1、中华人民共和国教育部制定 义务教育 美术课程标准（2011年版）解读 龙念南龙念南?（一）指导思想?遵循基础教育课程改革纲要和国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）的精神，依据对美术学科发展的科学认识和对中国基础美术教育现实状况的准确把握，努力使义务教育美术课程标准修订稿（以下简称标准（修订稿）更科学，更完善，更可行，满足社会发展对人的素质的要求，适应中国义务教育阶段的美术教学实际。指导思想与整体思路?（二）整体思路 1保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。2以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。3追求国际水平与体现中国特色相结合。4
2、力争美术本体与教育功能相平衡。5以科学理性的态度进行文本表述。6追求文本精致，突出可理解性。?全文从19200多字减少到14800多字 指导思想与整体思路 召集人：召集人：中央美术学院院长潘公凯教授、中央美术学院党委书记杨力研究员 首都师大博士生导师、原课标组长尹少淳教授 成员：华东师范大学艺术学院博士研究生导师钱初熹教授 上海师范大学初等教育学院胡知凡教授 南京艺术学院博士研究生导师奚传绩教授 南京师范大学中国美术教育原主编陈通顺教授 中国艺术教育促进会副秘书长侯令特级教师 人民美术出版社副总编辑欧京海编审 北京市光明小学校长廖文胜廖文胜特级教师。课标组成员 原总目标原总目标 课程总目标按“
3、知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（172字）字）新总目标 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定如下。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和
4、方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。（158158字）字）总目标对比 一、课程性质一、课程性质?美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。课程，在实施素质教育的过程中具有不可
5、替代的作用。?美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。?美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。?美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。?美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。课程性质比较 1998 九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程 2000 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）美术课
6、程具有人文性质 二、课程基本理念二、课程基本理念?面向全体学生?激发学生学习兴趣激发学生学习兴趣?关注文化与生活?注重创新精神 课程基本理念比较 2000 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）使学生形成基本的美术素养 激发学生学习美术的兴趣 在广泛的文化情境中认识美术 培养创新精神和解决问题的能力 为促进学生发展而进行评价 三、课程设计思路三、课程设计思路?以美术学习活动方式划分学习领域，加强以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性?根据学生的身心发展水平，分学段设计课根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动程内容和学习活动?在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
7、更大的空间 四个学习领域“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”“综合?探索”4个学段 第一学段：12年级 第二学段：34年级 第三学段：56年级 第四学段：79年级 课程设计思路解读 四个学习领域“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”“综合?探索”课程设计思路解读 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型?表现”和“设计?应用”两个学习领域。“造型?表现”是美术学习的基础，其
8、活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计?应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“设计”和“工艺”两部分）“欣赏?评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合?探索”这一新的学习领域。“综合?探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。课程设计思路解读?1-3岁“没有”的时代、身体成长的时代?4-6岁“游
9、戏”的时代、高兴参与的时代?7-9岁“收集”的时代、细致观察的时代?10-12岁“巩固”的时代、空间的时代?13-15岁“选择”的时代、表现的时代?16-18岁“择业”的时代、专业化的时代 儿童系指18岁以下的任何人,除非对其适用之法律规定成年年龄低于18岁。国际儿童权利公约 四个学习领域“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”“综合?探索”四、课程总目标四、课程总目标 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学
10、习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。1998 九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）教学目的:通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。课程目标比较 2000 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术
11、活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。?“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”?学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意（过程与方法），了
12、解美术语言及其表达方式和方法（知识与技能）；?运用各种工具、媒材进行创作（过程与方法），表达情感与思想，改善环境与生活（知识与技能）。?学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力（过程与方法），了解美术对文化生活和社会发展的独特作用（情感、态度和价值观）。?学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验（过程与方法），获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养（情感、态度和价值观）。课程目标解读 改进与增加之处改进与增加之处?激发创意（原为“激发创造精神”）；?了解美术语言及其表达方式和方法（原为“了解基本美术语言的表达方式和方法”）；?改善环境与生活改善环境与生活（原为“美化环境与生活”）；?
13、运用各种工具、媒材进行创作（原为“尝试各种工具、材料和制作过程”）；?了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。课程目标解读 课程目标解读 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观感、态度和价值观”三个维度设定。三个维度设定。(明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案，更明确、更方便)学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用了解美术语言及其表达方式和方法；运用（原来是“尝试”，这基本无法评价，因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”，过去的大纲的要求是“掌握”，这又太“学科”了。现在
14、的“运用”比较适中）各种工具、媒材（将“材料”改为“媒材”，绝对的“与时俱进”。因为“媒材”包含了数码等“非物质”，而“材料”基本是“纯物质”）进行创作，表达（此处去掉了“自己”，因为是教育，需要了解他人，只有纯艺术才可以只“自己”）情感与思想，美化环境与生活；学习情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用活和社会发展的独特作用（这句加的好，美术可不仅仅是“自娱自乐”。也不是哪谁谁谁的跟班）。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。（这两句组合在一起明确了美术课的终极目标）（一
15、）（一）“造型造型表现表现”学习领域的目标学习领域的目标?1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（侧重“知识与技能”。主要是动脑能力，只要想到，在做到就很容易了。所以提高眼界很重要，要多看，眼高了很容易带起“手高”）?2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（侧重“过程与方法”。这主要是动手能力，只有敢动手、会动手，脑袋里的感觉才能表达出来，才能表达好）?3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（侧重“情
16、感、态度和价值观”。这里面就包含了情感价值观，要获得“持久”这一条绝对不能绕过）课程分目标解读?1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注（简单的“关注”二字太重要了，现在缺的就是它，满眼都是“假大空”和“好大喜功”）身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。（侧重“知识与技能”）?2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。（侧重“过程与方法”。这句话基本上把美术材料放大到了“无限”，只要在生理心理上对孩子没
17、有危害，啥都行，啥都可以尝试）?3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（侧重“情感、态度和价值观”，这一段基本上明确了“设计?应用”学习领域的课程任务，其实一个设计公司亦如此）（二）（二）“设计设计?应用应用”学习领域的目标学习领域的目标 课程分目标解读（三）（三）“欣赏欣赏?评述评述”学习领域的目标学习领域的目标?1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系（“关系
18、”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”，它可是具有“人文性”的啊！有了“人文”就有了“美”，未来有没有“术”都不重要了），初步形成审美判断能力。（侧重“知识与技能”）?2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境（加得好，更具“人文性”了）中认识美术。（侧重“过程与方法”。）?3.提高对自然美、美术作品和美术现象（多了“美术现象”是“大美术”使然，视觉文化是大美术的基础）的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。（侧重“情感、态度和价值观”。取消了“
19、简短评述”，使得“应试教育”在美术这儿不太好使了，但是对教学的要求提高了，因为老师也不能“死记硬背”了）课程分目标解读（四）（四）“综合综合?探索探索”学习领域的目标学习领域的目标?1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法，增强综合解决问题的能力。（侧重“知识与技能”。明确提出“以议题为中心”增加了“综合?探索”学习领域的可操作性，所以在设计课程时先要将“议题”准确定位，因为不是任何“议题”都适合美术的）?2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学
20、习成果。（侧重“过程与方法”。这句把“综合”的对象和“探索”的方法都表述清楚了）?3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。（侧重“情感、态度和价值观”。对应了课程性质的第四点。如果俺们的课程不能让孩子们觉得“愉悦”和“成功”，根本不惦记您的课，一切免谈）课程分目标解读 五、课程内容五、课程内容 一、内容说明一、内容说明 本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。各学习领域分别由内容标准、学习（别看只是把“教学”改为了“学习”这可是俺们的教学以谁为主的关键）活动建议和评价要点（此处将“建议”改为“要点”一来有了明确的抓手，二来
21、仍给了大家拓展的空间）三部分组成。内容标准是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。课程内容解读 课程内容解读“造型?表现”学习领域说明 “造型?表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣（后两句前后互换说明了艺术的本质首先是自己主动迸发的情感，而获得的情感排在其后），逐步形成基本造型能力的学习领域（增加此句实际对应了前面的“运用”）。造型是具有广泛含义
22、的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴（拼贴是新加的，绝对必要，俺特别推崇拼贴）等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介（加入这四个字使得可操作性既具体又广泛）进行美术创作活动来传达观念、情感（去掉了“意义”是降低了难度，因为“意义”太虚、太“哲学”了）的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型?表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；
23、不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。（此段意思没变，但是更明确了）第一学段（第一学段（1 12 2年级）年级）“造型表现”学习领域 课程内容解读 1目标 尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想（去掉“事物”，您可以放心让孩子们大胆地“胡思乱想”了），体验造型活动的乐趣。2.学习活动建议 以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。尝试用纸材、泥材（原来的似乎很具体，现在这两材比较概括，可操作性反倒强了
24、）等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动（去掉了“简单器皿”和“动物形象”。其实法律没规定的就是可以做的，不写了更好，该怎么用就怎么用，爱谁谁谁）。尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣（这个加的好，和“拼贴”一样，俺喜欢）。3.评价要点 对造型表现活动感兴趣并积极参与。（原来说“美术课”，一下子把其他三个领域“啪撕”掉了）通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。辨别辨别12种以上的颜色种以上的颜色（虽然具体化了，但又不够具体。关键是对“12种”如何定义，是泛泛的还是准确的？这是个问题）。第二学段（第二学段（3 34
25、 4年级）“造型表现”学习领域 课程内容解读 1目标 初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望（加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系）。2学习活动建议 用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。（明确写生和速写太好了，不过对速写应该广义地理解）学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。（明确了“线条”，很中国）选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸
26、等工具、材料，开展趣味性造型活动。用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。（以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确，说明了方法就增加了可操作性）3评价要点 对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。（又是“12色”的同理）认识和运用原色、间色和冷暖色。第三学段（第三学段（56年级）“造型造型表现表现”学习领域学习领域 课程内容解读 1目标 运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的
27、能力，表达思想与情感。（多了“线条”，加上了“状”和“彩”，学科性加强了）2学习活动建议 尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。（又一次强调了“思想”与“情感”，说明它们很重要。他们确实很很很重要）学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。运用计算机、照相机等进行造型表现活动。（加“照相机”，算“与时俱进”了）3评价要点 尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积
28、极参与造型表现活动。了解基本的构图知识，合理地安排画面。（这样就不是死背的知识了）在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。（没了“透视”，多了透视）运用对比色、邻近色，表现适合的主题。根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。用语言或文字评价自己和同学的作品。（这应该是朋友式的直白，而非评论家的曲里拐弯，所以不能放在“欣赏?评述”）第四学段（初中第四学段（初中）“造型造型表现表现”学习领域学习领域 课程内容解读 1目标 有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材（把“传统”与“新”明确分出来了，您请好吧，千万
29、别忽略了这一分暗藏的“杀机”），探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达（这回是“表达”而不是“传递”了。都中学生了，应该“表达了）思想与情感。2学习活动建议 选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。3评价要点 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。知道基本的造型元素和形式原理，并能
30、在创作活动中有意识地运用。根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。（没了“浮雕”和“圆雕”。多了“有意识地运用”和“恰当地表现”。等于淡化了“死记硬背”，强调了“自主表达”）课程内容解读“设计?应用”学习领域说明 “设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活（“环境”与“生活”互换就整明白了本末），逐步形成（“逐步形成”比原来的“培养”更实际更明确）设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既
31、包括现代设计的理念与方法（用“理念与方法”替代“基础”也属于更实际更明确），也包括传统工艺的思想、制作手段与方法（加了“思想、制作手段与方法”亦属于更实际更明确）。“设计?应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出（以“突出”替代“加强”，在增加“审美”同样是更实际更明确）应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。第一学段（第一学段（12年级）“设计设计应用应用”学习领域学习领域 课程内容解读 1.目标 观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系（先观察就有
32、了起点）。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。2.学习活动建议 以观察和体验的方式，了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法（这段加的贴近生活）。尝试多种媒材（原来的似乎很具体，现在这两材比较概括，可操作性反倒强了），引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。3.评价要点 观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述。尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰（与“12色”同理）。仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。正确、安全地使用工具和材料。第
33、二学段（第二学段（34年级）“设计设计应用应用”学习领域学习领域 课程内容解读 1目标 尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。（强调了“形状”与“用途”，分清了“设计”与“工艺”，淡化了“制作”，取消了“装饰”）2学习活动建议 观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。（强调了“观察”）学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。（这句重要且具体，特别是“设计构想”很关键）选
34、择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单的工艺制作。（去掉了老多具体的内容，这其实给了更大的自主空间）3评价要点 关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品进行描述与分析。根据物品的用途，大胆进行想象，表达自己的创意。知道3 3种或3 3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。（哈哈，“12色”又出现了）初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。正确、安全地使用工具和媒材。第三学段（第三学段（56年级）“设计设计应用应用”学习领域学习领域 课程内容解读 1目标 从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称
35、与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善（这儿也把“美化”改成了“改善”，更具实操性）环境与生活，并与他人交流设计意图设计意图（这半句的增加为大胆想象提供了天地）。2学习活动建议 学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。选用各种材料进行工艺制作（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。运用视觉传达设计（这个是“与时俱进”的词，一定要整清楚才好对付）的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。学习民族传统纹样（俺们自己的，当然得重视）
36、，用单独纹样进行设计练习。运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等设计。3评价要点 理解设计的形态与功能关系以及设计的作用和意义。有意识地运用形式原理进行设计和制作。在设计活动中表现出一定的创意。知道单独纹样的设计方法和应用。利用材料的特性进行简单的加工制作。运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。（这个“评述”加了前缀“运用设计知识”，千万别忽略了。而“作业”明确改成了“设计作品”，自然也不能忽略）熟练、安全地使用工具。（原来没有，现在反复提，和美国佬的婴儿车说明上写“务必取出婴儿后再折叠”同理）第四学段（初中第四学段（初中）“设计设计应
37、用应用”学习领域学习领域 课程内容解读 1目标 了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，美化环境与生活，表达设计意图（这句是新加的，强化了思想的重要），评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。2学习活动建议 欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校
38、或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完成作品，并进行展示。（注意：“团队合作”是新加的）学习民族传统纹样，用连续纹样进行设计练习。（这句是上学段同样领域的延续）利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。（“查找”+“摄影”来“收集”并“分析与评价”符合这个学段“逆反”们的心理）3评价要点 知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。初步了解设计的形式原理和过程。了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。感悟设计与人、设计与生活的密切关系，关注
39、身边的事物和环境，初步具备用设计改进物品和环境的意识。了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。知道连续纹样的设计方法和应用。熟练、灵活、安全地运用工具。课程内容解读“欣赏?评述”学习领域说明 “欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象（特别注意新加的这四个字，对“大美术”的理解这是关键）等进行观察、描述和分析（“观察、描述和分析”可比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作），逐步形成审美趣味和（这儿去掉了“提高”，您可以从头开始了）美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦（用“愉悦”替换“感受”，从虚变实，从难到易了，因为愉悦比较
40、直观，感受真的不好评判）之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动（这一段绝对是“可操作”的指引），并用语言、文字、动作（这个词加的好，让俺们的课一下子变好玩了）等多种方式表达自己的感受与认识（去掉了“理解”降低了难度，“理解”了就基本上成为美术评论家了）。“欣赏?评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识（“精神”变“意识”，“形而上”变“形而下”绝对降低了难度），以多样的教学方式（原来这段是“探索”，现在去掉“探索”就意味着“必须”，请好吧您呢，千万不要“以教师讲述为主”了），引导（“引导”代替“培养”，俺们
41、的压力一下子减轻了好多好多）学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息（这一段如果做到了绝对有助于对学生能力的培养），不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境（这个是新加的，提高欣赏能力不是背诵出一大堆词，是对情景发自内心的感受）中理解美术作品，涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。第一学段第一学段(1(1 2年级)“欣赏评述”学习领域 课程内容解读 1目标 观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的语言大胆表达感受。2学
42、习活动建议 通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。（整个的简化但更准确且可操作了）3评价要点 乐于参与欣赏学习活动。用简短的语言表达对美术作品和自然景色（加“景色”就具体且降低难度了）的感受。第二学段第二学段(3 4年级年级)“)“欣赏欣赏评述评述”学习领域学习领域 课程内容解读 1目
43、标 欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。（没了“自然”加了“中外”，多了“认识”。自然更具“可操作性”）2学习活动建议 尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。认识公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。（提出了“搜集”的具体内容，加入了“公共场所”，要求了“小组合作”，既增加了“参与”和“生活”的力度，又“可操作性”）3评价要
44、点 积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。知道2 2种或种或2 2种以上种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。（这次应该算疑似“12色”，但是绝对具有“可操作性”）第三学段（第三学段（5 56 6年级）“欣赏评述”学习领域 课程内容解读 1目标 欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。（同样去掉了“自然美”。应该，人文课程啊）2学习活动建议 以讨论、比较等方式，欣赏
45、不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版画等），了解有代表性的画家。以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。（为啥不“中外”了？外国的“工艺美术作品”也很好啊！甭管他，俺们欣赏就是了，反正您没说不能欣赏）尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。3评价要点 积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及有代表性的美术家。运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解
46、。利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。（这个具体要求好，俺们好找学校提要求）能说出至少6 6位位重要美术家（中外各3 3位位）及其代表作品。第四学段第四学段(7 9年级年级)“)“欣赏欣赏评述评述”学习领域学习领域 课程内容解读 1目标 欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派（强调了“流派”）。通过描述、分析、比较与讨论等方式（明确了“方式”），认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产（加的“与时俱进”），对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解（增加了“感受和见解”）。2学习活动建议 对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术
47、欣赏方法进行学习和研究。通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评述，体会建筑、环境与人之间的关系。欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。（这个是“与时俱进”，不过要弄明白需要费些神）对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。（这也是“与时俱进”，侧重的是视觉文化）3评价要点 运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。识别
48、不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。（明确提出了“描述与分析”+“300字以上”，可操作）利用互联网、辞书或美术专业书籍互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。课程内容解读“综合?探索”学习领域说明 “综合?探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探
49、索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域（“造型?表现”“设计?应用”和“欣赏?评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。“综合?探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接（“结”改“接”千万别仅仅理解成用字的准确，从两个字的程度上理解，“结”可比“接”死板多了）点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点（加上“并突出美术学科特点”强化了以俺们自己为主）的“综合?探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索
50、，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。第一学段第一学段(1(1 2年级)“综合探索”学习领域 课程内容解读 1目标 采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科（给了具体学科）内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。2学习活动建议 利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术（“艺术”改为“美术”，更本体了）作品，并表达自己的感受。根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。（去掉了商业色彩的活动
