1、第11讲 书法鉴赏学 教学目的与要求 通过书法从汉字的演变到文字的艺术，字体结构到线条的表现的讲授，以及书法鉴赏的基本方法的讲授，让同学初步具备书法鉴赏的常识和能力，达到基本的书法审美要求。教学要点11-1-1 汉字与书法11-1-2 书法风格与时代性11-2 书法鉴赏的基本方法 11-2-1 识书法之“法”11-2-2 从线条的表现力看书家的技法11-2-3 从书法的品格看书家的人格修养11-1 书法的表现手段和风格 11-1-1-1 书法艺术的载体：汉字汉汉 字字 演演 变变甲骨文甲骨文 大篆大篆 小篆小篆 隶书隶书 行书行书 草书草书楷书楷书 草隶草隶11-1-1-2 汉字的升华 书法
2、楷书、草书和行书的出现，更进一步丰富和拓展了线条的表现能力。到隋唐时，字体的各种变化已经终止。书法艺术主要是朝着书体多样化的方向发展，通过点划和结体的变化，创造出各式各样风格的流派。楷、行、草各体流行后，沿用至今，尤其是楷书和行书，是目前最普遍使用的字体。中国古代书法理中国古代书法理论两大基本体系论两大基本体系自然物象说自然物象说人格象征说人格象征说书法成为艺术书法成为艺术的关键所在的关键所在11-1-1-2 汉字的升华 书法 书法理论中的人格象征说以某种人格来说明书法艺术的精神意味及艺术境界之高下。如雄壮、质朴、磊落、放纵、威猛、俊逸、妍美、中和、雍容、敦实、真淳、刚直、闲雅、轻媚等等。而书
3、法审美理论中最重要的几对范畴形质与神采，气势与风韵，姿态与法度，亦无不与人格的象征有直接或间接的关系。这种人格象征意味是人类基于自身特殊的精神本质赋予书法的一种观念的联想，正是这种联想使得富有灵性的汉字有了生命的活力和精神的内涵。当这种联想成为普遍的现象，成为一种有意识状态下的自觉行为时，书法就在更高一级的文化层次上成了人的生命形式的外化和人格精神的象征。这样，书法艺术的内涵就不仅是技巧的展现，也不仅是自然美的抽象和升华，而且也是人的精神的体现，正因如此，书法才真正成为了一门艺术。11-1-1-3 书法的魅力：线条 线条的魅力起着决定性的因素。它是书法中最活跃的因素，成为书法家和观众心灵沟通的
4、桥梁，离开了线条，就没有中国书法。今人把书法看成是纯线条的艺术，在认识上至少有两点超越古人：一是拓宽了书法的含义；二是丰富了用笔的表现力。线条的运动形式有两种：一种是平面运动，主要反映在速度节奏上；另一种是空间运动，主要反映在提按顿挫上。这两种运动相辅相承，几乎同时反映在一根线条的用笔上。有了这两种运动，才有了书法丰富的表现力。书法的情感就是通过线条的这两种运动形式体现出来。进而，人的个性、品格、审美理想都能在线条的运动中得到表现。11-1-1-3 书法的魅力：线条 对于线条在运动中所能产生的情感因素，吕凤子先生有较为形象的论述：“凡属表现愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿
5、、浓、清，总是一往流利，不作顿挫，转折也不露圭角的，凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情和热爱、或绝忿的线条。”吕风子中国画法研究 吕凤子先生11-1-2 书法风格与时代性 宗白华先生在中西画法所表现的空间意识中说：“三代以来，每一个朝代有它的书体，表现了时代的生命情调与文化精神。我们可以从中国书法风格的变迁来划分中国艺术史的时期，像西洋艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样。”宗白华先生在书房宗白华先生在书房11-1-2 书法风格与时代性(商商)四祀弋其卣四祀弋其卣(西周）西周
6、）钟鼎文钟鼎文 毛公鼎毛公鼎 （局部）（局部）11-1-2 书法风格与时代性(秦秦)峄山刻石峄山刻石(东汉东汉)隶书隶书 张迁碑张迁碑11-1-2 书法风格与时代性 王献之王献之 鸭头丸帖鸭头丸帖（局部）（局部）王羲之王羲之兰亭序兰亭序部分部分王羲之王羲之 快雪时晴帖快雪时晴帖（局部）（局部）11-1-2 书法风格与时代性南朝南朝 爨龙颜碑爨龙颜碑北魏北魏 张猛龙碑张猛龙碑11-1-2 书法风格与时代性柳公权柳公权 玄秘塔碑玄秘塔碑 颜真卿颜真卿 多宝塔碑多宝塔碑欧阳询欧阳询 九成宫醴泉铭九成宫醴泉铭11-1-2 书法风格与时代性 苏轼苏轼 洞庭春色赋洞庭春色赋 黄庭坚黄庭坚 寒山子庞居士诗帖
7、寒山子庞居士诗帖 米芾米芾 珊瑚帖珊瑚帖“米氏云山米氏云山”11-1-2 书法风格与时代性（明）董其昌（明）董其昌 草书扇面草书扇面（元）赵孟頫（元）赵孟頫 真草千字文真草千字文（明）文征明（明）文征明过庭复语十节卷过庭复语十节卷11-1-2 书法风格与时代性 李鱓李鱓五言联五言联 郑燮郑燮 新修潍县城隍庙碑记新修潍县城隍庙碑记高凤翰高凤翰隶书立轴隶书立轴11-2 书法鉴赏的基本方法 中国书法艺术之所以能立于世界艺术之林，那是因为其别具一格的艺术形式和独特的审美价值，而书法的艺术形式与审美特征又离不开书法的内容与书法的精神内涵。因此，要鉴赏一件书法作品就应该从书法的内容与精神内涵两个层面把握。
8、书法的内容不是指文辞内容而是指书法的技法即用笔、结体、章法，是有形的、可感可知的。精神内涵所涵盖的内容太多，而且它是虚的，需要鉴赏者去感受、品察、体味，这就给鉴赏者提出了更高要求。11-2-1 识书法之“法”一件优秀的书法作品，首先应该在技术技巧上过硬。鉴赏也离不开对作品技术技巧的审视，书法技术技巧的好坏，主要从以下三个方面衡量。1、用笔之法 2、结构之法 3、布局之法 11-2-1-1 识书法之“法”：用笔之法 第一、运指、运腕、运手的能力：运指、运腕、运手的能力是衡量一位书家技术水平高低的标准，一件书法作品优劣的标志。第二、控制笔尖的能力：从点画线条看，笔尖控制得好，则点画变化微妙而丰富，
9、起承转合之处交代清晰，线条富于变化，富有弹性，则作品整体的呼应关系强。第三、点线“性格”的把握能力：点画线条的形质是鉴赏者用眼睛可感可知的，也就是说，书法点画线条的质量高低，鉴赏者可以通过视觉及经验来判断，是浅层次的，流于表面的，而线条气质特征就必须在形质的基础上加以审视、分析，是技术之上的高层次认识。11-2-1-1 识书法之“法”：用笔之法 点线“性格”的把握能力 典型的折钗服的线条典型的屋漏痕的线条11-2-1-2 识书法之“法”：结构之法 第一、结构类型：汉字结构的分类，一般分为单体结构、包围结构、上下结汉字结构的分类，一般分为单体结构、包围结构、上下结构、左右结构等。构、左右结构等。
10、第二、结构原理：平正与奇险 对立与和谐 揖让与穿插 颜体外拓型结构欧体内紧型结构11-2-1-2 识书法之“法”：结构之法 为什么有些作品结构优美，富于创新意识，而有些作品结构平平，无甚特点呢？关键问题在于对结构的认识与理解。书法结构和用笔一样，同样强调独创性。如颜真卿相如颜真卿相对于王羲之，不仅对于王羲之，不仅是用笔上的突破，是用笔上的突破，更重要的是结构上更重要的是结构上的突破，颜字结体的突破，颜字结体宽博，雍容大方、宽博，雍容大方、外紧内松，具有张外紧内松，具有张力，富有独创性。力，富有独创性。11-2-1-3 识书法之“法”：布局之法 第一、布局的基本方法：第一、布局的基本方法：有行有
11、距式、有行无距式、无行无距式。有行有距式、有行无距式、无行无距式。第二、布局的基本原理：第二、布局的基本原理：总的原则：对立统一。总的原则：对立统一。传统书法在章法上的贡献大致可以概括为以下几个传统书法在章法上的贡献大致可以概括为以下几个方面方面：疏朗之极，虚淡之美 丰富之极，变化之美 平和端庄，大众之美 11-2-1-3 识书法之“法”：布局之法 疏朗之极，虚淡之美。以上作品在章法上均有独到之处，都以疏朗、宽绰取胜。这样的布局形式吻合他们作品的风格，更贴近了他们的主体精神。弘弘一一法法师师手手书书阿阿弥弥陀陀经经墨墨迹迹之之六六(五代五代)杨凝式杨凝式 韭花帖韭花帖11-2-1-3 识书法之
12、“法”：布局之法 丰富之极，变化之美。以上作品章法上的生动多变运用的以上作品章法上的生动多变运用的就是矛盾中的对立因素。就是矛盾中的对立因素。明代徐渭的草书可谓变化之美的典范。明代徐渭的草书可谓变化之美的典范。(唐）怀素唐）怀素 小草千字文小草千字文 草书草书 (明明)徐渭徐渭 七律诗轴七律诗轴11-2-1-3 识书法之“法”：布局之法 平和端庄、大众之美平和端庄、大众之美 。章法布局上趋向平和的作品在古章法布局上趋向平和的作品在古代书法中占主流。元明以前众多手札、手卷在章法形式上几代书法中占主流。元明以前众多手札、手卷在章法形式上几乎同出一辙。乎同出一辙。(北宋北宋)米芾米芾 蜀素帖蜀素帖(
13、晋晋)王珣王珣 伯远帖伯远帖11-2-2 从线条的表现力看书家的技法 线条表现应遵循的三条原则：（1）线条的表现力须具有合“法”性。这里的“法”是书法的规定和独特性。（2）线条的表现力应具备反叛性。作为一门艺术，没有反叛性，就谈不上创新。作为一门艺术，没有反叛性，就谈不上创新。（3）线条表现力的相对合理性。线条表现力的合理主要体现在线条自身的合理线条表现力的合理主要体现在线条自身的合理 性和线条组合的合理性上。性和线条组合的合理性上。11-2-2-2 从线条的表现力看书家的技法“线条的反叛线条的反叛”古代书家中不乏这样的例子，如米芾“臣书刷字”不就是反王字的中锋笔法吗？康有为“尊碑卑唐”就是反
14、“唐法”。“刷”，沈尹默先生解释为“用快笔写”。米芾快笔写就的书作中，均侧锋行笔。因侧锋简练，可达迅劲之效果。(北宋北宋)米芾米芾 致景文隰公尺牍致景文隰公尺牍11-2-2-3 从线条的表现力看书家的技法“线条的协调线条的协调”线条自身的合理并不是指书体风格的一致，而是作品中线线条自身的合理并不是指书体风格的一致，而是作品中线条之间关系的合理。无论是楷书用笔的线条，还是篆隶用笔的条之间关系的合理。无论是楷书用笔的线条，还是篆隶用笔的线条，只要融合在一起并有其存在的道理，都必须受到尊重。线条，只要融合在一起并有其存在的道理，都必须受到尊重。如唐代怀仁用近20年时间集王羲之圣教序，就是一件集得高明
15、、集得和谐、集得协调的佳品。11-2-3 从书法的品格看书家的人格修养 如果要给作品一个基本正确的定位或品评，鉴赏者必须“在场”。“在场”并不是一件容易的事情。首先，鉴赏者应该是一个书写能力较强的书手，因为书法品格的“无象”离不开书法作品的“有象”。其次，鉴赏者必须对书法线条所流露出来的不同性格特点有一定的敏感性。要做到真正意义的鉴赏，鉴赏者自身的修养不能忽视。从书家的角度看，书法的品格与书家的人格修养密不可分，所谓“字如其人”、“书品即人品”。宋代诗人陆游有一句名言：“汝果欲学诗，功夫在诗外汝果欲学诗，功夫在诗外”，对于书家同样如此。“诗外功”对于书家指的就是生活体验、学识修养等。如果一个书法家整天只专注于技术的锤炼，很容易成为书奴，要使书法格调高起来，没有“书外功”是达不到的。课外作业1、小篆的特点是什么？2、比较一下王羲之与颜真卿书风之差异。3、任选角度，谈谈对“颠张醉素”的理解。
