物形象真实的核心表现派：表现派由于他们的表演观念,坚持在表演中排斥情感的参与，而另一方面他们认为表演艺术的“出发点无论如何应该是性格”,因此反对不能创造出性格的“本色的表演。表现派在表演上追求的是创造，一种“理想的范本”的创造。表现派的另一个特点,就是他们十分重视表现的技巧。对于形体、声音和语言的表现力都给予特殊的关注,并要求演员必须进行刻苦的训练。在他们看来,只有演员能够随心所欲地驾驭它,才能被称之为是一个伟大的演员。体验派：在表演观点上与表现派相对立的是体验派。体验派的演员们都非常重视对于角色的内
3、心生活的体验,认为演员应该深入到角色的内心生活中去,并且认为不应该把演员的情感排斥于表演创作之外,演员在创造人物形象时-定要创造出角色的情绪体验来。体验派的演员认为在表演中演员的情感应该是演员用来进仃创作的材料,因此,演员在表演中就必须投入,必须真正去感受.并日在威受中创造出角色的情绪体验,否则表演艺术就失去了它真正的生命。布莱希特：他主张戏剧应该更广泛更深刻地反映今天的社会生活,不只是作为人们在饭后茶余的一种享受,更不应该是资产阶级用来粉饰生活、麻醉人民群众的工具,而应该使戏剧起到改造社会,推动社会前进的作用。布莱希特把他所主张并通过实践建立起来的这种戏剧称”史诗戏剧”布莱希特史诗戏剧：在这
4、种戏剧中,他力图运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点认识生活、反映生活。在剧本的写作上,突破“三一律”的编剧方法;在戏剧的结构形式上,采用一种非常自由的方式,力求从多侧面去展示生活本身广阔的内容,使观众能够通过众多的人物场景来审视生活的真实面貌和生活的复杂性、矛盾性，最终引发出人们的思考,激发人们变革社会现状的热情,使戏剧真正起到解释世界与改造世界的积极作用。间离效果：首先是一种审美上的概念,同时也是一种演剧的理论与方法。它的最基本的意思是演出的创造者运用艺术的方法，把在生活中平常的、人们已经司空见惯的现象变成不平常的现象,让人们从中发现事物的因果关系,揭示出事物的深刻矛盾性,激发人们用一种新
5、的目光去审视世界,并且从中认识到必须去改变世界上现存的不合理的东西。布莱希特说：在表演技术上,主要运用“破除幻觉技巧”。这种技术的含意,就在于诱导观众以批判的角度去对待舞台上表演的事件。“破除幻觉技巧”的好处,在于它能引导观众对司空见惯的事物抱分析批判的态度。从黄佐临的这段解释中不难看出:“间离效果”主要还是一种处理角色的方式而不是指体验与体现两者之间的关系。布莱希特既重视体现,同时也并不反对体验。从某种意义上说,他同样主张体验与体现的统一。内部与外部的关系：实际上是演员在创造角色时体验与体现的关系。演员要想创造出活生生的人物形象来,就不能不面对这一问题。演员在表演创作时,他(她)对于角色的内
6、心生活和思想情感的体验应该是起主导作用的,是基础的,在人物的创作上具有决定性的意义。外部的体现应该是在体验的基础上产生的,是从属的,但又反过来为表现人物的内心生活与思想情感服务。这就是内部与外部的基本关系。形体行动：所谓形体行动,往往是指那种为了达到自己的日的，主要是消耗形体的(肌肉的)力量的行动。心理行动：心理行动的目的不是改变物质的环境,主要是为了改变人的意识(心理)。这种行动的对象不仅可以是别人的意识,也可以是行动者本人的意识。心理行动分为形体性行动、言语行动与外在的、内在的外在的行动：是指以其他人物为对象的行动。也就是说,这种行动的目的是要改变局演者所扮演的人物的意识;内在的行动：是指
7、以改变行动者本人的意识为目的的行动。因此,凡是能够在行动者本人的意识(心理)中引起一定变化的行动,都可以称之为内在的行动。言语动作：言语动作是演员完成人物的心理行动的手段， 所以言语的动作就应该是行动性的言语。而行动性的言语除了应该有内容之外，还应该是多方面的。演员在运用言语的动作时一 定要想到运用言语的各个不同的方面去作用于人的心理的各个不同方面：理性的方面、想象的方面和情感的方面。语动作可以通过两种途径来实现，一种 是运用逻辑性的论证来影响同演者的理智，另种是用剌激起同 演者的视觉思维（内心视象）的办法去引起想象。内心视象：在生活中，人们说出一句话的时候，总是或多或少地会在自己 的头脑中出
8、现自己所要说的那句话的形象，总会在自己的想象中 或多或少地看到它。演员在表演中也应该如此。在表演的术语 中，这种在演员的想象中所呈现岀来的形象被称之为“内心视象”。潜台词：潜台词是潜蔵在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台 词的真正的含义。斯坦尼斯拉夫斯基说，潜台词是角色的并不明 显的，但在内心感觉得到的人的精神生活，它在台词字句的底下 不断地流动着，随时都给予台词以根据，赋予台词以生命。潜台词就是使我们说岀角色台词的那个东西。潜台词存在于一切 台词之中。一句简单的活就可能有多种潜在的意思，即所谓弦外之音、言外之意。判断：在生活中就是人们对于周围环境以 及在这个环境中所发生的事件与事实的分析
9、与思考；在表演中则 是演员对于剧本或是在舞台上出现的规定情境以及事件和事实的 分析和思考。所以判断在表演中有时也称之为“判断事实”。内心独白：可以说是在剧本所创造的人物的基础上，通过演员的分析和开掘，特别是在临场表演中与情境交融、与对手交流的 过程中自己创造岀来的无声的台词。简答题一、 表演艺术的创作任务在戏剧表演艺术中，演员所创造出来的人物形象要想真正具有审美的价值，就必须是真、善、美的统一。二、 创作者演员的素质演员的素质有哪些？共四点事实上，在演员的总体素质中真正起着决定因素的是演员本 人的生活素养、思想水平和专业技巧，以及他（她）的敬业精神与职 业上的道德水准。一个演员只有在这些方面努
10、力提高自己，才有可能使自己的总体素质得到全面的发展。首先,作为一个演员应该具有深厚的生活素养。所以，思想修养与精神境界 的问题也就不可避免地成为演员的总体素质中的一个重要部分在演员的总体素质中，另一个重要的方面就是演员的文化、艺术修养与专业技巧。在演员的总体素质中，还有一个十分重要的方面就是演员的敬业精神与职业道德演员的创作素质有哪些？ 七力四感：观察力、注意力、想象力、感受力、判断与思考力、适应力、表现力；信念感、节奏感、幽默感、形象感。除此之外，演员还应该有题材感，整体感和审美感。演员如何创造真实感与信念？ 作为一个演员,要培养自己具有真实感与信念,这与演员的其它方面的创作素质的发展有着不
11、可分割的关系,特别是与演员的创作想象的发展密不可分。因为要想获得真实感与信念,就离不开创造性的想象。只有“先在想象生活的领域中,在艺术虚构中产生真实和信念,然后再把这些真实和信念转移到舞台上去。因此,可以说想象是帮助演员感觉并创造出真实与信念的重要因素。此外,唤起演员相类似的生活记忆,掌握行动的逻辑顺序,对于感觉,创造出真实与信念有很大的帮助。这些技术方法的掌握,将会有利于演员在真实感与信念方面的素质的发展。演员与角色的关系为什么会有矛盾？原因；1. 表演艺术的主要特征之一是演员要“化身成角色”,因此必须解决演员与角色之间所存在的矛盾,正确地认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面
12、。既然演员的创作必须从自我出发,即根据自身的条件与自己各方面的修养去创造角色,同时又必须创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象,因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。2. 演员在其创作的过程中,自始至终都存在着两个自我:即第一自我(演员)与第二自我(角色)。或者说是演员在创作中过着一种双重生活,即演员在创作中既有演员本人的创作生活与创作感受(如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉),同时还必须过角色的生活,感受其所扮演的人物的心理生活,也就是说他(她)要生活在角色的规定情境之中,并且去感受人物的喜怒哀乐。第一自我与第二自我的辩证统-,双重生活的协调与促进,也是演员所必
13、须解决的矛盾。如何解决？解决这一矛盾的途径只能是演员从自我出发,运用正确的创作方法,最终达到创造出特定的人物形象角色的要求。正确的表演应该是:演员在创作中一方面始终清醒地把握与控制着自己的人物的创造;另一方面又必须是全身心地投入,包括自己的情感的投入。他(她)是在引导自己进入角色,是运用自己的生活与艺术上的修养和利用自己的身体与心灵来创造角色,在利用时既要发挥自己与角色相近之处,又要抑制其与角色相悖之处,一切都要经过提炼和加工,最终以角色的要求,也可以说是以“理想的范本”为归宿。演员与角色的矛盾是由演员来统一的,但是最终应该统一于演员所要扮演的角色。体验与体现的关系体验是基础,而体验的目的完全
14、是为了人物的创造。体验是基础,体现只能是在体验的基础上产生。任何一个演员要想在表演中获得准确鲜明、生动的表现形式,一方面必须在声音.语言.形体与表情的表现能力上训练有素,使之在表现内心体验时,能够在物质上有所依托,无论是表现细腻人微的情绪变化还是激荡澎湃的巨大激情,都能应付自如;另一方面,则要求演员在体验的基础上必须反复地探索.寻找最能够表现出其内心体验的外部形式。体验与体现的目的是为了塑造出一个真实、生动的人物形象，因此既不能是为体验而体验，也不能脱离了体验的基础仅仅去追求表现的形式。体验与体现是形与神的关系，它们是互为表里、缺一不可的。没有体验的表现必然是苍白的、缺乏感染力的;然而有了体验
15、但找不到鲜明的表现形式，即使是最丰富的体验也难以得到完美的体现,同样也难以动人心魄。所以，一个演员要想创造出真实动人的人物形象，一方面要有十分真挚、深刻的体验,另一方面还要努力地探求精确的表现形式，只有这样，才有可能使他(她)所创造出来的人物达到“形神兼备”的境界。行动的重要性如果说戏剧艺术是“由演员扮演角色,在舞台上当众表演情节、显示情境的一种艺术”,首先,从戏剧的文学创作来看,它必须创造出供演员表演的故事情节。而故事情节只能是通过人物的行动来展现。如果一个剧本没有行动,那就根本不可能有什么故事情节。其次,从表演艺术的角度上说,剧作家所结构的故事情节只能是通过他(她)所塑造的人物之间的相互斗
16、争才能展现出来。而在戏剧演出中,这种展现只能是通过演员的表演才能把人物的生活、斗争在观众面前再现出来。如果演员想使剧作家所塑造的人物真正地活起来,主要的手段就是靠人物自身的行动。所谓“靠人物自身的行动”,也就是说演员的艺术总是借演员来现身说法，即以演员自身为载体去直接表现作为剧中人物的行动。行动是什么 动作这乃由意志产生的、有一定目的的.属于人类行为的活动。动作有两个基本特征:(一)由意志产生的;(二)有一定的目的。必须明确指出:任何行动都是心理形体的活动。这就是说,任何一个行动都具有心理和形体这两个方面,而且心理和形体这两个方面是紧密地、不可分离地联系在一起的一个整体。为了使演员在掌握表演方
17、法时对于行动能有进一步的认识,还可以把行动区分为形体行动与心理行动两种类别,尽管任何形体行动都会有心理的一面,而任何心理行动也都会有形体的一面。形体行动与心理行动的关系形体行动与心理行动是有着密切的联系,并且相互之间存在着影响。首先,形体行动可以作为完成某种心理行动的手段。因此具有从属的性质。但是在另一方面，形体行动的完成也会对心里行动完成的过程产生作用和影响。此外,形体行动与心理行动之间还存在另外一种相互关系,那就是这两种行动是平行地进行的。行动三要素(1) 做什么任务(2)为什么做-目的(3)怎样做适应 抓住行动首先是要抓住做什么。演员一走上舞台首先就要明确地根据剧情的要求,找到你要做的是
18、什么。行动的目的是演员创造出来的。他(她)所创造出来的目的应该能够激动演员,促使演员真正地行动起来。真正的创造要求演员必须和同演者在行动中建立起一种活生生的交流过程,并且是在这种交流的基础上创造出有机的适应-怎么做。在行动的三要素中,怎么做具有非常重要的作用。因为演员主要是通过怎么做来揭示人物的性格。正如恩格斯所指出的那样:“我觉得人物的性格不仅表现在他做的什么,而且表现在他怎么做。什么是规定情景所谓的规定情境，“这是剧本的情节，剧本的事实,事件,时代,剧情发生的时间和地点,生活环境,我们演员和导演对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出，美术设计师的布景和服装,道具,照明,音响及其它
19、在创作时演员要注意的一切”。演员如何创造规定情境（行动与规定情境的关系）我们知道,在表演中,任何-个人物形象都是在行动与规定情境的结合中产生的。如同在生活中既不可能不去行动,也不可能有脱离具体的客观环境的行动一样,在演员的表演中也不可能有脱离开规定情境的行动。因此,演员要想创造出一个鲜明的人物形象,不仅要抓住人物的行动.而且还要把握住人物行动所处的规定情境。在。这就要求演员充分地展开想象,在心中真正地感受剧作家和导演提供的规定情境,在行动的过程中使之处处都符合规定情境的要求,找到最准确鲜明、生动的适应,最终把这种假定和虚构变成观众心目中“真实的存在”。所以,在演员的创造中,规定情境和行动绝不是
20、两张皮,而是在演员创造出来的行动中展现出来。演员在创造规定情境时,一定要创造出-一种特定的规定情境而不是那种一般的、可有可无的,或者仅仅是剧作家在纸上写出来的时代,时间.地点和人物关系。演员应该在剧作家提示的基础上去丰富和补充剧本中人物行动的规定情境。人物的行动受到规定情境的制约还表现在人物的行动要随着规定情境的发展而发展。在戏剧中,规定情境总是在不断地发展，新的事实和事件的出现、人物关系的变化都使规定情境产生新的发展,人物的行动也就必然会随着规定情境的变化而发生变化。正由于人物形象是在规定情境与行动的结合中产生的,所以演员在创作中必须记住,任何时候都不存在没有规定情境的行动。从创作方法上讲,
21、演员应该认真地在规定情境的创造上下功夫。因为规定情境表面上好像是看不见、摸不着的东西,但它却是和角色的命运紧紧联系在-起的。如果一个演员创造不出丰富的、具体的、生动的规定情境,就根本不可能创造出人物的真实、有机的行动,也就根本谈不到什么人物形象的创造了。因此,演员在创作中决不可忽视规定情境的重要作用,一定要在丰富发展与感受规定情境上做文章、下功夫。行动的过程表演艺术是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以 人物的行动作为基础的。在这个过程中存在着感觉、判断、产生态度和做出决定这样一些环节。 首先，演员在完成任何一个行动时都应该真正地去感觉。这里所说的感觉，是指演员要用自己的感觉器官去感知剧
22、本中发生 的事件和事实，去感知你的同演者的行动中一切微妙的反应，绝不能因为剧本把一切都写出来了，演员就可以不去感觉。真正地去感觉就是演员一定要真听、真看、真闻、真摸，也就是说要用自己的感觉器官真正地去感知。真正地去感觉是演员行 动的开始，是演员能够在表演中真实、有机地去行动的基础。在感觉（感知）的基础上，演员才冇可能去进行判断。但判断 是在感觉的基础上进行的，在感觉的同时判断也会随之而出现，并 不是说感觉完了之后判断才开始。演员在表演中也应该像在生活中一样，对剧本中和同演者表 演中提供出来的事实进行判断 一定要根据剧本的规定情境、人 物关系，自己所扮演的人物的性格和当前所面临的事件与事实的 性质，在真正地去感觉的基础上真正地去判断。如果说感觉是要求演员去真听、真看的话，那么判断则要求演员真正地去思考，而且应该在看的同时、在听的同时就去思考，并旦还要按照生活的逻辑去进行思考与判断，该长则长,该短则短。判断的结果是作岀决定，决定的内容是给自己提岀新的任务 和将要釆取什么样的行动去完成这个任务，往往反映出一个人的性格。感觉、判断、出现态度、作出决定，进而产生新的行动，这些都 是行动中不可缺少的环节。综上所述，行动的过程所要展现的实际上是人物的心理活动 的过程。把握住人物在行动过程中的环节的目的，是为了在表现人物心理的过程时做到真实和有机。第 16 页 共 16 页
