1、动画场景实例分析吴哥窟吴哥窟场景描述：东南亚热带丛林洒落千年的斑驳，盘根错节的植物，如群蛇盘踞，残破高大的石像和神庙在藤蔓间伫立千年，仿佛依旧还在守护往日的恢宏，令人震慑而神秘。这里是通向神庙地下的重要入口，冒险和战斗区域。冒险电影通常都是以系列出现，夺宝奇兵、木乃伊系列等等，市场受欢迎程度可见一斑。冒险游戏是游戏一大类型，古墓丽影是迄今最成功的探险游戏，南美洲的丛林，北非的沙漠，东方的地下宫殿等等散发着迷人气息的神秘古老的地域成为探险家最喜欢去的地方。作品要求：用镜头语言来表现气势和神秘、潮湿的丛林氛围。教程解决问题：熟悉概念原画设定的基本要求，了解审读策划案，紧扣主题；解读游戏场景设计的构
2、图特点；掌握完善构图，色彩绘制等法则；掌握各种技巧和手法的运用；色彩气氛的把握和光影的运用。一一.解读作品解读作品拿到这么一份策划文字，就开始了我们原画设定的工作，首先反复阅读，文字不多，但基本的内容有了。记住几个关键词：丛林，石像，神庙，气势，神秘。丛林代表了所要设计的一个基本范围，帮助我们确立目标，这是一块基石；石像和神庙是代表这个画面里出现的主要的建筑或人工痕迹，应当说是主体部分；气势这个代表在构图的时候需要考虑的，比如应该把某件东西夸张到什么程度才能体现；神秘更多的代表需要在色彩和光影上做文章。其它的一些描述，如盘根错节的植物，这些应当是作为辅助的设计元素，在考虑构图时候有意无意添加的
3、，这也是体现丛林的很好辅助，阔叶、盘根错节、浓郁覆盖的植物，正是热带丛林的特色。二二.构思设计构思设计 在理解了文字以后，一般眼前会有一个大致的印象画面，这是设计构思的雏形，这时候的想法比较原始，也许离游戏需要的画面还比较远，也许和最终设计出来的东西相去甚远。在逐渐思考放大细节的过程中，发现仍然很模糊、空洞，无法放大细节，需要很多东西去填充、衔接、完善。比如神庙和石像的造型有记忆但不确切，有了基本造型，我们才可以改造它，重新设计它。在信息时代，随手就可以在网络找到些关于它的资料，这是原画每个人都需要去做，就算知识再丰富，看过的东西再多，记性再好，仍然还是没有直接的来自感官的认知来得更真实。找到
4、一些关于吴哥窟的记载描述，真实的详细描写可以帮助增加一些信息，以便在设计的时候随手添加，这是乐趣，有时候会因为灵光一闪而沾沾自喜。准备一些有关吴哥的图片研究它的造型，考虑怎么删减，怎么再造，还有一些丛林植物的照片以便参考。在这过程并且找了一张图来作蓝本。三三.设计定稿设计定稿 画线稿的时候先添加新图层，方便于接下来的色彩绘制工作。试着先打开画布把想法大致的构图布局用单色来涂鸦，看看离我们所要的画面有多远，或者可以尝试换个镜头和构图，计算机绘画，这是优势。构图才是最重要的，镜头的切入感是整张画面的第一步，也是关于设计部分的关键。一个严谨的绘制过程，需要一个完整的设计稿，这样我们可以记录自己的创作
5、想法，并且使之成熟，首先要确定的是画面镜头的切入点，主体和周围景物的协调，而不会有生硬的感觉，在此期间一方面需要不断的修改完善设计，尽可能把以后不确定的因素都能够解决，直到基本确定下来所有的布局和细节的设计，在画设计稿的同时，以考虑色彩和光影的分配，以便在设计中能更好的融合。定下这个设计稿，觉得可以紧扣主题，更能表现场景的气氛。在这一步需要作的工作是完善设计稿，这个题材的画面，出现的是大面积丛林面貌，所以设计稿对植物可以粗略一些，因为自然形态的东西，随意性较大，把它束缚个一个框框不利于发挥，实际画的时候一般会改动较大。用辅助透视线来帮助调整一下透视，这个画面基本属于野外场景，一般透视要求不是太
6、严苛，本着保持一个严谨的工作态度和遵循自然规律的法则，仍然需要做一个大概透视。添加一个人物来帮助确定比例关系，这里可以看到人物很小，这是为了和夸张的巨大石像和周围千年生长的原始丛林来作对比。接下来就是丰富设计稿了，比如垂下的藤蔓枝桠，可以调节画面，打破僵硬，这样大的构图稿基本确立。加透视线和人物比例 四四.绘制色彩绘制色彩 在前面的过程中，实际上是固化了创意和想法，形成一个完整的概念，也是原画设计最重要的工作。在画色彩稿时，有几种方式，这里介绍的是最普通的，直接用颜色来画。首先考虑光源和整体色系，把整体画面铺个底色，在一个大框架里面来做协调的色彩变化，设色时候一般用普通硬画笔，我看到过不少同学
7、用喷枪来画，这样效果可能太虚不够实。画笔可以适当加些透明度，以达到层层叠加的厚重。根据设计稿的线来大概铺设基本颜色做色彩调整，到这里就需要突出神庙的亮色，其余暗下去（图6）。五五.深入绘制深入绘制 注意控制景深，添加些杂乱的树枝和藤蔓来丰富画面。可以使用些蒙板来调整画面，如亮度、对比、彩度，也可以在蒙版上画，用画笔选白色使画黑色则使是擦除。用一些适当的材质来叠加画面，是画面看起来更加丰富，也使它更接近原始的生态，选择属性，根据需要还可以调节透明度。继续深入，刻画细节，适当叠加材质。翻转画面来看效果，主要看画面解构的合理和平衡。六六.光影效果光影效果 正常的画法一般是最初根据光源来定下光影的，但
8、也有可能效果不够强烈，可以选择蒙版的对比度来加强，也可以用此方法来做些斑驳光影和投影。可以把完成的画稿合起来复制一层叠到画布上，擦掉一部分，使用正片叠底、叠加等手段来增加效果。七七.完善画面完善画面 有时候所谓的完成只能说绝大部分完成，其实如果细细琢磨，还是可以改很多，需要确认细节，修正画面。画面除了硬画以外还可以加一些现成的树枝藤蔓，再加处理。画面质感越来越丰富，接近丛林的感觉。注意画面虚实关系。时间关系仍有不完善的地方，这个画面因为应用了一些肌理材质和素材等各种手段并用，所以画成时间较短，这也是有效的节约时间达到效果的手法。八八.总结总结 这个案例分析了丛林外景的设计，看上去是一个杂乱的没
9、有章法的，其实应该早在设计之初，心里就有个大概的效果，而后只是经过调整，怎么样更加精彩，也有推翻很多来修改的，这说明设计的工作没有完全到位。这个画面主要是要掌握整体的光影色彩，突出重点。一、灵感始发从画东西的源头来说呢，主要就是灵感。所以，在有任何创意的时候，都要快速地捕捉自己的想法，而且灵感是稍纵即逝。这张图看上去很潦草，但是它只要能把我那个时刻的一种感受以可以看到的具象形式表现出来，就算任务完成了。然后，我们再慢慢的将想法落实到画面中去。现在，我们大致可以看到一些模糊的影像。在我的脑中，是人站在类似悬崖的地方或者是山谷之上，可能骑着马，后面或四周有树林和山体，上面有天空，其他的地方可以稍后
10、在作画过程中再yy一下。在这幅图的前期绘制中，我采取的是素材拼贴的方法。我找到一些山体、植物等图片，将草稿图层进行透明度修改，裁切和拼贴。在大概的位置概括出我构图的意向。在图2的基础上，我们进行下一步的绘制时就有了一个大纲。这时应当把创作的意图在脑中详细地思考一遍，接下去就在画面上进行各个部分的粗略交代。【图003】二、第一次深入二、第一次深入在进一步刻画的时候，还是不用特别的细致，因为这时候还可能面临很多的修改。所以只需要大略地表示一下你的意图就可以。树林的树干部分的绘制。在尽头用灰调子表现一下结构，这样可以使整个树林有延伸感，看上去还有“树林深处”或者“彼端”的感觉。在山体的显著部位，我经
11、过思考画上了一个类似头像的物体，以增加画面的冲击力。绘制的方法则与石膏头像绘制类似。关于画面的动感：一幅画如果都是静物那必然会显得有些死气，因此我考虑增加一溪流，从上而下奔流之下，中间还会经过几次曲折，这样画面也能华丽点。水流既然流淌了下来自然会形成一个水池，而一般的水池自然是无法表现出奇幻的风格的。当当当当！作为魔兽迷的我突然就想到了魔兽的月亮井！那么，就以魔兽井为灵感着手画一个会发光的水池吧。水流既然流淌了下来自然会形成一个水池，而一般的水池自然是无法表现出奇幻的风格的。当当当当！作为魔兽迷的我突然就想到了魔兽的月亮井！那么，就以魔兽井为灵感着手画一个会发光的水池吧。画面的纵深感是一定要体
12、现的！我在山脚处辟出了一条小路，通往画面深处（其实我也不知道要让它通往哪里！我觉得创作不比工作，可以给自己很大的余地放开思路，不要太拘谨就好了。）天空和云层本来就不是重点描写对象，所以只是粗略交代一下。好吧，俺承认现在根本看不出这是什么。这个阶段在我的作画习惯上只是粗略的表现阶段，不会进行深入刻画，而且在后面可能还会修改很多细节方面的东西。那么，在这个阶段结束的时候，最好审视一下画面，将各个层次的对象进行关系调整，把前后虚实关系表现清楚。现在肯定有人已经在问我了，人呢？怎么没人呢？别急，人物来了。我在山崖上、树林前的方位，放上两个冒险者。【图012】嗯，姑且叫冒险者吧。一男一女蛮好，哈哈。这时
13、，为了使画面精细，我们不宜直接在此图上画人。这里，我建立了另外一个PS文档。中我绘制出了人物中的一个。虽然在画面上我们不需要那么大，但是画大形象缩小后的效果比直接画小的显得更精细。三、第二次深入三、第二次深入在这个步骤之前，我建议将画面的整体效果用色彩平衡调节一下，记住主色调、暖色等。刚才是从近处开始，那么现在从远处开始吧。远景在这一步骤之后基本不用再做改动了，所以要仔细一点。远处的地方我画了一组直线结构的建筑，具体可能类似于某种风格的城堡，但只要看上去带点朦胧的神秘感就可以了，不用太精细。同样的不要过度深入，注意虚实，画上远景的山体。贴上刚才画的人物（缩小过的），以其精细度来决定近景描绘的精
14、细度。注意：这幅图的主角并不是某样东西，而是整体。进一步刻画山体上的头部，山体则采取乱堆的瓦片式结构，这样画起来也比较自如和顺手。记得点缀一些植物，那样能让画面显得生机勃勃并且丰富。图020】【图021】【图022】刻画过程中的前后对比。到了这一步，基本的关系都明了了，可以进行最后的刻画了。先来看看目前效果。【图023】在这里，绘制时有一点需要注意：山体的受光在这里定义为亮布，但是此时蓝色的水池也会有光照效果，所以山体的另一侧要呈蓝色的反光。大家要仔细谨慎，不要让蓝色的光效在亮度上超过山体的受光面，否则可能使画面效果混乱。本人在绘制时也调节过多次，以免宾主不分。一些值得推敲的细节：本来计划在远
15、处刻画一个城门之类的建筑，不过效果并不理想。始终觉得有些古怪。于是乎，我去掉了城门，在天上画了一个飞龙，这样也能增加这幅图的氛围，有些奇幻的味道，何乐而不为呢？水池的边缘看上去有些生硬和概念，那么，在这最后绘制的步骤里，就要想办法把它过渡得自然和谐一点，哈哈。如果有什么不清楚可以到网上找一些水池之类的素材，这对于绘画是很有帮助的。又是一个值得推敲的细节！原本位于图画左侧的山体色彩过于深厚，并不利于画面气氛的烘托，那么就用处理【图027】的方法吧，让他华丽地变成远景。四、细节补充四、细节补充补充的细节：刚才在水流部分没有详细说明，现在来补充说明一下。上图右边那个是刻画前的，其他两个是于不同位置刻
16、画之后的。我来说一下我的操作步骤。以上图示就是我使用的刻画这类水的步骤。个人认为最后那个高光的使用是很重要的，水的质感就是用水体本色和高光之间的对比来表现的。推荐使用一些自制或者下载的笔刷来表现水汽的感觉，可以烘托出气氛。五、总结以下是本人在绘画过程中所用到的关键要素。1、有灵感的时候要用最简单快速的方法把那一刻的想法记录下来，只要你自己能看得懂！这是底线。2、可以直接或者用找素材的方式起稿，本篇使用找素材的方法，在相应位置贴上类似的照片素材，方便以后绘制。3、统一色调。在初步绘制的时候就要注意色调，而且要保证每一个步骤的绘制都要将色调拿捏得相对严谨，即氛围。4、画面层次。景物画最重要的就是远
17、近虚实的处理。远处景物的对比度较低、较灰，形体表现较近处也更单薄，有些甚至可以根据画面需要一笔带过，所以不用在远景投入过大的精力。这样对画面效果的表现是很有杀伤力的，会显得没有主次和没有空间感。5、刻画要循序渐进，本人在学习过程中也曾经有过绘画局部过于集中的情况，没有整体绘制。其实所谓的从整体出发也是老生常谈了，这里再提一下，就是层层推进。保证画面所有要素的刻画都是同时进行的，切勿单独把某个部分画得很精细、完成度很高，而其他部分则没有着手刻画或者刻画过少，因为这样会在绘制的后面造成主次不分。6、使用光源的注意要点：光源要统一。光是用影来体现的，影的方向、深浅都很重要。要注意阴影处的反光不要过量
18、，也不要和主光相冲，保持画面的稳定。窍门：使用一些新图层，用柔和的笔刷加上调节图层透明度来绘制光的朦胧感，这是个很讨巧的做法。7、小细节表现生动，画面要活跃，记得加细节，水流、水汽、飞鸟、人等处于动态中的一切东西，这都能增加生机。去观察生活吧，自然会让你的画面生机勃勃。8、收尾：不要在收尾的时候马虎。有些画面中相对值得推敲的地方一定要仔细再琢磨一下，不然会成为这幅画的遗憾。如果有不妥的地方宁愿推翻重来，不要得过且过，严格要求自己也是很重要的一点。这是我第一篇如此详细的教程，其中可能会有很多的纰漏，希望大家多多包涵。也希望能和大家多多交流，共同进步。绘画创作是个很主观的领域，不要给自己太多限制，
19、更不要和别人比！做好自己的事情、战胜自己就是进步！循序渐进就好，绘画的道路上不可心急哦，谢谢大家的浏览！Photoshop古建辉煌场景古建辉煌场景我想画一张石壁下的废弃古城。我会找很多古建筑的资料和各种各样的石头造型的资料，然后我会考虑到它所在的环境，然后就基本清晰这张图完成时候差不多会是什么样。这样着手去画，会比较有把握能最后呈现的效果好一些。然后我会用铅笔画出透视参考线，然后开始做大调子。再来分片画出光源和结构，最后刻画的才是细节。当然这张铅笔稿受以前的练习影响比较多，虚实关系还是处理不是很好。第二步我确认线稿是我想要的东西以后，就着手处理初步的色调。这张图我需要解释一下，是我的搭档帮我铺
20、的色，我们之前一直合作了2年。我们讨论是做成什么效果，我想要戈壁而他建议也可以做个雪地的效果会通过色差很大来做一些研究。我当然就妥协了，呵呵，他的色彩一向是很擅长的。我们先做了这张雪地的色彩。大面积的使用了蓝紫色调，然后通过黄色的光线打过崖顶的孔洞来突出主体建筑也能集中视野。远处对比会比近处的弱，这样来拉开距离。在制作的过程中，为了让主体建筑显得更雄伟醒目，我们采用了主流的做法，就。在最初打草稿的时候我忽略了一个东西，就是近景的搭配。近处在现在的画幅中就被放入了这个架空的阁楼来呼应主体建筑。并且在近处安插了许多碎石来丰富画面。1-5：工作全部到位以后就开始分亮暗面进行细化，在这一部分的工作中会
21、采用多种技法来进行丰富细节。我们常用到的是贴材质和叠加，柔光，滤镜，画笔等等技巧。这部分工作在制作时候最怕的就是抠进去就出不来了，所以经常需要放大缩小来看看整体效果。最后画完再进行一些调整和补光，这样一张画就做好了。也许它没有完全达到理想的效果，但是也会起到很好的锻炼作用。2-1：我想做个不同环境下的色彩稿，所以打算把它变成戈壁环境的场景。为了修复近景缺乏的情况我在左边用ps做了个石头堆，并且想表现一点戏剧性，布置了三个探险的人物在这里。两个脱水昏倒的人和一个很无奈的无法帮助他们的同伴。但事实上客观的来讲，把这一组东西安排在左边我犯了个比较严重的错误，就是导致构图左边偏重，这点在最后完成的时候
22、表现的非常明显。2-2：因为是戈壁场景，我也是为了做个跟先前不同的色彩尝试，试用了红黄的色调，这阶段的铺色非常重要，其实它决定了你的画面最后呈现的效果，我想我做的不太好。为了主体突出，我仍让光源从崖顶投下来。2-3：我铺好色调以后开始进入调试阶段。我试图把物体的空间层次拉开，并使用了很多的图层来进行叠加，柔光等等方法想达到我想要的效果和色彩关系。可惜我一开始就没有把层次分好并掉进细节中，所以现在亡羊补牢有些跳不出圈子了。其实很多朋友都会和我出现类似的问题，所以我平时也会做很多小的东西来进行练习，纠正自己的作业习惯。2-4：我尽力的去做层次以后，开始反过头来在明暗各部分用同色系的色彩做一些材质效
23、果刻画。并且把精力还是放到主体上面和近处的景物整理，因为总要有一部分区域是你想表达的东西也是重点。我尽力在保持固有色的基础上思考环境光会造成怎样的效果。2-5：最后我发现刻画细节的时候，很多细节会给画面增加很有节奏感的效果，会打破一些僵局。在画面主体的下方，强调了一下那些很久远以前做防御工事用来打桩的柱子，在画面右边的断崖下也刻画了一些悬崖栈道的护栏。这些东西都很小，但是缺少的话就会觉得像炒菜没放味精。这菜可以吃，但是缺少点什么感觉，就是这样。总结：其实绘画理论大部分人都知道，但是做起来会很不一样。我从自己来说，画面构图要平衡好看合理还是需要多多的看书和好的画，培养这种感觉。至于色彩，真的是非
24、常科学的一套东西，需要系统的学习理论知识（我就是理论不扎实，所以现在比较难过一道一道的关）。色彩更需要在理解理论的基础上多多学习光的运用和原理。就是这样了，我也是一个一个瓶颈在挣扎中把自己往外挤，出去了就会心里慢慢敞亮起来。感谢大家给我这样一个切磋交流的机会，希望以后能多多的画出一张比一张好的作品。最终幻想最终幻想这篇教程主要讲解了SAI的使用方法，但是SAI作为一个小体积软件，它的功能在很多方面并不全面。所以作者用Photoshop辅佐，绘制了一个场景为例来具体讲解下。这个场景的构思来自于著名的游戏最终幻想。第一步首先，我们要绘制一个比较复杂的建筑群。先利用Photoshop的路径功能作为透
25、视标尺。新建图层，然后使用钢笔工具拉出6条路径。（图01）第二步拉动一横一竖两条辅助线到合适的位置，之后将6条路径的末点都集中到辅助线的交点处。作为基本的透视关系标尺。（图02）第三步基于标尺绘制大致的透视关系草图。绘画的时候可以根据画面效果，适当调整。（图03）第四步保存一个SAI可以打开的图片格式，JPG或PSD皆可。然后在SAI中打开它，新建图层，调整透明度，并基于原来的透视图，画出了新的草图。同样在画面的左右下角对标准透视线稍作了调整。（图04）第五步开始细化，画出图中的具体内容。因为画面比较复杂，又以线条为主，所以步骤较多。这一步只要画相对简单点的草图内容即可。（图05）第六步考验耐
26、心的时候到了，现在慢慢地画出线稿。注意线条的粗细。一般来说，轮廓线会画得粗些，细节会详细些。这个步骤我跳得很快，因为这一步的关键不在技术，而在耐心。（图06、07）第六步考验耐心的时候到了，现在慢慢地画出线稿。注意线条的粗细。一般来说，轮廓线会画得粗些，细节会详细些。这个步骤我跳得很快，因为这一步的关键不在技术，而在耐心。（图06、07）第八步开始上色。新建图层，画出最基本的固有色：树木的绿，地面的黄，石柱的青。（图09）第九步因为画面内容较多，现在要细化固有色。开始把颜色区分开来。（图10）第十步基于固有色，画上基本的明暗和阴影关系。这时候画面的色彩开始丰富了，使用SAI也要告一段落了。（图
27、11）第十一步因为SAI的笔刷表现力有限，所以这个时候我们需要Photoshop帮忙。打开Photoshop，制作想要的笔刷，这里列出我使用的几种笔刷。（图12）第十二步在Photoshop中打开这张作品，使用制作好的这些笔刷绘制相应的内容部分。有了之前的色彩关系，画起来就不费劲了。（图13）第十三步继续细化，这张画已经接近完成了。（图14）第十四步进入最后的调整阶段：开始调整画面的阴影部分，并且给画面中一些细小的地方增加光影效果，比如地砖等等。趁画面还没有合并图层，可以调整一些线条的粗细。（图15）第十五步因为这张画是设定图，所以没有画出天空。最后再调整一遍效果，比如一些房顶的颜色，右下角旗帜的色彩等，让画面的整体感更好。OK，完成。（图16）
