1、中国音乐史 第一章远古及夏商的音乐 （约公元前21世纪前前11世纪）第一节 音乐的起源摹拟自然说 劳动创造了人类。劳动发展了人类的双手、肢体、喉部器官、语言、大脑劳动也创造发展了艺术。因此我们得出音乐是在人们的劳动生活中产生的。劳动说第二节 远古及夏商的乐器 在劳动过程中，劳动工具也可以说是最原始的乐器。劳动工具随着劳动节奏而发响，与劳动呼声相协和，实际上起着乐器伴着的作用，从而也就启发了人们把某些劳动工具及生活用具转化成为乐器，例如骨笛、埙、磬、鼓等。河南舞阳贾湖雌雄骨笛 骨笛狩猎时为了诱捕动物，发明了一种用禽兽骨头制成的，现在称为骨笛的工具，以模仿鸟叫兽鸣。埙是一种吹管乐器，多用陶土做成，
2、所以又叫陶埙。浙江河姆渡出土 骨笛和陶埙都是属于吹管乐 器，在我国的远古及夏商时代出现的乐器中，大部分是打击乐器，如罄、鼓、钟、鼗等。磬的形状类似石犁和石铲等古代工具，商代时，广为流传，并且制作精美，为宫廷乐队所用。钟世本、吕氏春秋等书均提到皇帝时期就已能制钟。特钟编钟 在远古及夏商时代出现的乐器还有一种对后世影响很大的乐器鼓。第三节 原始乐舞 结合劳动呼声、劳动工具打出的音响，再加上劳动动作，就构成了原始歌舞的雏形。有关原始乐舞的史籍记载，具有代表性的作品有葛天氏之乐、云门、箫韶等葛天氏之乐 吕氏春秋古乐篇记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”。八阙分别为载民 玄鸟遂草木 奋五谷敬
3、天常 达帝功依地德 总鸟兽之极 弹歌原始社会流传下来的一首反映狩猎生活的古老歌谣。在吴越春秋里面有记载，相传是皇帝时期的歌曲 断竹，续竹；飞土，逐肉。六代乐舞：开中国古代雅乐之先河，代表古代乐舞之正统，是封建社会礼教的一种象征。第二章 周秦的音乐 （公元前11世纪前206年）第一节 乐器的发展及其分类 随着社会的发展和音乐表现的需要，周代乐器得到了显著的发展，制作技术也相当进步 笙在当时流传的乐器中是一件十分重要的乐器。周代的笙大小不等，一般分为三种，最大的三十六簧，称为“竽”；中等的十九簧，称为“巢”；最小的十三簧，称为“和”。笙 又名古琴、七弦琴。琴的名称最早见于诗经：“窈窕淑女，琴瑟友之
4、”古琴在周代已经广泛使用，并且出现了一批古琴演奏家和古琴曲。琴 1978年在湖北随县发现了一座于公元前433年入葬的曾侯乙大墓中，出土了各种乐器一百二十四件。其中以那套气势恢宏的编钟最为瞩目。曾侯乙乐器出土实景曾侯乙墓编钟曾侯乙编磬曾侯乙瑟曾侯乙十弦琴曾侯乙排箫 随着乐器形制和数量的增多，周代按照乐器制作材料的不同将乐器进行了分类，即“八音”分类法：金、石、土、革、丝、木、匏、竹1、金类：指青铜类的乐器，如：钟、铙、镈2、石类：是以石磬为代表的乐器。3、土类：指用陶土制成的乐器，如埙、缶4、革类：最初是指蒙着动物皮革的鼓5、丝类：丝类乐器分为弹弦和拉弦两类，如 琴、瑟、筝、筑6、木类：这类乐器
5、是周代八音中的色彩性的乐器，主要有7、匏类：匏是类似葫芦的草本植物，匏类乐器是笙、竽8、竹类：是指箫、管、篪一类竹制的吹奏乐器第二节 音乐家周代丰富多彩的音乐活动，造就了一批流芳百世的音乐家。这时期城市里已经出现了各种带职业性的艺人，还有许多杰出的民间歌手和乐器演奏家，他们精湛的技艺为群众广为传颂。歌唱 秦青 据列子汤问记载秦青曾收薛谭为徒。薛谭未尽得其艺欲辞归。秦青送行至郊外别时引吭高歌声震林木响遏行云。薛谭闻之大惊乃放弃回归之念。声振林木，响遏行云韩娥 据列子汤问记载，当时韩国有一位歌手韩娥，据说她的歌声“余音绕梁，三日不绝”乐器演奏高渐离 高渐离，战国末燕（今河北省定兴县高里村）人，擅长
6、击筑)，壮士一去兮不复还。风萧萧兮易水寒，伯牙 伯牙抚琴图 伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫，春秋时著名的琴师，擅弹古琴，技艺高超，既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。伯牙绝弦摔碎瑶琴凤尾寒，欲觅知音难上难。子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，流水 流水共有九段一个尾声。其结构可分为起、承、转、合四大部分。整个乐曲由静而动、由缓而急，由婉转到跌宕，由点滴到浩荡，在丽都和节奏的澎湃中，大自然的景物与人的情感在此达到了高度的交融。第三节 先秦的音乐美学 春秋战国时期，是我国古代社会处于历史性的变革时期，又是思想空前活跃、学术繁荣发达的时代。先秦诸子战争不同学派的立场上，著述立说，形成了一个“百家
7、争鸣”的局面。儒家倡乐，即提倡音乐和肯定音乐，他们充分肯定音乐对于建立正常社会秩序和改造社会风气的作用。儒家 儒家学派的创始人孔子 孔丘（前551年9月28日前479年4月11日）字仲尼。排行老二，春秋时期鲁国人。孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人，编撰了我国第一部编年体史书春秋。儒家的音乐美学思想集中体现在乐记中。乐记是我国最早一步具有比较完善体现的音乐理论著作。乐记总结了秦代以前音乐美学思想成果，是先秦儒家音乐美学思想的集大成者，对中国古代音乐思想的发展有着深刻的影响。乐记一、关于音乐的本质：肯定音乐是表达感情的艺术。四、关于对音乐美感的认识：认为音乐应该使人产生愉悦的感受
8、，是人类生活所不可缺少的。乐记的核心内容是系统的论述儒家的礼乐思想，对“礼”和“乐”的社会功能与作用及其相互关系第一次进行了全面而系统的理论总结，主要内容可分为五个方面：二、强调音乐反映国家的政治状况与社会风气，强调音乐的伦理教育作用。三、认为音乐是治理国家不可缺少的手段，把音乐的和谐看作是宇宙万物和谐规律的体现。五、对礼与乐的联系与区别做了全面深入的论述。墨家是以墨子为代表的，是当时和儒家处于完全对立地位的学派。墨家墨子 墨子，名翟(d)，鲁人。墨子是我国战国时期著名的思想家、教育家、科学家、军事家、社会活动家，墨家学派的创始人。创立墨家学说，并有墨子一书传世。非乐 墨子反对一切享乐，对音乐
9、持否定态度，并提出了“非乐”观点。他站在小生产者的立场，力主一国之治必须达到“饥者得食，寒者得衣，劳者得息”的最低生活要求。主要观点：1、音乐既不能“兴天下之利，除天下之害”，而且还“将必厚敛乎万民”，徒增劳动者的负担；2、音乐不但不可以治理天下，而且“其乐逾繁，其治逾寡”。墨子这种从多数人民的利益出发，反对王公大人作乐享受的思想，无疑是有正确的一面，但是由于他对音乐的社会作用认识不足，只看到音乐可供娱乐的一面，所以他在反对统治阶级作乐享受的同时，将精神和物质对立起来，忽视音乐的作用，则有失偏颇。道家 道家，先秦时期的一个思想派别，以老子、庄子为主要代表。是这一时期另一个反对音乐的学派。老子
10、老子，又称老聃、李耳，字伯阳，楚国苦县曲仁里（今河南鹿邑县太清宫镇）人。是我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人。存世有道德经（又称老子），其作品的精华是朴素的辨证法，主张无为而治，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。庄子 庄子（约前369前286）。战国时哲学家，庄氏，名周。庄子是我国先秦（战国）时期伟大的思想家、哲学家、和文学家。是道家学说的主要创始人，与道家始祖老子并称为“老庄”，他们的哲学思想体系，被思想学术界尊为“老庄哲学”，乐律理论 这一时期乐律上突出的成就是“三分损益法”是中国最早的乐律计算方法第三章 两汉三国的音乐（公元前206年公元205年）第一节 乐府民歌与相和歌1、乐
11、府是封建王朝管理音乐的一个官署。乐府始于秦代，1976年2月6日，秦始皇陵出土一件“钮钟”钮上刻有铭文“乐府”二字，由此可知秦代已有乐府机构的建立乐府钮钟 到汉武帝时，扩大了乐府机构及职能，其主要任务是广泛搜集民歌，并进行加工改编，以供祭祀、宴乐之用。乐府的意义：乐府的建立在客观上起到保存民间音乐的作用，促成了汉代民间音乐的高度繁荣；乐府一词作为秦汉时的音乐机构，之后，人们把汉代乐府官署采集的歌谣，以及魏晋直至唐代可以入乐歌唱的诗歌、模仿乐府风格的作品，都统称为乐府。如汉代郭茂倩编撰的乐府诗集2、相和歌民歌经过乐府整理，加上丝竹乐器伴奏，就是所谓的相和歌。宋书乐志说：“相和，汉旧歌也，丝竹更相
12、和，执节者歌”。特点：1、相和歌的伴奏乐队通常由笛等七种乐器组成。2、相和歌的歌词大都是叙事性的，有的相当长。第二节 鼓吹乐的兴起从乐器配置和运用场合来看，主要可分为鼓吹、横吹、短箫铙歌三大类。鼓吹：包括天子宴乐群臣用的“黄门鼓吹”，和车驾从行是在马上吹奏的“骑吹”，主要乐器是排箫和胡笳横吹：是军中马上所奏的乐歌，主要乐器为鼓和角短箫铙歌：通常用于军队凯旋是在殿庭上奏唱，主要乐器为排箫和铙。第三节 古琴音乐的发展古琴 琴在汉代时期已经逐渐确立了七弦的形制，演奏技法也达到了较高的水平，并涌现了一大批古琴演奏家和作曲家，如汉代的司马相如、桓谭、蔡邕、蔡琰，三国时期的嵇康、阮籍等。蔡邕 蔡邕(133
13、-192)，陈留（今河南省开封市陈留镇）人，东汉文学家、书法家。汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。蔡琰，字文姬，是东汉末著名文学家、音乐家、书法家蔡邕的女儿。自幼受到良好的家庭环境熏陶.胡笳是一种吹管乐器，起源于匈奴地区。胡笳的音色悲凉，故又有悲笳、哀笳的别称，十八拍就是十八段，蔡文姬在写胡笳十八拍时借鉴了胡笳的音调。司马相如 司马相如（约前179年 约公元前118年）字长卿，汉族，蜀郡（今四川省南充人)。西汉大辞赋家。其代表作品为子虚赋。作品词藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，后人称之为赋圣。凤求凰 凤求凰传说是汉代文学家司马相如的古琴曲，演义了司马相如与卓文君的爱情故事
14、。司马相如借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”这种直率而热烈的表白，使得在帘后倾听的卓文君怦然心动。阮 籍 三国魏诗人。字嗣宗。曾任步兵校尉，世称阮步兵。崇奉老庄之学，政治上则采谨慎避祸的态度。与嵇康等七人为友，常集于竹林之下肆意酣畅，世称竹林七贤。欣赏酒狂 阮籍对当权的司马氏残杀异己、阴谋篡位的行径甚为不满，常以醉酒来逃避现实，消极反抗。酒狂就是阮籍创作的一首借酒佯狂、宣泄心中不平的古琴曲。旋律生动的刻画出作者狂放不羁、步履维艰的醉态。嵇康 三国时魏末文学家，思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一。欣赏广陵散 “广陵”是扬州的古称，“散”是散乐之是一种民间音乐
15、。广陵散的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。西域音乐的传入 自张骞、班超两次通西域以来，历经魏晋南北朝各代，中西交通一直畅行无阻。随着政治经济的交往，中国与西域的文化艺术也得到了广泛的交流。筚篥，又称悲篥、笳管、头管、管子，是由古代龟兹(今新疆库车县)的劳动人民发明创造的一种簧管乐器，这个乐器名称就是从古龟兹语的译音而来的。筚篥的音色或高亢清脆，或哀婉悲凉，质感鲜明，在法曲等演奏中常为领奏器乐。筚篥它在我国流行了两千多年，深受各族人民的喜爱。羯鼓是一种出自于外夷的乐器，据说来源于羯族。羯鼓两面蒙皮，腰部细，用公羊皮做鼓皮，因此叫羯鼓。它发出的音主要是古时十二律中阳律第二律一度。古时，龟
16、兹、高昌、疏勒、天竺等地的居民都使用羯鼓。铜钹又称铜钹子、或铜钵子、亦称铜盘、铙钹等。用响铜所造，其形如圆盘，中央隆起如丸状，中心穿一小孔，系以布缕，两片互击而鸣奏之。西域音乐广泛传播的两个途径1、和亲2、佛教的盛行音乐理论 律学：京房六十律荀勖（xu）笛律第四章 唐宋的音乐 第一节：隋唐宫廷音乐 隋唐宫廷燕乐，又称宴乐 一、多部乐 发展：1、隋代七部乐 2、隋代九部乐 3、唐代九部乐 4、唐代十部乐 二、唐代二部伎 1、形成：“坐部伎”和“立部伎”是唐代宫廷音乐的重要组成部分，始于唐太宗时期、奠定于武则天时代，最终确立于唐玄宗时期 2、区别（1）、表演形式 （2）、规模 （3）、技术要求欣赏
17、：秦王破阵乐 三、歌舞大曲、法曲 唐代的“歌舞大曲”在相和大曲、清商大曲的基础上，吸收外来音调发展而成集器乐、歌、舞于一体的艺术形式。大曲的结构：散序、中序、破阿炳 阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893），江苏无锡人。主要代表作：首二胡曲二泉映月听松寒春风曲 首琵琶曲大浪淘沙龙船昭君出塞 二泉映月是中国民间二胡音乐家（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。二胡曲听松作于20世纪40年代。关于听松阿炳曾说过这样
18、一段话：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下。躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以又名听宋。”中央音乐学院教授、二胡演奏家赵寒阳先生在论及听松时说：“如此短小的乐曲能有如此磅礴的气势，遭中国民族音乐史上实属罕见。是中国民族音乐宝库中不可多得的一件瑰宝。”听松 昭君出塞 乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。刘天华 刘天华江苏江阴人。国乐一代宗师，我国优秀的作曲家、民族乐器演奏家和音乐教育家。刘天华年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹军号及军笛。2年至1914年参加上海开明剧社乐队，开始学习钢琴、小提琴和
19、音乐理论。年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于月日去世，终年只有37岁。刘天华简介艺术成就 刘天华一生致力于改进和发展中国的民族音乐。1929年，刘天华应京剧大师梅兰芳邀请，用五线谱记录了梅兰芳的唱腔，并且编成梅兰芳歌曲谱正式出版。这是中国历史上第一步由中国音乐家用五线谱记录的中国民族音乐曲集。他将二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了其他民族乐器演奏等技巧，使二胡从乐曲到
20、演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件粗糙简陋、不登大雅之堂的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表。他在高等学校中开设了二胡专业课，培养了一批二胡演奏家，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。主要代表作 十首二胡曲：病中吟月夜苦闷之讴悲歌空山鸟语闲居吟良宵光明行独弦操烛影摇红（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”）。三首琵琶曲：歌舞引改进操虚籁。一首丝竹合奏曲变体新水令、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首 病中吟又名安适或胡适，是刘天华的处女作，1
21、915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了病中吟旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。良宵 良宵也叫除夕小唱，作于1927年。1927年农历除夕，刘天华的几个学生到他家过年。晚上，刘天华的心情特别好，在除夕之夜的欢乐气氛感染下，他兴致勃勃的对几个学生说：“我好久没有作曲了，想在今天作一个小小的二胡曲，作为今天快乐的纪念”。说罢，边拉二胡边记谱，顷刻而成。这首一气呵成的即兴之作，是他
22、的作品中写作时间最短，也是最易学会的一首。光明行 光明行创作于 年春天，这正是刘天华音乐创作上取得成就的高峰时期。当时有人认为中国民族音乐缠绵无力、萎靡不振，刘天华对此十分愤慨，便酝酿谱写一支音调雄壮豪迈的乐曲,去回答那些轻视民族音乐的论调，于是，这首气魄宏伟、富于民族风格的光明行便问世了。空山鸟语初稿成于1918年。10年后才定稿。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。标题采自于唐代王维诗句：“空山不见人”之意，乐曲以拟声手法模仿百鸟鸣叫声。刘天华在这首二胡曲中大胆的运用了西洋作曲技巧，将鸟音乐化，使乐曲的造型性和抒情性有机结合，借鉴了小提琴的一些表现手法，提高了二胡的表现性能。年此
23、曲获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。飞花点翠是崇明海门派琵琶名曲，刘天华以放慢加花手法进行加工，使之更加清秀雅丽，委婉流畅。此曲描绘了寒霜时节风吹雪花映松柏，松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境。聂耳（19121935）生平简介 原名聂守信，改名为“聂耳”的原因是因为他的耳朵特别灵我国著名作曲家。云南玉溪人。1927年考入云南省立第一师范，自学小提琴、钢琴等乐器。1930年毕业后因参加革命被叛徒告密逃亡上海。发展组织了中国新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党。1935年去苏联学习途经日本时不幸溺水身亡,年仅23岁。2009年9月14日，他被评为100位为新中国成立作出突出贡献
24、的英雄模范之一。聂耳歌曲创作的一个重要组成部分就是几首进行曲风格的爱国歌曲。这些歌曲以具有鲜明时代特色的号召性音调，斩钉截铁般的节奏，勇往直前的气势，生动的表现了处在水深火热之中的中国人民不畏强暴、英勇战斗的革命精神，从而在群众中迅速而广泛的流传开来，至今还有强大的艺术生命力。毕业歌是影片桃李劫的主题歌。歌曲表达了爱国学生在国土不断沦丧的情况下而产生的日益高涨的爱国热情和担负天下兴旺重任的决心。义勇军进行曲创作于1935年，原是电影风云儿女的主题歌，词作者田汉。义勇军是中国人民为了抗击侵略者而自愿组织起来的军队，“九一八”事变后，先在东北，后再或被长城一带，都曾有这样的抗日武装。歌曲以雄激昂的
25、旋律，坚定果敢的节奏，生动的表现了万众一心、勇往直前的义勇军形象。抒情歌曲，聂耳的抒情歌曲倾诉了饱经忧患的中国人民的苦难与不平。梅娘曲是话剧回春之曲中的主人公一位南洋华侨富商的女儿梅娘，见到恋人在战斗中负伤而丧失了记忆力，想用歌声唤起恋人的记忆时演唱的。如泣如诉的曲调，表达了梅娘深厚的感情和忧伤悲哀的心情。聂耳创作了五首儿童歌曲，其中最著名的就是卖报歌。歌曲的节奏跳跃、音调活泼，生动地勾画出了一个天真可爱，苦中作乐的报童形象。金蛇狂舞 于1934年根据民间器乐倒八板改编而成的民乐合奏曲。它将两段旋律循环地再现形成一首循环体结构的乐曲。金蛇狂舞热情奔放，欢乐明快，以激越的锣鼓配合民族管弦乐演奏的
26、旋律，渲染了热烈欢腾的气氛。聂耳将其定名为金蛇狂舞反映了他对中国美好未来的坚定信念和革命乐观主义精神。贺绿汀 我国著名作曲家，音乐教育家。1931年入上海国立音专师从于黄自学习作曲。1934年以钢琴曲牧童短笛和摇篮曲获国际大奖。为左翼进步影片风云儿女、马路天使写音乐。解放后，任上海音乐学院院长和中国音乐家协会副主席。歌曲 春天里是电影十字街头的插曲。影片反映了三十年代的青年在阶级矛盾和民族矛盾之中由苦闷、觉醒，最后走向抗战爱国道路的过程。春天里的歌词是不规则的散文式诗句，作曲家根据人物的幽默性格，巧妙地采用“浪里格朗”的衬词，配上性格化的音调贯穿全曲。流畅活泼的旋律，洋溢者乐观自信的情调。天涯
27、歌女 是1937年拍摄的电影马路天使中的两首插曲之一。这是一首民谣式的情歌，歌词淳朴真挚，通俗隽永，旋律婉转清丽，富于江南韵味。游击队歌是一首进行曲风格的群众歌曲。曲调轻快流利，生动活泼，以富于弹性的小军鼓的节奏贯穿全曲，生动的表现了在敌后艰苦环境中，在敌强我弱的形势下，我游击健儿高昂的斗志，必胜的信念和乐观主义的精神。音乐与歌词配合得非常协调，游击队员机智灵活、勇敢顽强、紧张愉快的形象跃然谱上。嘉陵江上 作于1939年，歌曲以第一人称写成，表现抗日战争时期一个东北难民在四川嘉陵江边流浪的心境。全曲共分两段，第一段是主人公对往事的追忆，由于日本帝国主义的入侵，使她失去了田舍、家人和牛羊，被迫由
28、东北流浪到嘉陵江边，不再有欢笑和梦想。第二段的情绪由沉痛转为激昂，表达了主人公决心冒着敌人的枪弹和刺刀打回老家收复失地的决心。欣赏牧童短笛 在亚历山大.齐尔品举办的征求中国风味的钢琴曲评选中获第一名。全曲分为三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，第二段音乐活泼欢快，第三段重复第一段主题。任光(1900一1941)，早年留学法国。他创作的第一首成功作品就是1934年为影片渔光曲所写的主题歌渔光曲(安娥词)，这首作品也因在莫斯科获奖而驰名国内外。任光用“内容的现实，节调的哀愁，曲调的组织化”和委婉、抒情的旋律表达了自己对劳动人民被剥削、受压迫的真挚同情，刻画出一幅朴实动人的渔民生活景象，具有鲜明的民族
29、风格。这首作品也体现了他早期的创作特点偏重于抒情、委婉，带有很强民歌风的特点。欣赏 渔光曲赵元任(18921982)，中国音乐家、语言学家。少年时学习钢琴，在美国留学时选修作曲和声乐，并开始从事音乐创作。受浪漫乐派以后的欧洲音乐的影响，赵元任的创作以功能和声体系为基础，同时，积极探索艺术歌曲创作中的调式、调性、和声、钢琴伴奏等方面的问题。他基本采用西方艺术歌曲分节歌的形式进行创作，根据歌词的内容以“通谱歌曲”形式塑造音乐形象。同时，在语言方面的深厚造诣使他非常重视歌曲中的语言与音乐的结合。他广泛运用民间戏曲、说唱音乐、民间小调、吟诵调等各种民间艺术形式中的旋律进行再创作。他还为自己创作的歌曲配
30、以精致而有较高艺术性的钢琴伴奏。欣赏 教我如何不想他 刘雪庵(19051985)，中国近现代著名的词曲作家，文学造诣深厚，创作过许多格调高雅、字句清丽的歌词。刘雪庵采用民歌风格的旋律谱写了此曲，以万里长城为主题，鼓舞全体同胞筑起一条新的长城来收复故乡。刘雪庵非常重视旋律的流畅性和民族性，他创作的歌曲旋律优美，易于上口，歌唱性强，有很强的艺术感染力。欣赏 红豆词、长城谣 冼星海简介 1905年6月13日出生在澳门的一个贫困渔民家庭。1920年冼星海作为优秀的华侨学生被岭南大学招收到广州。1926年到北京，在国立艺术专门学校选修小提琴，1928年考入国立音乐院学校小提琴。1929年冼星海到巴黎学习
31、音乐，他先后师从法国音乐家学习小提琴和理论作曲，于1935年考入巴黎音乐学院，成为高级作曲班中唯一的中国学生，同年回国参加抗日救亡运动。1938年赴延安出任鲁迅艺术学院音乐系系主任。1940年到苏联于1945年病逝于莫斯科终年40岁。黄河大合唱 大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲，常常包括合唱、独唱、重唱、对唱、齐唱等声乐形式。有时穿插朗诵。一般用管弦乐队或钢琴伴奏。大合唱的各乐章有相对独立性，但总的来说又有一个中心主题或事件贯穿始终，富于戏剧性或史诗性。共八个乐章：第一乐章黄河船夫曲 第二乐章黄河颂 第三乐章黄河之水天上来 第四乐章黄水谣 第五乐章河边对口曲 第六乐章黄河怨 第七乐章保卫黄河
32、第八乐章怒吼吧，黄河 黄河大合唱是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象 全曲八个乐章都具有独立性和鲜明的音乐形象，同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，黄河船夫曲的主要动机（象征斗争和力量）、黄水谣的主题（象征民族精神）、怒吼吧！黄河的表现苦难的主题。即力量、崇高和苦难。黄河大合唱凝聚着冼
33、星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。第一乐章黄河船夫曲。这一乐章的旋律吸取了船夫号子的音调，运用动机式的主题核心贯穿发展手法和一领众和的演唱形式，惊心动魄，象征着中华民族不畏艰险的斗争精神。第二乐章黄河颂，由男高音或男中音独唱。壮阔高昂的旋律和宏大雄伟的气魄，热情歌颂了中华民族的摇篮。第三乐章黄河之水天上来，是用三弦伴奏的诗朗诵，伴奏音乐吸取了义勇军进行曲和满江红的曲调，痛诉民族的灾难，歌颂时代的英雄。黄河！我们要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强。这里，我们要在你的面前，献一首长诗，哭诉我们民族的灾难。黄河之水天上来，排山倒海，汹涌澎湃，奔腾叫啸，使人肝胆破
34、裂！它是中国的大动脉，在它的周身，奔流着民族的热血。红日高照，水上金光迸裂。月出东山，河面银光似雪。它震动着，跳跃着，像一条飞龙，日行千里，注入浩浩的东海。虎口龙门，摆成天上的奇阵；人，不敢在它的身边挨近，就是毒龙也不敢在水底存身。在十里路外，仰望着它的浓烟上升，象烧着漫天大火，使你感到热血沸腾；其实凉气逼来，你会周身感到寒冷。它呻吟着，震荡着，发出十万万匹马力，摇动了地壳，冲散了天上的乌云。啊，黄河！河中之王！它是一匹疯狂的猛兽，发起怒来，赛过千万条毒蟒，它要作浪兴波，冲破人间的堤防；于是黄河两岸，遭到可怕的灾殃：它吞食了两岸的人民，削平了数百里外的村庄，使千百万同胞扶老携幼，流亡他乡，挣扎
35、在饥饿线上，死亡线上！如今两岸的人民，又受到了空前的灾难：东方的海盗，在亚洲的原野伸张着杀人的毒焰；于是饥饿和死亡，像黑热病一样，在黄河的两岸传染！第四乐章黄水谣，女生二部合唱。这是一首歌谣式的三段体歌曲。第一段委婉深情；第二段是悲痛的呻吟；第三段的情绪更为凄凉，但是在凄凉中蕴含着希望。第五乐章河边对口曲，男生对唱及合唱。此乐章采用山西民歌的旋律，曲调和歌词结合得十分妥帖，将一问一答、互相关怀的同情的语气表现得十分亲切生动。最后的混声合唱精神饱满，坚定有力，表达了“打回老家去”的决心。第六乐章黄河怨由女高音独唱。冼星海写道：“这是代表妇女被压迫的声音，被污辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来
36、唱的一首悲歌。”第七乐章保卫黄河，采用轮唱形式和坚定昂扬的旋律，表现了中国人民为了民族的解放前仆后继、英勇奋战的气势。第八乐章怒吼吧！黄河，混声合唱。此乐章运用主调与复调相结合的手法，以号角性、战斗性的音调，象征东方巨人为最后胜利发出的呐喊，具有惊心动魄的艺术感染力。歌曲太行山上只怕不抵抗 1938年7月，冼星海邀请从太行山归来的同志给星海歌咏队介绍抗日游击队的情况，并创作了题献给太行山游击队的在太行山上。歌曲分两个部分，第一部分的旋律悠扬宽广，犹如嘹亮的歌声在群山幽谷中回荡；第二部分是进行曲，节奏铿锵有力而富有弹性，刻画了游击健儿在高山密林中神出鬼没的打击敌人的英雄形象。1937年谱写的只怕
37、不抵抗是一首儿童歌曲。明快的节奏，昂扬的曲调，生动地表现了天真活泼的孩子们从小就立下抗战救亡的雄心壮志。3、黄自黄自(19041938)，字今吾，号轩，江苏川沙(今属上海市)人。著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。他是中国艺术歌曲史上影响最深远的作曲家和音乐理论家之一。黄自自幼便受到了良好的教育。12岁人北京清华学校，开始接触西方音乐。17岁从何林一夫人学钢琴，18岁从王文显夫人学和声。20岁公费赴美国留学，人欧柏林大学攻读心理学，同时选修音乐，22岁获文学士学位。入欧柏林大学音乐学院攻读音乐理论和作曲。24岁又转入耶鲁大学音乐学院学习理论作曲，翌年毕业，获音乐学士学位。其毕业作品怀旧序曲，不
38、但是中国作曲家创作的第一部交响音乐，而且也是美国交响乐团演出的第一部中国作品。欣赏 春思曲 玫瑰三愿南乡子登京口北固亭有怀 9、贺绿汀 贺绿汀(1903一1999)，著名作曲家、音乐家、音乐教育家。在上海国立音专学习期间师从黄自学习作曲，师从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。一生共创作了三部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，六首钢琴曲，六首管弦乐曲，十多部电影音乐。贺绿汀在天涯歌女的创作中采用了流行在苏南城镇的民间音乐“剪靛花调”曲调，旋律清新、细腻，润腔细巧，音高装饰较多，极富江南风格特点。贺绿汀那段时期的音乐创作成功地运用了几乎所有的歌曲形式，音乐风格既有抒情委婉的，也有昂扬激越的；既有中国民间音乐风格，也有吸收外国歌曲而创新的风格。贺绿汀的艺术歌曲创作十分注重语言的平仄音韵和诗的起伏韵律，并成功地将富于戏剧性的朗诵音调引入了他的艺术歌曲创作中，使歌唱性和宣叙性自由融汇，扩展了作品的音乐表现力。欣赏 游击队之歌、嘉陵江上
